i. Förstå grunderna
* vad är det? Att dra slutaren innebär att använda en långsam slutartid (jämfört med vad du normalt skulle använda för skarpa porträtt) samtidigt som du använder en blixt. Detta skapar en skarp bild av ditt ämne tack vare flashen som fryser ögonblicket, medan den långsammare slutartiden fångar omgivande ljus och rörelse, vilket resulterar i oskärpa.
* Varför gör det? Det låter dig:
* Förmedla rörelse och energi.
* Skapa en känsla av hastighet eller dansliknande rörelse.
* Lägg till kreativa effekter som lätta spår eller virvlande bakgrunder.
* Få ett statiskt ämne att känna sig mer levande.
* Ljus bakgrunden medan du bibehåller ett väl exponerat ämne.
ii. Gear du behöver
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge (eller åtminstone slutarprioriteringsläge).
* flash: En extern blixt rekommenderas starkt för bästa kontroll. Medan vissa kameror har inbyggda blixtar, är de ofta inte tillräckligt kraftfulla eller har de nödvändiga funktionerna. En speedlight (på-kamera blixt) eller studiostrobe (off-kamera blixt) fungerar.
* lins: Nästan alla linser kan fungera, men en standardzoom (t.ex. 24-70mm) eller en prime-objektiv (t.ex. 35 mm, 50mm, 85mm) är vanliga val. Tänk på brännvidden och hur det påverkar perspektiv och bakgrundssuddighet.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Om du vill hålla bakgrunden skarp och bara oskärpa ämnet, eller om du använder mycket långsamma slutartid, kommer ett stativ att vara avgörande.
* Ljusstativ (för flash utanför kameran): Om du använder en kamera blixt krävs ett lätt stativ.
* Flash Trigger (för flash utanför kameran): Detta gör att du kan utlösa din blixt trådlöst när det är utanför kameran.
iii. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M) är det bästa läget för full kontroll. Slutarprioritet (TV eller S) kan också fungera, men du har mindre kontroll över bländaren.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja med en relativt långsam slutartid, till exempel 1/30, 1/15, 1/8 eller till och med långsammare (1/4, 1/2, 1 sekund eller mer), och justera baserat på den önskade mängden rörelse oskärpa. Ju långsammare hastigheten, desto suddig. Experiment är nyckeln!
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup och tillåter tillräckligt med omgivande ljus för att komma in i kameran. Börja med f/5.6 eller f/8 och justera därefter. Bredare öppningar (lägre F-nummer) kommer att skapa grundare djup i fältet och mer bakgrundssuddighet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om du behöver lysa omgivande ljus eller om din bländare är för smal. Försök att stanna under ISO 800 om du kan.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka den gradvis tills motivet är korrekt upplyst. Flash -kraften fryser i huvudsak motivet inom ramen.
* flash -läge: Ställ in din blixt på TTL (genom linsen) för automatisk flashmätning eller manuellt läge för mer exakt kontroll. TTL är ofta en bra utgångspunkt.
* bakre gardinsynkronisering (viktigt): Detta är avgörande för att dra slutaren. Bak-gardinsynkronisering (även kallad 2nd-gardin-synk) avfyrar blixt vid * slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta skapar rörelse oskärpa * bakom * ämnet, som ser mer naturligt ut. Om du använder front-gardin synkronisering (1:a-gjutningen) skjuter blixtet i början av exponeringen, och oskärpa kommer att visas * framför * för ämnet, som kan se udda ut. Kontakta kamerans manual för hur du aktiverar bakgardinssynkronisering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt det omgivande ljuset och blixten. Auto White Balance kan fungera, men att ställa in den manuellt (t.ex. för att "blixt" eller "dagsljus") kan ge mer konsekventa resultat.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) för att spåra ditt ämne om de flyttar.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra, men experimentera med spotmätning om bakgrunden är betydligt ljusare eller mörkare än ditt ämne.
iv. Skjutteknik
1. Hitta din plats: Välj en plats med intressant omgivande ljus eller en bakgrund som skapar tvingande rörelse oskärpa. Stadsmiljöer med gatuljus och billjus är fantastiska.
