1. Förstå koncepten:
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En långsam slutartid (t.ex. 1/30 av en sekund eller långsammare) gör att rörelsesuddighet kan fångas.
* Aperture: Styr storleken på linsöppningen och påverkar fältdjupet (hur mycket av bilden är i fokus) och mängden ljus som kommer in i kameran.
* iso: Kontrollerar känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Högre ISO-värden gör att du kan använda snabbare slutartid i svagt ljus men kan införa brus.
* flash: Ger en sprängning av starkt ljus som fryser ämnet. Flash -varaktigheten är mycket kort och stoppar effektivt rörelsen för ett kort ögonblick.
* omgivande ljus: Det befintliga ljuset i scenen. Att dra slutaren gör det omgivande ljuset till ett viktigt element i ditt foto.
* bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering): Denna inställning avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, efter att rörelsesuddigheten redan har registrerats. Detta skapar en mer naturlig look med rörelsesuddigheten som släpar * bakom * ämnet.
* Frontgardinsynkronisering (första gardinsynkronisering): Detta är standardinställningen. Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Rörelsesuddigheten verkar leda till ämnet, som ibland kan se mindre naturligt ut.
2. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera som låter dig manuellt styra slutartid, bländare och ISO.
* Extern blixt: En dedikerad flashenhet (Speedlight) som kan monteras på kamerans heta sko eller triggas trådlöst. Inbyggda blixtar är ofta för svaga och erbjuder inte tillräckligt med kontroll. Ju mer kontroll du har över blixtkraften, desto bättre.
* stativ (rekommenderas): För att hålla kameran stadig, särskilt med långsamma slutartid.
* Valfritt:
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer eller bar glödlampor för att kontrollera ljusets kvalitet från din blixt.
* trådlösa flash triggers: För flashuppsättningar utanför kameran.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge eller slutarprioritetsläge (TV eller S). Manuellt läge ger dig mest kontroll, medan slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran kommer att försöka justera öppningen.
* slutartid: Börja med en relativt långsam slutartid, till exempel 1/30 eller 1/15:e sekund. Du kan behöva gå långsammare beroende på omgivande ljus och den önskade mängden rörelse oskärpa. Experimentera!
* Aperture: Välj en bländare som ger ditt önskade fältdjup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup. Det omgivande ljuset kommer att påverka ditt valval kraftigt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* flash -läge: TTL (genom linsen) eller manuell (M). TTL -läge justerar automatiskt flash -kraften baserat på scenen, vilket kan vara en bra utgångspunkt. Manuellt läge ger dig exakt kontroll över blixtkraften, vilket är användbart för konsistens.
* flashkompensation: Använd flashkompensation för att finjustera flash-kraften. Om blixten är för stark, minska kompensationen (t.ex. -1 eV). Om det är för svagt, öka kompensationen (t.ex. +1 eV).
* Sync Mode: Ställ in flashsynkroniseringsläget på bakgardinsynkronisering (andra gardinsynkronisering) . Detta säkerställer att blixtet skjuter i slutet av exponeringen och skapar rörelse oskärpa spår * bakom * ditt ämne. Om du inte hittar det här alternativet, använd främre gardin (första gardinen) men var medveten om potentialen för mindre naturligt utseende oskärpa.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S) eller kontinuerlig autofokus (AF-C), beroende på ditt motivets rörelse.
4. Steg för att ta skottet:
1. Ställ in din scen: Välj en plats med intressanta bakgrundselement som skapar en visuellt tilltalande rörelse oskärpa. Tänk på ljus, färger eller mönster.
2. Placera ditt ämne: Bestäm var du vill att ditt ämne ska stå eller sitta.
3. Montera din kamera (stativ rekommenderas): Om du använder ett stativ, se till att det är stabilt.
4. Justera kamerainställningar: Ställ in kameran på manuellt läge (eller slutarprioritet) och ring in dina initiala inställningar för slutartid, bländare, ISO, flash -läge och synkroniseringsläge.
