i. Förstå din varumärkesidentitet
Innan du ens plockar upp en kamera behöver du en kristallklar förståelse av ditt varumärke. Fråga dig själv:
* Vad är mitt varumärkes personlighet? (Professionell, lekfull, vild, minimalistisk, varm, auktoritativ?)
* Vad är mitt varumärkes kärnvärden? (Innovation, samhälle, hållbarhet, kreativitet, effektivitet?)
* Vem är min målgrupp? (Vilka är deras ambitioner, värderingar och visuella preferenser?)
* Vad är mitt varumärkes visuella estetik? (Färger, teckensnitt, övergripande stil - har du en varumärkesguide?)
* Vilken historia vill jag att mitt varumärke ska berätta?
ii. Planera ditt självporträtt
När du känner till ditt varumärke inifrån och ut börjar du planera fotograferingen:
1. Konceptutveckling:
* Brainstorm Idéer: Baserat på din varumärkesidentitet, brainstorma olika koncept för ditt självporträtt. Till exempel:
* Professional &pålitlig: Ett väl upplyst, sammansatt skott på ditt kontor, bär affärsdräkt.
* Creative &Artistic: Ett abstrakt skott med intressant belysning, en unik pose eller med hjälp av rekvisita relaterade till ditt hantverk.
* Tillgänglig och vänlig: Ett avslappnat skott i en bekväm miljö, leende verkligen.
* minimalistiska och moderna: Ett enkelt skott med rena linjer, neutrala färger och fokus på ditt ansikte.
* Visuell forskning: Titta på andra självporträtt, varumärkesfotografering och bilder som överensstämmer med ditt varumärkesestetik för inspiration. Pinterest, Instagram och Behance är stora resurser.
* skiss/storyboard: Om du har ett mer komplicerat koncept, skissa ut några idéer eller skapa ett mini-berättelse för att visualisera skottet.
2. Plats SCOUTING:
* Välj en plats som anpassar sig till ditt varumärke: Tänk på miljön där du skjuter. Är det ett professionellt kontor, en mysig hemstudio, en livlig utomhusmiljö eller ett minimalistiskt utrymme?
* Överväg naturligt ljus: Naturligt ljus är din bästa vän! Utvärdera ljuskvaliteten på din valda plats på olika tider på dagen. Undvik hårt middagsljus som kan skapa smickrande skuggor.
* bakgrund: Håll bakgrunden ren och rena, eller välj en bakgrund som lägger till historien du försöker berätta.
3. Garderob &styling:
* Klä delen: Dina kläder bör vara förenliga med ditt varumärkes personlighet. Om du är ett modemärke ska du visa upp dina bästa stycken. Om du är konsult, bär professionell klädsel.
* färgpalett: Håll dig fast vid ditt varumärkes färgpalett.
* Tillbehör: Använd tillbehör strategiskt för att förstärka ditt varumärke. Ett specifikt smycken, en signaturhatt eller ett meningsfullt föremål kan lägga till personlighet och berätta en historia.
* grooming: Var uppmärksam på skötsel. Ett välvårdat utseende visar professionalism och uppmärksamhet på detaljer.
4. rekvisita:
* Använd rekvisita målmedvetet: Rekvisita kan hjälpa till att berätta ditt varumärkes historia och lägga till visuellt intresse. Till exempel:
* Kreativa yrken: Paintbrushes, kameror, anteckningsböcker, designprogramvara på en skärm.
* teknisk industri: En bärbar dator, en smartphone, hörlurar.
* Wellness Industry: Yogamatta, hälsosam mat, eterisk oljediffusor.
* Varumärkesintegration: Inkorporera subtilt din varumärkeslogotyp eller färger i rekvisita.
iii. Ställ in ditt skott
1. Kamerautrustning:
* DSLR/Mirrorless Camera: Idealisk för högkvalitativa bilder. Använd ett kitlins eller ett porträttlins (50 mm, 85 mm) för en smickrande utseende.
* smartphone: Moderna smartphones kan ta utmärkta foton, särskilt i god belysning. Använd porträttläget för en suddig bakgrund.
* stativ: Väsentligt för stabilitet och skarpa bilder.
* Relear Release (starkt rekommenderat): Låter dig ta bilder utan att vara nära kameran och förhindra kameraskakning. Om du inte har en, använd kamerans självuttagare.
2. belysning:
* naturligt ljus:
* Mjukt ljus: Det bästa ljuset för porträtt är mjukt, diffus ljus. Skjut nära ett fönster med rena gardiner eller på en molnig dag.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, smickrande ljus.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor och skivning.