2. Placera ditt ämne: Placera ditt ämne på en plats som gör att de kan flytta naturligt.
3. Ställ in din blixt:
* On-Camera Flash: Bifoga blixten på kamerans heta sko. Svängde blixthuvudet för att studsa ljuset från ett tak eller vägg för ett mjukare, mer smickrande ljus. Om taket är för högt eller inte tillgängligt, överväg att använda en blixtdiffusor.
* off-kamera blixt: Placera blixt på ett lätt stativ och placera den vid sidan av ditt ämne. Använd en modifierare, till exempel en softbox eller paraply, för att mjukgöra ljuset. Använd en blixtutlösare för att avfyra flashen trådlöst.
4. Ställ in dina första inställningar: Börja med kamerainställningarna som nämns ovan (manuellt läge, långsam slutartid, mitten av öppning, låg ISO, låg blixtkraft, bakgardinsynkronisering).
5. Ta ett testskott: Utvärdera bilden.
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat av blixt? Justera blixtkraften. Är bakgrunden för mörk eller för ljus? Justera bländaren, ISO eller slutartid.
* Motion Blur: Finns det tillräckligt med rörelsesuddighet? Om inte, sakta ner slutartiden. Finns det för mycket? Påskynda slutartiden.
* skärpa: Är ämnet skarpt? Se till att ditt fokus är korrekt. Om ditt ämne rör sig, använd kontinuerlig autofokus.
6. Experiment med rörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta på ett sätt som skapar intressant rörelse oskärpa. De kan snurra, hoppa, springa eller helt enkelt svänga. Du kan också flytta kameran under exponeringen för att skapa mer abstrakt oskärpa.
7. Justera och förfina: Fortsätt att ta testbilder och justera dina inställningar tills du uppnår önskad effekt. Var inte rädd för att experimentera och driva gränserna för tekniken.
v. Tips och tricks
* Kommunikation med ditt ämne: Kommunicera tydligt vad du vill att de ska göra. Förklara begreppet rörelse oskärpa och uppmuntra dem att röra sig på ett avsiktligt sätt.
* övning: Att dra slutaren kan vara svårt till en början. Öva i olika ljusförhållanden och med olika ämnen för att få en känsla för tekniken.
* Använd ett neutralt densitet (ND) -filter: Om du skjuter i ljust dagsljus kan ett ND -filter hjälpa dig att uppnå långsammare slutarhastigheter utan att överexponera bilden.
* panorering: Kombinera att dra slutaren med panorering (efter motivets rörelse med kameran) för att skapa ett skarpt ämne mot en suddig bakgrund.
* Lägg till färggeler till din blixt: Att använda färggeler på din blixt kan lägga till en kreativ färgfärg till dina porträtt.
* Tänk på bakgrunden: Välj bakgrunder som skapar intressanta och kompletterande oskärpa mönster. Undvik distraherande eller röriga bakgrunder.
* omfamna ofullkomlighet: Att dra slutaren handlar inte om att skapa helt skarpa bilder. Omfamna bristerna och rörelsens oförutsägbara natur.
vi. Vanliga problem och lösningar
* Ämne för mörkt:
* Öka flashkraften.
* Öka ISO.
* Bredda öppningen.
* Bakgrund för mörk:
* Sakta ner slutartiden (men var försiktig så att du inte överexponerar ämnet).
* Bredda öppningen.
* Öka ISO.
* Ämne överexponerat:
* Minska blixtkraften.
* Ström bländaren.
* Lägre ISO.
* för mycket rörelse oskärpa:
* Påskynda slutartiden.
* inte tillräckligt med rörelse oskärpa:
* Sakta ner slutartiden.
* Ämne inte skarpt:
* Säkerställa korrekt fokus.
* Använd kontinuerlig autofokus om ämnet rör sig.
* Öka flashkraften (för att frysa ämnet mer effektivt).
* Använd en snabbare slutartid (men du får mindre rörelse oskärpa).
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och öva på din teknik kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar rörelsens skönhet. Lycka till!