1. Använd naturligt ljus och skugga:
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän. Leta efter områden där ditt ämne är skyddat från direkt solljus men fortfarande får gott, diffus ljus. Exempel inkluderar:
* Skuggan av en byggnad
* Skuggan gjuten av ett stort träd (men tänk på dappat ljus!)
* Verandan till ett hus
* En täckt busshållplats eller sittplatser utomhus
Öppen skugga ger mjuk, till och med belysning som minimerar hårda skuggor och höjdpunkter och smickrar ditt ämne.
* mulen dagar: Overgerade dagar är som att ha en gigantisk softbox på himlen. Molnen diffunderar solljuset, skapar ett mjukt, jämnt och förlåtande ljus. Omfamna dessa dagar för porträtt!
* Golden Hour (och Blue Hour): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt, riktningsljus. Solens låga vinkel skapar längre skuggor, men de är i allmänhet mjukare och mer behagliga än middagsskuggor.
2. Positionering och posering:
* position relativt ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning och placera ditt ämne i enlighet därmed. Även i öppen skugga finns det fortfarande en riktning som ljuset kommer från. Generellt sett är det idealiskt att möta ditt ämne något mot ljuskällan.
* solvinkeln: Om du * måste * skjuta i direkt solljus, försök att vinkla ämnet bort från solen. Detta kommer att hjälpa till att minimera skjutningen och minska skuggorna.
* poserar för att fylla skuggor: Ibland kan du använda posering för att mildra skuggor. Låt till exempel ditt ämne vända huvudet något för att fånga ljuset i ansiktet, eller vinkla kroppen för att minimera skuggor på sina kläder.
* Bakgrundsöverväganden: En lätt bakgrund kan hjälpa till att studsa lite omgivande ljus tillbaka på ditt ämne. Undvik att placera ditt ämne framför alltför mörka bakgrunder om möjligt.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* mätning: Var uppmärksam på ditt mätningsläge. Om du skjuter i en situation med hög kontrast, överväg att använda spotmätning för att meter direkt på ditt motiv ansikte.
* Exponeringskompensation: Om din kamera konsekvent underexponerar under skuggiga förhållanden, använd positiv exponeringskompensation (+0.3, +0.7, etc.) för att lysa upp bilden.
* Aperture: Använd en bredare öppning (mindre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne, och det kan också hjälpa till att samla mer ljus i svaga situationer.
* iso: Var inte rädd för att stöta upp din ISO om det behövs, särskilt i skugga. Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus, men prioritera en god exponering över en låg ISO. Moderna kameror hanterar högre ISO -värden anmärkningsvärt bra.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakning, särskilt när du använder en längre lins. En allmän regel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv).
4. Efterbehandling:
* skuggor &höjdpunkter: I programvara efter bearbetning (som Lightroom, Photoshop, Capture One, etc.) kan du justera skuggorna och höjdpunkterna för att balansera exponeringen och återhämta detaljer i både de ljusa och mörka områdena.
* kontrast: Justera kontrast för att lägga till dimension och djup till bilden.
* vitbalans: Korrigera vitbalansen för att säkerställa exakta färger. Fotografering i råformat ger dig mest flexibilitet att justera vitbalansen i posten.
* Dodging &Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) tekniker för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta kan vara användbart för att få ut hudtoner eller få fram detaljer i ögonen.
* Graderat filter (digital): Vid efterbehandling kan du simulera effekten av ett graderat neutralt densitetsfilter för att balansera exponeringen mellan himlen och marken.
5. Kreativa överväganden:
* bakgrundsbelysning: Överväg att placera ditt ämne med solen bakom dem (bakgrundsbelysning). Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Du måste försiktigt mätare och exponera för deras ansikte, och du kan behöva något överexponera för att kompensera för den starka bakgrundsbelysningen.
* silhuetter: I mycket starkt ljus kan du skapa silhuetter genom att exponera för himlen och låta ditt ämne falla i skugga.
* omfamna skuggorna (ibland): Var inte rädd för att använda skuggor kreativt. De kan lägga till djup och drama till dina porträtt. Se bara till att skuggorna är avsiktliga och inte distraherande.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Att behärska naturligt ljus är den viktigaste faktorn.
* Positionering är nyckeln: Där du placerar ditt ämne i förhållande till ljuset gör en stor skillnad.
* Kamerainställningar Matter Matter: Använd dina kamerainställningar för att kompensera för bristen på en reflektor.
* efterbehandling förbättrar: Lär dig hur du effektivt redigerar dina foton för att förfina utseendet.
Genom att använda dessa tekniker kan du skapa vackra och smickrande porträtt utomhus utan att förlita sig på en reflektor. Experiment, öva och lära dig att "se ljuset" - du blir förvånad över vad du kan uppnå!