* konstgjort ljus (om det behövs):
* softbox: En softbox diffunderar ljus och skapar en mjukare och mer smickrande effekt.
* ringljus: Skapar en cirkulär fångstlight i ögonen och ger jämn belysning.
* Tvåpunktsbelysning (avancerad): Ett nyckellampa och en fyllningsljus hjälper till att skapa dimension och djup.
3. Kamerainställningar:
* Aperture:
* grunt fältdjup (t.ex. f/1.8, f/2.8): Suddar bakgrunden och sätter fokus på dig. Perfekt för porträtt.
* djupare fältdjup (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av bilden i fokus. Användbart om du vill inkludera mer av bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten, särskilt om du skjuter handhållen. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund).
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement (som dina ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till dig.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt dig för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma ämnet.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in dig (t.ex. en dörröppning, ett fönster).
iv. Tar bilderna
1. posering:
* slappna av: Det viktigaste är att koppla av och vara dig själv. Öva dina poser framför en spegel i förväg.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt kroppsspråk. Stå hög, upprätthålla god hållning och undvik att korsa armarna (som kan verka defensivt).
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. En något vinklad pose är vanligtvis mer smickrande än en rak pose.
* haka: Lutning av hakan något för att undvika en dubbel haka.
* händer: Undvik besvärliga handpositioner. Håll en rekvisita, placera händerna i fickorna eller vila dem försiktigt i knät.
* ögon: Gör ögonkontakt med kameran (eller något utanför kameran) för att ansluta till tittaren.
* leende: Ett äkta leende är alltid ett plus! Öva olika leenden för att se vad som ser bäst ut.
2. Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika poser, vinklar och uttryck. Ta massor av foton!
3. Granska och justera: Granska dina foton när du går och gör justeringar av din pose, belysning eller komposition efter behov.
v. Redigering och efterbehandling
1. Välj din programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering.
* Adobe Photoshop: Mer avancerade redigeringsfunktioner för retuschering och manipulation.
* Snapseed (mobil): En kraftfull och gratis mobilredigeringsapp.
* vsco (mobil): Erbjuder ett antal filter och redigeringsverktyg.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera ljusstyrkan på höjdpunkterna och skuggorna separat.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* Clarity &Texture: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljer (använd sparsamt).
* Vibrans &mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
3. Färgkorrigering:
* vitbalans: Justera färgtemperaturen för att säkerställa att färgerna är korrekta.
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
4. Retouching:
* Avlägsnande av plats: Ta bort fläckar och distraktioner.
* Skinutjämning: Släta ut hudstrukturen (använd sparsamt för att undvika att se onaturligt ut).
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och lysa upp de vita.
5. Använd varumärkesspecifika filter/förinställningar (om tillämpligt): Om ditt varumärke har en specifik visuell estetik, använd filter eller förinställningar för att uppnå en konsekvent utseende. Du kan skapa din egen eller köpa dem.
6. Skörd och storlek: Skör bilden till önskat storlek och bildförhållande. Ändra storlek på bilden för optimal webb- eller utskriftsanvändning.
vi. Integration i ditt varumärke
* Webbplats: Använd ditt självporträtt på din "About Me" -sida, din webbplatsrubrik eller i blogginlägg.
* Sociala medier: Använd den som din profilbild, i sociala medier inlägg och i dina sociala medier.
* Marknadsmaterial: Inkludera det i dina visitkort, broschyrer och e -postsignaturer.
* Konsistens: Använd ditt självporträtt konsekvent över alla plattformar för att förstärka din varumärkesidentitet.
* Uppdatering regelbundet: När ditt varumärke utvecklas, uppdatera ditt självporträtt för att återspegla dessa förändringar.
Nyckel takeaways:
* Autenticitet är nyckeln: Ditt självporträtt bör återspegla din sanna personlighet och varumärkesvärden.
* plan, plan, plan: Grundlig planering är avgörande för ett framgångsrikt självporträtt som stöder ditt varumärke.
* Practice gör perfekt: Var inte rädd för att experimentera och ta massor av foton.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från belysning och komposition till din garderob och skötsel.
* Konsistens är avgörande: Använd ditt självporträtt konsekvent över alla plattformar för att förstärka din varumärkesidentitet.
Genom att följa dessa steg kan du skapa ett självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt kommunicerar ditt varumärkes personlighet, värderingar och berättelse till din målgrupp. Lycka till!