5. Ta ett testskott: Utvärdera exponering, rörelse oskärpa och blixtkraft. Justera dina inställningar efter behov. Var noga med:
* Exponering för omgivningsljus: Justera slutartiden och bländaren för att uppnå önskad exponering för bakgrunden.
* flashexponering: Justera blixtkraften eller blixtkompensationen för att belysa ditt ämne korrekt.
* Motion Blur: Experimentera med olika slutartid för att uppnå den önskade mängden rörelse oskärpa.
6. Rikta ditt ämne: Be ditt ämne att stanna kvar under exponeringen. Även små rörelser kan orsaka suddighet. Förklara vad du försöker uppnå.
7. Ta fotot: Tryck på slutarknappen och håll kameran jämn (särskilt om du inte använder ett stativ) under hela exponeringen.
8. Granska och justera: Granska bilden på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av dina inställningar efter behov. Upprepa tills du uppnår önskat resultat.
5. Tips och överväganden:
* övning: Denna teknik tar övning. Experimentera med olika inställningar och scenarier för att få en känsla för hur de påverkar den slutliga bilden.
* omgivande ljus är nyckeln: Mängden omgivande ljus kommer att påverka dina inställningar avsevärt. Under ljusare förhållanden behöver du snabbare slutartid eller mindre öppningar. Under mörkare förhållanden behöver du långsammare slutarhastigheter eller bredare öppningar.
* Ämnesrörelse: Försök att få ditt ämne att göra små rörelser (t.ex. att vrida på huvudet långsamt) under exponeringen för att lägga till en subtil rörelsesuddighetseffekt till dem också. Men var försiktig, för mycket rörelse kommer att göra dem oigenkännliga.
* Bakgrundsval: Leta efter bakgrunder som erbjuder intressanta ljuskällor eller mönster som skapar iögonfallande rörelse oskärpa. Städer på natten, nöjesparker eller till och med suddig trafik kan vara utmärkt.
* Flash Power Control: Att ha finkornig kontroll över flashkraften är avgörande. Detta gör att du kan balansera blixtbelysningen av motivet med den omgivande ljusets exponering av bakgrunden.
* Kommunikation: Tydlig kommunikation med ditt ämne är väsentlig, eftersom de behöver förstå behovet av att förbli relativt still under exponeringen.
* stativanvändning: Även om det inte strikt krävs, rekommenderas ett stativ, särskilt med långsammare slutartid. Det säkerställer skarpare bakgrunder (med undantag för önskad rörelse oskärpa) och minskar kamerans skakning.
* off-kamera blixt: Att använda flash off-camera öppnar upp kreativa möjligheter. Du kan placera blixt för att skapa mer dramatisk belysning och undvika hårdheten i flash på kameran.
* efterbehandling: Mindre justeringar i efterbehandlingen, såsom kontrast, färgbalans och skärpning, kan förbättra den slutliga bilden.
Exempel scenarier och inställningar (utgångspunkter - justera till din situation):
* inomhusporträtt med stadsljus synligt genom fönster:
* ISO:200-400
* Bländare:f/2.8 - f/4
* Slutartid:1/15 - 1/8 sekund
* Flash:TTL eller Manual (Börja med 1/8 kraft)
* Synkronisering:Bakre gardin
* utomhusporträtt i skymningen med gatuljus:
* ISO:400-800
* Bländare:f/4 - f/5.6
* Slutartid:1/30 - 1/15 sekund
* Flash:TTL eller Manual (Börja med 1/4 kraft)
* Synkronisering:Bakre gardin
* Porträtt med ämnet som snurrar långsamt:
* ISO:100-200
* Bländare:f/5.6 - f/8
* Slutartid:1/4 - 1/2 sekund
* Flash:Manual (Börja med 1/8 kraft)
* Synkronisering:Bakre gardin
Genom att förstå koncepten, experimentera med dina inställningar och öva kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska, dynamiska porträttfotografier. Lycka till!