1. Förstå och utnyttja naturligt ljus:
* Den bästa tiden på dagen:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det mjuka, varma ljuset under dessa tider är allmänt smickrande. Det ger en mild, diffus ljuskälla som lindas runt ditt ämne och minimerar hårda skuggor. Anländer tidigt för att söka efter din plats och placera ditt ämne i enlighet därmed.
* mulen/molniga dagar: En molnig dag fungerar som en gigantisk softbox. Ljuset är jämnt diffus, minskar hårda skuggor och skapar ett mjukare, mer förlåtande utseende. Detta är utmärkt för porträtt.
* Undvik middagssol: Direkt solljus vid middagstid är den värsta fienden. Det skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket gör att ditt ämne skjuter ut och verkar tvättas ut. Om du * måste * skjuta på middagstid, hitta skugga.
2. Hitta och använd skugga (särskilt viktigt vid middagstid):
* Öppen skugga kontra full skugga: Öppen skugga är idealisk. Det är området skuggat från direkt solljus, men får fortfarande indirekt ljus från den omgivande öppna himlen. Exempel inkluderar:
* Under ett stort träd (undvik dappat ljus, vilket skapar distraherande mönster i ansiktet).
* På den skuggade sidan av en byggnad.
* Inuti en dörröppning utåt.
* Under en bro eller en stor struktur.
* Full skugga: Detta kan fungera, men vara medveten om att det ibland kan vara för mörkt. Du kan behöva öka din ISO något eller bredda din öppning för att kompensera. Var medveten om färggjutningar från omgivande ytor (t.ex. grönt från bladverk).
3. Positionering och poseringstekniker:
* vinkel mot ljuset: Även utan direkt solljus är ljuskällans riktning viktig. Låt ditt ämne vända ansiktet något mot ljuset för att lysa upp sina funktioner. Experimentera med olika vinklar.
* Leta efter fångstljus: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i ögonen. De får ögonen att se levande och engagerande ut. Att placera ditt ämne så att de får lite ljus i ögonen är avgörande.
* bakgrundsbelysning (använd med försiktighet): Om du inte hittar skugga, överväg bakgrundsbelysning. Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa en vacker haloeffekt runt håret.
* exponera för ansiktet: Mätare från ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering. Detta kan leda till att bakgrunden är överexponerad (blåst ut), men det är bättre än att underexponera ansiktet.
* Använd Fill Flash (om du har det): En liten flashstur kan hjälpa till att lysa upp ansiktet i bakgrundsbelysningssituationer. Ställ in din blixt på en låg effektinställning för att undvika att det ser onaturligt ut.
* Undvik distraherande bakgrunder: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte drar uppmärksamhet från dem. Suddiga bakgrunder (uppnås med en bred bländare) är ofta ett bra val.
* posering för naturligt ljus: Uppmuntra naturliga poser och uttryck. Uppriktiga stunder fungerar ofta bäst. Undvik styv, poserade utseende.
4. Kamerainställningar:
* Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta är särskilt användbart när du inte kan kontrollera bakgrunden.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering. Sikta på ISO 100-400 i god belysning.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att undvika kamerasak. En bra tumregel är att använda en slutartid som är minst 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Öka det om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Molnigt" eller "skugga" förinställningar kan värma upp bilden på mulen dagar. "Auto" vitbalans fungerar ofta bra också, men var beredd att justera den vid efterbehandling vid behov.
* mätningsläge: Experiment med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats). I knepiga belysningssituationer kan spotmätning från ämnets ansikte ge dig den mest exakta exponeringen.
* skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
5. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen för att säkerställa att ansiktet är ordentligt upplyst.
* Kontrastjustering: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra bilden.
* Vitbalanskorrigering: Korrigera alla färggjutningar som kan vara närvarande.
* Shadow/Highlight Recovery: Använd skugga och markera reglage för att återställa detaljer i mörka skuggor eller ljusa höjdpunkter.
* hudutjämning (använd sparsamt): Subtil hudutjämning kan minska fläckar och brister, men undvika att överdriva den, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
Tips för specifika situationer:
* Skytte i gröna områden (träd): Grönt bladverk kan kasta en grön färg gjuten på huden. Korrigera detta vid efterbehandling. Överväg att skjuta längre bort från tätt bladverk om möjligt.
* Skytte nära vatten: Vatten kan reflektera ljus och fungera som en naturlig reflektor. Placera ditt ämne så att de kan dra nytta av detta reflekterade ljus.
Nyckel takeaways:
* behärska ljuset: Att förstå och använda naturligt ljus effektivt är den viktigaste faktorn.
* Hitta skugga: Skugga är din bästa vän, särskilt på middagstid.
* positionering och posering: Placera ditt ämne för att dra fördel av det tillgängliga ljuset och skapa smickrande vinklar.
* Kamerainställningar: Använd lämpliga kamerainställningar för att fånga bästa möjliga bild.
* efterbehandling: Använd efterbehandling för att finjustera dina bilder och korrigera eventuella brister.
Genom att följa dessa tips kan du skapa vackra och professionella utomhusporträtt utan behov av en reflektor. Öva, experimentera och ha kul!