i. Förstå filmen noir estetic:
* Teman: Moral tvetydighet, cynism, fatalism, bedrägeri och femme fatale.
* Visuella element:
* hög kontrast: Stark svarta och vita med minimala gråar.
* skuggor: Dramatisk användning av skuggor för att dölja ansikten, skapa mönster och framkalla mysterium.
* låg nyckelbelysning: Övervägande mörka scener med små, intensiva ljuskällor.
* geometriska mönster: Användning av venetianska persienner, trappor, fönsterramar och andra arkitektoniska element för att kasta geometriska skuggor.
* Rain and Fog: Dessa element bidrar till atmosfären av mysterium och förtvivlan.
* Cigarettrök: Vanligt för att lägga till atmosfär och karaktär.
* Kostym: Period-lämpliga kläder (1940--1950-talet) som trenchockar, fedoror, kostymer och eleganta klänningar.
* Uttryck: Världssliten, cynisk och ofta skyddad eller hemlighetsfull.
ii. Planering och förberedelser:
1. Konceptutveckling:
* karaktär: Bestäm vilken typ av karaktär du vill skildra (privat detektiv, femme fatale, offer). Tänk på deras backstory och hur det informerar om deras uttryck och poserar.
* Story: Vad händer i scenen? Detta kommer att påverka stämningen och belysningen.
* Plats: Idealiska platser inkluderar svagt upplysta barer, gränder, regnslickade gator eller interiörer med intressanta arkitektoniska funktioner. Om du skjuter i en studio, skapa en uppsättning som framkallar noir -atmosfären.
2. Garderob &rekvisita:
* kläder: Källa lämpliga kläder. Vintage -butiker, kostymbutiker och till och med onlinehandlare är bra resurser.
* rekvisita: En fedora, trenchrock, cigarett (eller prop -cigarett), glas whisky, pistol (var mycket försiktig och omtänksam när han hanterar prop -vapen, säkerställer säkerhet), roterande telefon eller tidning kan förbättra scenen.
3. Ljusutrustning:
* En nyckellampa: En enda, hård ljuskälla är avgörande för att skapa dramatiska skuggor. En studiostrobe, speedlight eller till och med en kraftfull ficklampa kan fungera.
* flaggor/gobo: Använd dessa för att forma och kontrollera ljuset och skapa mer definierade skuggor. Du kan använda allt som blockerar ljus, till exempel kartong, skumkärna eller svart trasa.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan användas sparsamt för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, men undvika överbelysning.
* Barndörrar (valfritt): För att kontrollera spridningen av ljus från källan.
* rutnät (valfritt): Fokuserar ljuset till en tät balk.
iii. Skjuter porträttet:
1. Ljusinställning:
* Placering: Placera ditt nyckel ljus åt sidan och något ovanför ditt ämne. Experimentera med vinkeln för att hitta det mest dramatiska skuggmönstret. Överväg att placera ljuset bakom motivet, med bara ansiktet upplyst med en reflektor.
* Avstånd: Flytta ljuskällan närmare eller längre bort för att justera intensiteten. Närmare ljus skapar hårdare skuggor, ytterligare ljus skapar mjukare skuggor.
* skuggmönster: Syftet med att skapa skuggor som döljer en del av motivets ansikte, betonar vissa funktioner eller skapa intressanta geometriska former på bakgrunden. Venetianska persienner är utmärkta för detta.
2. posering:
* Uttryck: Instruera din modell att förmedla en känsla av trötthet, misstänksamhet eller sårbarhet. En liten lutning av huvudet, en furrowed panna eller ett kännande blick kan göra en stor skillnad.
* Kroppsspråk: Använd poser som är något utanför balans eller föreslår spänning. Armar korsade, händerna i fickorna eller lutar sig mot en vägg kan förmedla önskad stämning.
* femme fatale poser: Involverar ofta en säker, lockande hållning med direkt ögonkontakt och en antydning av fara.
* detektiv/offer poserar: Mer kränkta eller avstängda poser, med ett trött eller upprörd uttryck.
3. Komposition:
* Rule of Thirths: Överväg att använda tredjedelar för att skapa en balanserad komposition.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att skapa en känsla av isolering eller ensamhet.
* ledande linjer: Använd arkitektoniska element eller skuggor för att vägleda tittarens öga.
4. Tekniska inställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, vilket kan hjälpa till att isolera ämnet och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Efterbehandling (kritiskt steg!):
1. Konvertera till svartvitt: Detta är viktigt för filmen noir look.
2. Justera kontrast: Öka kontrasten avsevärt. Skjut ner de svarta och de vita för att skapa ett starkt, dramatiskt utseende.
3. dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa och mörkna områden i bilden, vilket förbättrar skuggorna och höjdpunkterna. Fokusera på att skulptera ansiktet med ljus och skugga.
4. SHAPTING: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
5. Lägg till spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan. Var försiktig så att du inte överdriver det.
6. Tonkurvjusteringar: Finjustera den övergripande tonen i bilden med tonkurvan. Experimentera med olika kurvor för att uppnå önskad stämning. En S-kurva kommer att öka kontrasten.
7. Lokala justeringar: Gör lokaliserade justeringar med hjälp av verktyg som justeringsborstar eller graderade filter för att ytterligare förfina bilden. Till exempel kan du mörkna bakgrunden eller lättare ett specifikt område i ansiktet.
v. Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer och studera belysning, komposition och humör. Var uppmärksam på hur regissörerna använde ljus och skugga för att berätta historier. Exempel inkluderar:*den maltesiska falken *, *dubbel skadestånd *, *ur det förflutna *, *beröring av ondska *och *den stora sömnen *.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa film noir -porträtt.
* Modellkommunikation: Kommunicera din vision tydligt till din modell så att de kan förkroppsliga karaktären du försöker skapa.
* färgklassificering (avancerad): Medan Film Noir vanligtvis är svartvit, använder vissa moderna tolkningar subtil färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Till exempel kan du lägga till en liten blå eller grön nyans i skuggorna.
* Regneffekt: Du kan simulera regn i efterbehandling med strukturer eller borstar i Photoshop. Alternativt använder du en sprayflaska för att skapa verkliga regneffekter (var försiktig med din utrustning!).
Genom att förstå de viktigaste elementen i Film Noir och tillämpa dem kreativt på din fotografering kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!