1. Tänk på ämnet och deras personlighet:
* vad är deras stil? Matcha platsen till motivets kläder, personlighet och övergripande vibe. Ett skitligt industriområde kan passa någon med en vild stil, medan en livlig väggmålning kan komplettera en mer lekfull personlighet.
* Vilken historia vill du berätta? Tänk på den berättelse du vill förmedla. Vill du att de ska se kraftfulla, sårbara, kreativa eller sorglösa ut? Platsen bör stödja det.
* deras yrke/intressen: Är de musiker? En graffitikonstnär? En student? Inkorporera element som återspeglar deras intressen för att göra porträttet mer personligt och meningsfullt.
2. Belysning och tid på dagen:
* Golden Hour (timme efter soluppgången/före solnedgången): Ger mjukt, varmt, smickrande ljus. Perfekt för nästan alla urbana miljöer. Leta efter öppen skugga (skugga utan hårda linjer) under denna tid.
* blå timme (timme efter solnedgången/före soluppgången): Skapar en cool, drömmande atmosfär, särskilt tilltalande i kombination med stadsljus. Kräver ett stativ för skarpa bilder.
* mulen dagar: Diffusion, till och med ljus som eliminerar hårda skuggor. Utmärkt för att fånga detaljer och struktur i både ämnet och bakgrunden. Låter dig skjuta på fler platser.
* Direkt solljus: Kan vara hård och skapa smickrande skuggor. Försök hitta skugga eller använda reflektorer för att studsa ljus på motivets ansikte. Använd skuggorna kreativt för dramatisk effekt.
* Tid på dagen relativt bakgrund. Undvik att ha solen direkt bakom ämnet, vilket skapar en silhuett. Se istället till att solen inte direkt träffar bakgrunden om den är för ljus.
3. Bakgrundshänsyn:
* färgpalett: Bakgrundsfärgen bör komplettera motivets hudton och kläder. Överväg att använda färghjulet för att hitta harmoniska eller kontrasterande färgscheman.
* textur: Strukturer som tegel, betong, metall eller trä ger djup och visuellt intresse. Undvik bakgrunder som är för upptagna eller distraherande.
* linjer och former: Använd ledande linjer (vägar, trottoarer, byggnader) för att dra tittarens öga mot ämnet. Leta efter intressanta geometriska former.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer) för att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet. Detta fungerar särskilt bra med färgglada eller strukturerade bakgrunder. En smalare öppning kommer att hålla mer av bakgrunden i fokus.
* håll det rent: Ta bort skräp och andra distraherande element från scenen om möjligt (eller fotoshop dem senare).
4. Hitta rätt plats:
* Arkitektur: Leta efter byggnader med intressanta fasader, bågar, fönster eller dörröppningar.
* gatukonst/väggmålningar: Vibrerande och färgglada bakgrunder kan lägga till en pop av personlighet. Tänk på väggmålningen och hur det hänför sig till ditt ämne.
* parker och grönområden: Erbjuda en kontrast till den urbana miljön och ge en naturlig och avkopplande miljö.
* industriområden: Lager, fabriker och tågspår kan skapa en skit och vild estetik.
* gränder och backstreets: Ofta förbises, men kan ge unika strukturer och en känsla av mysterium.
* broar och överpasser: Erbjuda intressanta perspektiv och arkitektoniska element.
* kollektivtrafik: Busshållplatser, tågstationer och tunnelbanor kan lägga till en känsla av rörelse och stadsliv.
* Reflektion: Leta efter pölar eller glas för att skapa intressanta reflektioner.
* Tänk på tillståndskraven: Vissa offentliga platser kan kräva tillstånd för professionell fotografering. Kontrollera med de lokala myndigheterna.
5. Kompositionselement:
* Rule of Thirths: Placera motivet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* Framing: Använd element i förgrunden (valv, träd, byggnader) för att rama in ämnet och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme för att skapa en känsla av balans och dra tittarens öga till ämnet.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet för ämnet och bakgrunden.
6. Scouting och planering:
* Besök platsen i förväg: Scout området vid olika tider på dagen för att se hur ljuset förändras.
* Ta testbilder: Experimentera med olika vinklar, kompositioner och inställningar.
* Tänk på vädret: Har en säkerhetsplan vid regn eller extrema temperaturer.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera platsen och visionen för fotograferingen.
Exempel Scenarier:
* Musiker i en Grungy Alley: Betongväggar, graffiti, svag belysning, skapa en rå och autentisk känsla.
* modeblogger framför en färgglad väggmålning: Vibrerande färger och djärva mönster, visar upp sin personlighet och stil.
* Business Professional framför en modern skyskrapa: Rena linjer och geometriska former, förmedla professionalism och ambition.
* par i en park vid solnedgången: Gyllene ljusfiltrering genom träden och skapar en romantisk och intim atmosfär.
Nyckel takeaways:
* Kontext är avgörande. Platsen bör komplettera och förbättra motivets personlighet och den berättelse du vill berätta.
* Ljus är kung. Var uppmärksam på ljusets kvalitet och riktning och hur det påverkar ämnet och bakgrunden.
* experiment och ha kul. Var inte rädd för att prova nya saker och utforska olika platser.
Genom att noggrant överväga dessa faktorer kan du välja stadslandskap som kommer att höja ditt porträttfotografering och skapa fantastiska och minnesvärda bilder. Lycka till!