med en utomhusstudio för naturliga porträtt:en omfattande guide
Skytteporträtt utomhus kan skapa vackra, naturliga resultat. Att tänka på utomhus som din "studio" kräver planering och förståelse för hur man hanterar ljus, plats och andra faktorer. Här är en uppdelning av hur man effektivt använder utomhus för naturliga porträtt:
1. Planering och förberedelser:
* scout din plats:
* Leta efter variation: Tänk på bakgrunder som träd, väggar, fält, vatten eller intressanta arkitektoniska element. Du vill ha alternativ.
* Observera ljuset: Lägg märke till hur ljuset förändras under dagen på din plats. Var uppmärksam på områden som erbjuder skugga och dappat ljus.
* Kontrollera för distraktioner: Var medveten om saker som kan dra fokus, som livliga gator, distraherande skyltar eller alltför ljusa föremål.
* Tillstånd: Om du planerar att skjuta i en park eller en privat egendom, kontrollera om du behöver ett tillstånd.
* Tid på dagen (de gyllene timmarna):
* bästa ljus: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mjukaste, mest smickrande ljuset, känt som "gyllene timmar." Detta ljus är varmt och diffus och minimerar hårda skuggor.
* Undvik middagstid: Direktmiddagssolljus skapar hårda skuggor, skjuter ögon och kan vara smickrande. Om du måste skjuta middagstid, hitta skugga.
* mulen dagar: Overgerade dagar kan faktiskt vara idealiska! Molnen fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt, diffus ljus.
* Utrustning:
* Kamera och linser: En DSLR eller spegelfri kamera med en porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm, 135 mm) är idealisk. Prime -linser erbjuder ofta bättre bildkvalitet och bredare öppningar (för suddiga bakgrunder).
* reflektor: Väsentligt för att studsa ljus i skuggor och lägga till fångstljus i ögonen. En 5-i-1-reflektor är mångsidig.
* diffusor: Mjukar hårt solljus. Användbart för fotografering när du inte hittar fullständig skugga.
* Valfritt:
* off-kamera blixt (Speedlight): För att fylla i skuggor eller lägga till en pop -pop. Överväg att använda en diffusor eller softbox med din blixt.
* Ljusmätare: För att mäta omgivande ljus och blixtutgång exakt.
* pall eller liten stegstege: För att posera alternativ och olika perspektiv.
* rekvisita: Överväg rekvisita som kompletterar ditt ämne och platsen, men håll det enkelt och naturligt.
* Vatten och snacks: Håll ditt ämne bekvämt och hydratiserat.
* assistent: Att ha en assistent kan vara till hjälp för att hålla reflektorer, diffusorer och flytta utrustning.
* Garderob &styling:
* koordinat, matchar inte: Välj färger och stilar som kompletterar platsen och ditt ämnes personlighet.
* Undvik att distrahera mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande i porträtt.
* Tänk på säsongen: Välj kläder som är lämpliga för vädret.
* håll det enkelt: Naturliga porträtt drar ofta nytta av underskattad styling.
* Hår och smink: Uppmuntra naturlig, lätt makeup som förbättrar funktioner. Tänk på en professionell stylist.
* kommunicera med ditt ämne:
* Bygg rapport: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Prata med dem, lära känna dem och förklara vad du försöker uppnå.
* Ge tydliga vägbeskrivningar: Vara specifik när det gäller posering och uttryck. Visa dem vad du vill.
* Uppmuntra rörelse: Naturliga porträtt drar ofta nytta av att fånga uppriktiga stunder. Be ditt ämne gå, skratta eller interagera med omgivningen.
2. Mastering Light and Shadow:
* Naturligt ljus är nyckeln: Din primära ljuskälla kommer att vara solen. Lär dig att arbeta med det, inte mot det.
* Skytte i skugga:
* Öppen skugga: Leta efter skugga som är öppen för himlen, vilket ger mjuk, jämn belysning. Undvik att skjuta under täta träd där ljuset kan vara för dappat och ojämnt.
* med byggnader: Den skuggade sidan av en byggnad kan vara ett bra alternativ.
* Reflektorer för fyllningsljus:
* Positionering: Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa ljus tillbaka i skuggorna på ditt motiv ansikte.
