Hur brännvidd förändrar ansiktsformen i porträtt

Brännvidd har en dramatisk inverkan på hur ett ansikte visas i porträtt. Här är en uppdelning av hur olika brännvidder påverkar formen och den övergripande utseendet:

Nyckelkoncept för att förstå

* Perspektivförvrängning: Detta är det främsta skälet till skillnaderna. Det handlar inte om linsen "förvrängning" i bokstavlig mening av böjande ljus felaktigt. Det handlar om hur linsen fångar upp * relativa storlekar och avstånd * av föremål inom ramen. Bredare linser kräver att du kommer närmare och överdriver skillnaden i storlek mellan föremål närmare linsen och de längre bort. Telelinser låter dig stå längre tillbaka, komprimera avståndet och få objekt att verka mer lika i storlek.

* Arbetsavstånd: Avståndet du måste stå från ditt ämne för att uppnå önskad inramning (t.ex. huvud-och-axlar) är direkt relaterat till brännvidden. Bredare brännvidden kräver att du är närmare och längre brännvidd kräver att du är längre bort.

Effekter av olika brännvidder

* vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm)

* Arbetsavstånd: Mycket nära ämnet.

* Perspektivförvrängning: Stark. Funktioner närmast kameran betonas och verkar större. Näsan kan till exempel se mycket framträdande ut medan öronen verkar mindre och längre tillbaka.

* Bakgrundsinförande: Fångar ett brett synfält, inklusive mycket mer av bakgrunden.

* Look: Kan skapa en känsla av intimitet eller drama, men kan också vara smickrande om det används slarvigt. Ansikten kan verka långsträckta eller "sträckta" i mitten.

* Idealisk för: Miljöporträtt (där bakgrunden är viktig), konstnärliga eller stiliserade porträtt där distorsion är en önskad effekt. Rekommenderas vanligtvis inte för smickrande huvudskott.

* Utmaningar: Kräver noggrann posering och medvetenhet om hur ansiktsvinkeln relativt kameran kommer att påverka den upplevda storleken på ansiktsdrag.

* "normala" linser (t.ex. 50mm)

* Arbetsavstånd: Ett måttligt avstånd från ämnet.

* Perspektivförvrängning: Minimal. Närmare hur vi naturligtvis uppfattar ansikten.

* Bakgrundsinförande: Fångar en anständig mängd av bakgrunden, men inte alltför bred.

* Look: Ganska neutral. Ger en balanserad och relativt realistisk representation av ansiktet. Används ofta för casual eller dokumentär porträtt.

* Idealisk för: Mångsidig och bra för många situationer. Kan vara en bra utgångspunkt för att lära sig porträtt.

* Överväganden: Kan vara något intetsägande beroende på fotografens skicklighet.

* Korta telelinser (t.ex. 85mm)

* Arbetsavstånd: Ett bra avstånd från ämnet.

* Perspektivförvrängning: Lätt komprimering. Funktioner verkar mer proportionella och komprimerade. Plattar ut ansiktet något.

* Bakgrundsinförande: Bakgrunden är mer suddig på grund av grundare fältdjup vid denna brännvidd och bländare.

* Look: Anses vara mycket smickrande för porträtt. Minskar näsens framträdande och gör att ansiktet verkar något smalare.

* Idealisk för: Klassiska headshots, porträtt där du vill isolera ämnet och skapa en mjuk bakgrund.

* Styrkor: Utmärkt för ämnesisolering och skapa vackra bokeh.

* Medium telelinser (t.ex. 105mm, 135mm)

* Arbetsavstånd: Längre bort från ämnet.

* Perspektivförvrängning: Måttlig komprimering. Ännu smickrande än 85 mm, ytterligare minimerar näsan och bantar ansiktet.

* Bakgrundsinförande: Betydande bakgrundssuddighet (bokeh).

* Look: Mycket smickrande, kan skapa ett drömmande eller eteriskt utseende.

* Idealisk för: Studioporträtt, headshots, skönhetsbilder.

* Överväganden: Kräver mer utrymme att arbeta i. Kommunikation med modellen kan vara något mer utmanande på grund av avståndet.

* långa telelinser (t.ex. 200 mm eller längre)

* Arbetsavstånd: Mycket långt borta från ämnet.

* Perspektivförvrängning: Stark komprimering. Ansiktsfunktioner verkar mycket komprimerade, vilket gör att ansiktet ser väldigt platt ut.

* Bakgrundsinförande: Extrem bakgrundssuddighet.

* Look: Kan användas kreativt, men i allmänhet inte anses idealiskt för de flesta porträtt eftersom kompressionen kan göra att ansiktet ser onaturligt ut.

* Idealisk för: Att fånga uppriktiga bilder på avstånd, djurlivsfotografering (där du kan behöva tillämpa samma inramningskoncept på ett djurs ansikte) eller specifika konstnärliga effekter.

* Utmaningar: Kräver mycket utrymme, ett stabilt stativ och god kommunikation med ämnet (vilket kan vara svårt). Kan leda till ett mycket fristående och onaturligt snyggt porträtt.

Sammanfattningsvis:

| --- | --- | --- | --- | --- |

Viktiga överväganden:

* Aperture: Blandningen (F-Stop) spelar också en avgörande roll i porträtt. Bredare öppningar (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) Skapa grundare djup på fältet, suddiga bakgrunden och ytterligare isolerar ämnet. Denna effekt kombineras ofta med längre brännvidd för en behaglig estetik.

* posering: Posering är kritisk oavsett den brännvidd du väljer. Ansiktsvinkeln, lutningen på huvudet och axlarna påverkar alla hur motivet visas i den slutliga bilden.

* belysning: God belysning är avgörande för alla porträtt. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus.

* Personlig stil: Det finns ingen enda "bästa" brännvidd för porträtt. Det ideala valet beror på fotografens konstnärliga vision, motivets funktioner och den önskade stämningen i bilden. Experimentera med olika brännvidd för att se vad som fungerar bäst för dig.

* Grödesensor kontra full ram: Om du använder en grödesensorkamera måste du överväga grödfaktorn. Till exempel kommer en 50 mm -objektiv på en kamera med en 1,5x grödor att ha en ekvivalent brännvidd på 75 mm.

Genom att förstå hur brännvidd påverkar perspektivförvrängning och noggrant kontrollerar andra faktorer som bländare, posering och belysning, kan du skapa smickrande och övertygande porträtt som fångar essensen i ditt ämne.