Nyckelkoncept innan vi börjar:
* brännvidd: Linsens brännvidd påverkar perspektivet. Generellt föredras längre brännvidd (85 mm, 135 mm, 200 mm) för porträtt eftersom de komprimerar funktioner och undviker snedvridning som bredare vinklar kan orsaka.
* Djup på fältet: Detta är mängden på bilden som är i fokus. Ett grunt fältdjup (uppnås med en bredare bländare som f/2.8 eller f/1.8) hjälper till att isolera ämnet och oskärpa bakgrunden.
* ögonkontakt: Ett avgörande element. Där motivets ögon riktas drastiskt påverkar stämningen och budskapet från porträttet.
* belysning: Belysning är allt i fotografering. Tänk på riktningen, intensiteten och kvaliteten på ljuset. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande för porträtt. Undvik hårda skuggor.
* Komposition: Arrangemang av element inom ramen. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
* Kroppsspråk: Hur motivet poserar, håller huvudet och placerar axlarna påverkar porträttets övergripande känsla avsevärt. Kommunicera med ditt ämne för att hjälpa dem att känna sig bekväma och avslappnade.
Visuell guide:Vanliga porträttvinklar och hur man använder dem
Vi beskriver varje vinkel, förklarar * varför * det fungerar och ger visuella exempel i form av ett beskrivande scenario istället för faktiska bilder, eftersom jag inte kan visa dig bilder. Tänka:
(1) Den raka (frontala) vinkeln
* Beskrivning: Kameran står direkt inför motivet. Linsen har ungefär samma höjd som motivets ögon.
* Varför det fungerar:
* skapar anslutning: Direkt ögonkontakt stärker sambandet mellan tittaren och ämnet. Det är en intim och engagerande vinkel.
* visar symmetri: Belyser motivets ansiktssymmetri (eller asymmetri, vilket också kan vara intressant).
* Enkelt och direkt: Det är ett enkelt sätt att fånga någons essens.
* När man ska använda det:
* Att betona ämnets personlighet och förtroende.
* För huvudskott eller porträtt där en stark, direkt anslutning önskas.
* När du vill visa ämnets sanna jag utan någon upplevd manipulation eller smickrande genom fiske.
* Scenario: *Föreställ dig ett porträtt av en framgångsrik VD. De tittar direkt in i kameran med ett litet leende. Bakgrunden är suddig, men du kan säga att det är ett modernt kontor. Belysningen är mjuk och jämn.*
(2) den höga vinkeln (ser ner)
* Beskrivning: Kameran är placerad * ovan * ämnet och tittar ner på dem.
* Varför det fungerar (eller inte!):
* kan göra att ämnet verkar mindre/svagare: Denna vinkel kan skapa en känsla av sårbarhet eller minska motivets kraft. *Använd med försiktighet.*
* kan betona huvudet: Om ämnet är skalligt eller har en särskilt intressant frisyr kan detta vara ett plus. Annars, tänk på distraherande element.
* kan mjukgöra ansiktsfunktioner: Om motivet har en stark käklinje kan en hög vinkel göra att deras ansikte verkar mjukare och rundare.
* När man ska använda det (sparsamt):
* Att skapa en känsla av perspektiv eller avstånd.
* Att fotografera ett barn eller husdjur.
* Potentiellt användbart om ämnet har en mycket stark käklinje som de vill mjukgöra.
* Undvik om:
* Du vill förmedla förtroende eller makt.
* Ämnet är självmedvetet om en dubbel haka (det kan accentuera det).
* Scenario: *Föreställ dig ett porträtt av ett litet barn som leker i en park. Fotografen är något över dem och fångar sitt lekfulla uttryck när de ser upp.*
(3) den låga vinkeln (ser upp)
* Beskrivning: Kameran är placerad * nedan * ämnet och tittar upp på dem.
* Varför det fungerar:
* skapar en känsla av makt/dominans: Gör att ämnet verkar större, högre och mer imponerande.
* förlänger kroppen: Kan skapa en smickrande, långsträckt effekt, särskilt för benen.
* dramatiskt perspektiv: Lägger till drama och påverkan på porträttet.
* När man ska använda det:
* För att betona styrka, förtroende och myndighet.
* För att skapa ett visuellt dynamiskt porträtt.
