hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt
Att posera och vinkla kroppen kan dramatiskt förbättra dina porträtt och förvandla en ögonblicksbild till en fängslande bild. Här är en uppdelning av tekniker och koncept som hjälper dig att behärska denna avgörande aspekt av porträttfotografering:
i. Kärnprinciper och koncept:
* smickrande vinklar: Undvik att direkt vända mot kameran och placera kroppen. Vinka kroppen skapar kurvor, bryter upp symmetri och lägger till dimension, vilket i allmänhet gör att motivet ser smalare och mer dynamiskt ut.
* "S" kurva och konturering: Uppmuntra en liten "S" -kurva i ryggraden och hållningen. Detta lägger till visuellt intresse och undviker ett styvt, brädliknande utseende. Målet är att skapa ett flöde som är visuellt tilltalande.
* Markera &skugga: Posering och fiske låter dig kontrollera hur ljus faller på ämnet. Använd ljus för att accentuera funktioner och skapa smickrande skuggor som definierar ansikte och kropp.
* Kommunikation är nyckeln: Tydliga och specifika instruktioner är avgörande. Använd språk som är lätt att förstå och visa vad du vill att ämnet ska göra. Positiv feedback och uppmuntran hjälper ämnet att slappna av och känna sig säker.
* Observera och justera: Observera kontinuerligt ditt ämne genom sökaren och gör små justeringar av deras ställning, uttryck och kroppsvinkel.
ii. Poserar huvudet:
* lutning av huvudet: En liten lutning kan mildra käklinjen, lägga till en touch av intriger och skapa en koppling till tittaren. Undvik extrema lutningar som ser onaturliga ut.
* Chin Placering: Uppmuntra ämnet att något sticka deras haka framåt och ner. Detta hjälper till att definiera käklinjen och förhindrar utseendet på en dubbel haka. Var försiktig så att du inte överdriver det!
* Ögonriktning: Ögonriktningen är kraftfull. De kan titta direkt på kameran för engagemang, något utanför kameran för en naturlig look eller följa en ledande linje för extra djup.
* leende kontra smirning: Ett äkta leende är alltid bäst, men övningen hjälper. Lär ditt ämne "Smize" (le med deras ögon). Ett litet smirk kan också vara fängslande och förmedla förtroende och mysterium.
iii. Poserar axlarna och armarna:
* Vinka axlarna: Precis som kroppen skapar axlarna på axlarna visuellt intresse och bryter upp symmetri. En axel kan vara något framåt, vilket skapar djup.
* Armplacering:
* Undvik att trycka armarna mot kroppen: Detta gör att armarna ser större ut. Skapa utrymme genom att placera händerna på höfterna, lutas på en yta eller ha armarna något bort från kroppen.
* böj armbågarna: Raka, styva armar ser onaturliga ut. Något böjda armbågar skapar en mer avslappnad och dynamisk pose.
* händer i fickorna: En klassisk pose, men se till att den ser naturlig och inte tvingad. Låt en del av tummen vara synlig för en mer avslappnad look.
* Använd rekvisita: Rekvisita kan ge ämnet något att göra med sina händer och lägga till sammanhang till porträttet. Tänk böcker, blommor, en kopp kaffe, etc.
* Undvik att klippa av lemmarna vid lederna: Var medveten om var du beskär fotot. Att klippa av armar eller ben vid armbågarna eller knäna kan se besvärliga ut.
* Undvik "T-Rex Arm": Att ha armarna böjda i en 90-graders vinkel som pekar direkt mot kameran kan se onaturliga och smickrande ut.
iv. Poserar överkroppen och benen:
* Viktförskjutning: Att ha motivet att flytta sin vikt till ett ben skapar en naturlig kurva i höfterna och ger en avslappnad känsla.
* benpositionering:
* Vinka benen: I likhet med axlarna skapar det visuellt intresse för att vinka benen. Det ena benet kan vara något framåt eller korsas framför det andra.
* Korsning av vristerna: En subtil och elegant pose som ger en touch av sofistikering.
* sittande poser: Experimentera med olika sittpositioner - lutande framåt, lutar sig tillbaka, korsar ben, etc. Var uppmärksam på hållning och undvik att sloucha.
* Poses i full längd: Tänk på den övergripande silhuetten. Benen bör vara något separerade för att skapa definition och undvika en skrymmande look.
* hållning är avgörande: Uppmuntra god hållning. Att stå högt med axlarna tillbaka och en liten hiss i bröstet kommer omedelbart att förbättra motivets utseende.
v. Olika kroppstyper:
* kurviga siffror: Omfamna kurvorna! Använd poser som accentuerar timglasformen, såsom vinklade ståndpunkter och betonar midjan. Undvik poser som komprimerar kroppen.
* smala figurer: Skapa volym och dimension genom att använda flödande tyger, dynamiska poser och vinkla kroppen för att skapa kurvor.
* maskulina poser: Starka, säkra poser fungerar bra. Tänk på bredare ståndpunkter, lutande poser och poser som betonar axlarna och käklinjen.
vi. Exempel på poser:
* stående:
* "contrapposto" -pose: Ett ben bär det mesta av vikten och skapar en liten kurva i höfterna.
* lutande: Luta sig mot en vägg eller föremål ger stöd och skapar en avslappnad look.
* Walking: Att fånga motivet i rörelse kan ge energi och dynamik till porträttet.
* sittande:
* tvärbens: En bekväm och avslappnad pose.
* lutande framåt: Skapar en känsla av engagemang och intimitet.
* sitter på kanten av en stol: En något mer formell och uppmärksam pose.
* liggande:
* på magen: Kan vara lekfull och avslappnad.
* på baksidan: Skapar en känsla av sårbarhet och öppenhet.
vii. Öva och experiment:
* öva framför en spegel: Experimentera med olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst för din kroppstyp.
* Studieporträtt: Analysera de poser och vinklar som används av professionella fotografer.
* Ta testbilder: Experimentera med olika poser och vinklar under dina fotograferingar.
* Få feedback: Be vänner eller kollegor om deras åsikter om dina porträtt.
viii. Kom ihåg sammanhanget:
* Plats: Miljön kan påverka ställningen. Använd omgivningen för att skapa intressanta kompositioner.
* kläder: Ämneskläderna kan också påverka ställningen. Välj poser som kompletterar klädernas stil och passform.
* Porträttets syfte: Är det för ett professionellt huvudskott, ett familjeporträtt eller ett kreativt projekt? Syftet kommer att vägleda dina poseringsval.
Avslutningsvis är att behärska posering och fiske en kontinuerlig process. Genom att förstå kärnprinciperna, experimentera med olika tekniker och öva regelbundet kan du skapa mer smickrande och påverkande porträtt som fångar dina ämnenas personlighet och essens.