* Vinkel: Justera reflektorns vinkel för att kontrollera intensiteten på det studsade ljuset.
* typer: Vita, silver- och guldreflektorer erbjuder olika ljuskvaliteter. White tillhandahåller mjuk, neutral fyllning. Silver är ljusare och mer kontrastisk. Guld lägger till värme.
* diffusorer för mjukningsljus:
* Placering: Placera diffusorn mellan solen och ditt ämne för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Storlek: Välj en diffusor som är tillräckligt stor för att täcka ditt ämne.
* bakgrundsbelysning:
* Skapa en halo: Placera ditt ämne med solen bakom dem för att skapa ett vackert fälgsljus eller "halo" -effekt.
* Exponering: Mätning kan vara svårt i bakgrundsbelysningssituationer. Mätare på ditt motiv ansikte och öka exponeringskompensationen vid behov för att undvika underexponering. Du kan behöva använda Fill Flash för att lysa upp ansiktet.
* Riktningsljus:
* Sidbelysning: Ljus som kommer från sidan kan skapa dramatiska skuggor och markera strukturer.
* Frambelysning: Direkt ljus från framsidan kan vara platt och smickrande. Använd det sparsamt och bara när ljuset är mjukt (som under de gyllene timmarna).
3. Posing och komposition:
* Naturlig posering:
* Avslappning är nyckeln: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva.
* Undvik styva poser: Be ditt ämne att flytta sin vikt, böja armarna och flytta kroppen naturligt.
* Vinka kroppen: Att vända kroppen något bort från kameran är i allmänhet mer smickrande än att posera rakt.
* bent lemmar: Böjda armar och ben skapar mer naturliga linjer.
* interagera med miljön: Låt ditt ämne luta sig mot ett träd, sitta på en sten eller håll en blomma.
* Kompositionsriktlinjer:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera ditt ämne längs dessa linjer eller vid de punkter där de korsar varandra.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (vägar, staket, floder) för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och lugn.
* Framing: Använd element i miljön (träd, bågar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne.
* variera ditt perspektiv: Skjut från olika vinklar-hög, låg, bred och närbild-för att skapa en mängd olika bilder.
* ögonkontakt:
* Direkt ögonkontakt: Skapar en koppling till tittaren.
* ser bort: Kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion. Följ riktningen för deras blick.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Undvik besvärliga eller knutna händer. Låt dem hålla något, vila dem i knäet eller placera dem i fickorna.
4. Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa mer av omgivningen.
* slutartid:
* Tillräckligt för att frysa rörelse: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa. 1/100:e sekund är i allmänhet en bra utgångspunkt. Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* iso:
* Håll det lågt: Använd den lägsta ISO -inställningen för att minimera brus. Öka endast ISO om du behöver uppnå en snabbare slutartid eller bredare bländare.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Fungerar vanligtvis bra, men du kan också ställa in en specifik vitbalans (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga") för att finjustera färgerna.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Fokusläge:
* Singe-Point Autofocus: Låter dig exakt fokusera på ditt ämnes öga.
* kontinuerlig autofokus (AF-C): Användbart för att spåra rörliga ämnen.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Mäter ljuset över hela scenen. Vanligtvis fungerar bra i de flesta situationer.
* Spot Metering: Mäter ljuset i ett litet område. Användbart för bakgrundsbelysningssituationer där du vill exponera exakt för ditt ämne.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten för att uppnå önskat utseende.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud och förbättra funktioner (subtilt!).
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* kreativa effekter: Lägg till subtila vinjetter, färgklassificering eller andra effekter för att förbättra den totala stämningen och stilen. Var försiktig med att inte överbehandling.
Nyckel takeaways för naturliga utomhusporträtt:
* Ljus är allt: Att förstå och hantera naturligt ljus är avgörande.
* Planera framåt: Scout din plats, välj rätt tid på dagen och förbered din utrustning.
* Anslut till ditt ämne: Bygg rapport och ge tydlig riktning.
* Håll det naturligt: Fokusera på att fånga autentiska stunder och uttryck.
* Practice gör perfekt: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå ljus, posera och komposition.
Genom att följa dessa tips kan du skapa fantastiska, naturliga porträtt i din utomhusstudio. " Lycka till!