* För porträtt av idrottare eller artister.
* Undvik om:
* Ämnet är självmedvetet om deras haka eller nacke.
* Du vill skapa en känsla av intimitet eller sårbarhet.
* Scenario: *Föreställ dig ett porträtt av en superhjälte som står högt mot en ljus himmel. Kameran är låg till marken, vilket gör att de verkar ännu kraftfullare och heroiska.*
(4) 45-graders vinkel (tre fjärdedelar)
* Beskrivning: Ämnet vänds ungefär 45 grader bort från kameran. Den ena axeln är närmare kameran än den andra.
* Varför det fungerar:
* mest smickrande vinkel för de flesta: Skapar djup och dimension, bantar ansiktet och accentuerar kindbenen.
* lägger till ränta: Mer dynamisk än ett rakt skott.
* döljer brister: Kan minimera asymmetrier eller oönskade funktioner.
* När man ska använda det:
* Nästan alltid! Det är en mångsidig och smickrande vinkel för ett brett spektrum av ämnen.
* När du vill skapa ett klassiskt, elegant porträtt.
* tips:
* Experiment med vilken sida av ansiktet är närmare kameran. Den ena sidan kan vara mer smickrande än den andra.
* Var uppmärksam på ljuset. En 45-graders vinkel kan skapa intressanta skuggor.
* Scenario: *Föreställ dig ett klassiskt porträtt av en kvinna i en flytande klänning. Hon vänds något åt sidan, med blicken mjukt riktad mot kameran. Belysningen belyser hennes kindben och käken.*
(5) Profilvinkeln (sidovy)
* Beskrivning: Ämnet vetter helt åt sidan, så bara en sida av ansiktet är synligt.
* Varför det fungerar:
* belyser silhuetten: Betonar formen på ansiktet, näsan och käklinjen.
* skapar mysterium: Kan vara spännande och suggestiv, eftersom tittaren bara ser en del av motivets ansikte.
* elegant och konstnärlig: Används ofta i konstporträtt.
* När man ska använda det:
* För att visa upp en stark profil.
* För att skapa en känsla av intriger eller frigöring.
* För porträtt som betonar form och form över personlighet.
* tips:
* Se till att ögat närmast kameran är skarpt och i fokus.
* Tänk på bakgrunden. En enkel bakgrund kan hjälpa till att betona profilen.
* Scenario: *Föreställ dig ett svartvitt porträtt av en person som tittar ut genom ett fönster. De är i profil, och ljuset fångar näsens kurva och käken.
(6) Överhållarvinkel
* Beskrivning: Ämnet vetter bort från kameran, men deras huvud vänds tillbaka mot linsen.
* Varför det fungerar:
* skapar nyfikenhet: Betraktaren dras för att undra vad ämnet tittar på eller tänker på.
* avslöjar känslor: Ögonen är fortfarande synliga, vilket gör att tittaren kan ansluta sig till ämnets känslor.
* Lägg till djup: Pose skapar en känsla av djup och dimension.
* När man ska använda det:
* Att berätta en historia eller skapa en berättelse.
* För att lägga till en känsla av mysterium eller intriger.
* När bakgrunden är viktig för porträttet.
* Scenario: *Föreställ dig en person som står på en kulle och tittar ut på ett stort landskap. De vänder huvudet för att titta tillbaka på kameran, med ett fundersamt uttryck i ansiktet.*
Utöver grunderna:Experiment är nyckeln
* Var inte rädd för att bryta reglerna. Det här är bara riktlinjer, inte styva lagar.
* flytta runt! Ändra din position och ditt ämnes position.
* var uppmärksam på bakgrunden. En distraherande bakgrund kan förstöra ett bra porträtt.
* kommunicera med ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att känna igen smickrande vinklar.
* Få feedback: Fråga betrodda vänner eller andra fotografer om konstruktiv kritik.
Sammanfattningsvis beror effektiva porträttvinklar på:
* Meddelandet du vill förmedla
* Ämneens funktioner
* Belysningsförhållandena
* Din egen konstnärliga vision
Genom att förstå styrkorna och svagheterna i varje vinkel kan du välja den bästa vinkeln för att skapa ett övertygande och minnesvärt porträtt. Kom ihåg att överväga alla nyckelbegrepp i början. Lycka till!