1. Förstå grunderna:
* slutartid: Längden på tiden kamerasensorn utsätts för ljus. Långsammare slutarhastigheter (t.ex. 1/30:e sekund eller långsammare) möjliggör mer ljus, vilket är nödvändigt för denna teknik.
* Motion Blur: När slutaren är öppen under en längre period kommer varje rörelse av motivet eller kameran att spelas in som oskärpa. Det här är vad du avsiktligt kommer att använda för att skapa intressanta effekter.
* Exponering: Den övergripande ljusstyrkan för din bild. Slutartid är ett av de tre viktiga elementen som påverkar exponering (de andra är bländare och ISO).
2. Inställningar och utrustning:
* Kameraläge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt öppningen för att uppnå korrekt exponering. Detta är ofta det bästa läget att börja med, eftersom du har direkt kontroll över nyckelelementet.
* manual (M): Du styr både slutartid och bländare. Detta ger dig mest kontroll men kräver en djupare förståelse för exponering.
* slutartid: Detta är nyckeln. Börja med hastigheter som 1/30, 1/15, eller till och med 1/8:e sekund. Experimentera! Ju långsammare hastigheten, desto mer oskärpa får du. Var medveten om att allt långsammare än 1/60:e sannolikt kommer att kräva ett stativ för en skarp bakgrund.
* Aperture: Om du använder slutarprioritet väljer kameran bländaren. I manuellt läge, justera öppningen för att kontrollera fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus) och total exponering. Bredare öppningar (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att släppa in mer ljus, vilket kan vara nödvändigt i svagt ljus eller när du använder mycket långsamma slutartid.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast om du behöver mer ljus för att få en korrekt exponering vid din valda slutartid och bländare.
* Fokusläge:
* Continuous/AI Servo (Canon)/AF-C (Nikon/Sony): Detta är ofta att föredra om ditt ämne rör sig, eftersom det kontinuerligt kommer att spåra och justera fokus.
* Single Shot/One-Shot (Canon)/AF-S (Nikon/Sony): Kan fungera om ditt ämne är relativt stilla, men du måste vara exakt.
* stativ (rekommenderas starkt): Speciellt viktigt för långsammare slutarhastigheter (1/30:e eller långsammare). Ett stativ kommer att hålla bakgrunden skarp medan du möjliggör rörelse oskärpa på ditt ämne.
* Valfritt:Neutral Density (ND) Filter: Om du skjuter i ljust dagsljus kan du behöva ett ND -filter för att minska mängden ljus som kommer in i linsen. Detta gör att du kan använda en långsam slutartid utan att överexponera bilden.
3. Tekniker för kreativa porträtt med långsamma slutartid:
* Intentional Camera Movement (ICM):
* panorering: Flytta kameran smidigt tillsammans med ditt ämne när de rör sig. Detta kommer att hålla motivet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden i rörelsens riktning. Perfekt för att fånga en känsla av hastighet.
* zoom oskärpa: Zooma in eller ut under exponeringen. Detta skapar radiell oskärpa och drar ögat till mitten av bilden. Kräver bra timing och en smidig zoom.
* vertikal/horisontell rörelse: Flytta kameran upp och ner eller sida vid sida under exponeringen för att skapa streck av ljus och färg. Detta är bra för abstrakta och konstnärliga effekter.
* Ämnesrörelse:
* dans/spinning: Låt din ämne dansa, snurra eller snurra. Detta skapar en känsla av energi och dynamik. Fokusera på en specifik del av ämnet (t.ex. ansiktet) för att hålla det relativt skarpt medan resten av kroppen suddar.
* promenader/löpning: Fånga ditt ämne som går eller springer. Experimentera med olika slutartid för att kontrollera mängden oskärpa.
* gester: Låt ditt ämne göra överdrivna gester med händer eller armar. Detta kan lägga till drama och betoning på porträttet.
* Kombinera stillhet och rörelse:
* delvis suddiga porträtt: Låt ditt ämne ha en pose för en del av exponeringen och flytta sedan något. Detta skapar en kombination av skärpa och oskärpa, vilket lägger till ett spännande element till porträttet.
* med flash (med långsam slutare): Flash kommer att frysa ämnet just nu det skjuter, medan den långsamma slutartiden kommer att fånga omgivande ljus och rörelse oskärpa. Detta kallas "Dra The Flash" eller "Bak Gardin Sync" Flash Photography. Använd en låg blixtkraftsinställning och bakre gardinssynkronisering på blixten.
4. Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika slutartid, kamerarörelser och ämnesrörelser för att se vad som fungerar bäst.
* belysning: Var uppmärksam på belysningsförhållandena. Du kan behöva justera din bländare och ISO för att uppnå korrekt exponering. Att skjuta i svagt ljus kan vara enklare.
* Komposition: Tänk på sammansättningen av din bild. Använd ledande linjer, regel om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa ett visuellt tilltalande porträtt.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Förklara vad du vill att de ska göra och ge feedback.
* stabilitet: Använd ett robust stativ när det är möjligt, särskilt vid långsammare slutartid.
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara för att finjustera dina bilder. Du kan justera exponering, kontrast och färgbalans. Du kan också selektivt skärpa vissa områden i bilden för att förbättra detaljerna.
5. Exempelsscenarier:
* panorering av en skateboarder: Använd en slutartid på 1/30 eller 1/60:e sekund. Följ skateboarder med din kamera när de rör sig.
* Dancing Portrait: Använd en slutartid på 1/15:e eller 1/8:e sekund. Låt ditt ämne dansa eller snurra framför kameran.
* Intentional Camera Movement Portrait: Använd en slutartid på 1/4 av en sekund eller långsammare. Flytta kameran vertikalt eller horisontellt medan du tar fotot.
Nyckelöverväganden:
* Syfte: Tänk på meddelandet du vill förmedla. Är det energi, spänning, mysterium eller något annat?
* Ämne lämplighet: Vissa ämnen är mer lämpade för denna teknik än andra. Ett stilleben kanske inte gynnar så mycket som ett porträtt av en dansare.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du använder långsamma slutartid för att skapa fantastiska porträtt.
Att dra slutaren är en rolig och givande teknik som kan lägga till en unik och kreativ touch till din porträttfotografering. Genom att förstå principerna och experimentera med olika inställningar och tekniker kan du skapa riktigt fantastiska och minnesvärda bilder. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet vägleda dig!