i. Planering och förberedelser:Ställa in scenen för livlig färg
* 1. Välj ett färgglad ämne och plats:
* Garderob: Det här är enormt. Välj kläder med livliga, kompletterande färger. Tänk juveltoner, djärva mönster eller till och med en enda slående färg mot en neutral bakgrund. Undvik dämpade färger eller färger som smälter in i bakgrunden.
* bakgrund: Leta efter bakgrunder som antingen kontrasterar vackert med ämnets kläder eller innehåller intressanta färgpoppar själva. Tänka:
* Natural: Blommaträdgårdar, färgglada väggmålningar, tegelväggar, livliga bladverk (särskilt under hösten), solnedgångar/soluppgångar.
* Urban: Färgglada dörrar, graffitikonst, ljust målade byggnader, neonskyltar.
* studio/hem: Använd färgade bakgrunder, rekvisita eller till och med bara en ljust målad vägg.
* rekvisita: Använd rekvisita som introducerar ytterligare färg, som ballonger, halsdukar, blommor, hattar eller till och med färgglada matvaror.
* 2. Master Natural Light (eller konstgjorda):
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Det varma, mjuka ljuset från Golden Hour förbättrar färger och skapar en vacker glöd.
* Öppen skugga: Hitta skugga skapad av en byggnad eller en träd. Det ger jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor och gör att färger kan lysa.
* mulen/molniga dagar: Även om de kan verka tråkiga, kan mulen dagar faktiskt vara utmärkta för färgfotografering. Det diffusa ljuset är mycket mjukt och jämnt, vilket resulterar i exakta och livliga färger. Var försiktig så att du inte underexponerar.
* Artificial Light: Om du använder artificiellt ljus (t.ex. strober, kontinuerliga ljus), använd färggeler för att lägga till en färgstänk till scenen eller för att balansera färgtemperaturen.
* 3. Kamerainställningar:Grunden för livliga foton
* skjut in rå: Av avgörande viktigt för maximal redigeringsflexibilitet senare. Råfiler behåller mer bilddata än JPEG, vilket ger dig mer latitud för att justera färg och exponering.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för dina belysningsförhållanden. Auto White Balance (AWB) är ofta okej, men försök att experimentera med förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "skugga" eller "volfram" för att se vilka som ger dig de mest exakta och behagliga färgerna. Om din kamera tillåter det är manuellt att ställa in vitbalansen med ett grått kort perfekt. Att få detta rätt * i kameran * sparar mycket huvudvärk senare.
* Exponering: Exponera korrekt, felar något på sidan av överexponering *utan att klippa höjdpunkter *. Överexponerade råfiler kan lättare återställas än underexponerade. Kontrollera ditt histogram för att säkerställa att du inte tappar detaljer i de ljusaste delarna av bilden.
* Aperture: Välj en öppning som gör att du kan få ditt ämne skarp medan du skapar en suddig bakgrund för att isolera dem. Bredare öppningar (t.ex. f/2,8, f/4) kommer att skapa mer bakgrundssuddighet (bokeh).
ii. Kamera-tekniker:Att få det direkt från början
* 1. Polariserande filter (väsentligt för utomhusskott):
* Ett polariserande filter är din bästa vän för att få färger att dyka upp i utomhusfotografering. Det minskar bländning och reflektioner, mättar färger (särskilt blues och greener) och förbättrar kontrasten. Det är särskilt effektivt för himmel och bladverk.
* 2. Komposition:
* Rule of Thirths: Att placera ditt ämne något utanför mitten skapar ofta en mer visuellt tilltalande bild.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. grenar, bågar) för att rama in ditt ämne och lägga till djup.
* 3. Vinklar och perspektiv:
* Experimentera med olika skjutvinklar för att hitta det mest smickrande och visuellt intressanta perspektivet. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar högre och kraftfullare, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de verkar mindre och mer sårbara.
iii. Grundläggande efterbehandling (utan Photoshop!)
Även utan Photoshop kan du använda enkla verktyg för att förbättra dina foton. Tänk på dessa alternativ:
* Telefonredigeringsappar:
* Snapseed (Google): En kraftfull och gratis mobilapp med ett brett utbud av redigeringsverktyg, inklusive selektiva justeringar, som låter dig justera specifika områden på bilden.
* Adobe Lightroom Mobile: Gratis för grundläggande användning, med betalda alternativ för mer avancerade funktioner. Perfekt för färgkorrigering och justeringar.
* VSCO: Erbjuder ett antal filter och redigeringsverktyg, kända för sin filmliknande estetik.
* Afterlight: En annan robust mobilredigeringsapp med ett brett utbud av justeringar.
* Gratis online -redaktörer:
* pixlr e (avancerad): En kraftfull webbläsarbaserad redaktör som liknar Photoshop när det gäller dess funktioner, men det är gratis att använda.
* fotopea: En annan kraftfull webbläsarbaserad redaktör som erbjuder många av samma funktioner som Photoshop.
* canva: Även om det främst är ett designverktyg, har Canva också grundläggande fotoredigeringsfunktioner.
* grundläggande justeringar att överväga:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka skillnaden mellan ljusa och mörka områden.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter eller underexponerade skuggor.
* vita/svarta: Justera de rena vita och svarta punkterna i bilden.
* mättnad: Öka intensiteten på alla färger (använd sparsamt!).
* Vibrance: Öka intensiteten hos * dämpade * färger utan att påverka redan mättade färger (en mildare tillvägagångssätt än mättnad). *Detta är ofta att föredra framför enkel mättnad.*
* Färgbalans/nyans/mättnad (HSL): Låter dig att justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (t.ex. göra blues mer livlig, minska gulningen av hudtoner).
* skärpa: Öka skärpan något för att få fram detaljer. Överdriv inte det, annars skapar du artefakter.
Nyckelprinciper att komma ihåg:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra, inte snedvrida, färgerna.
* Börja med grunderna: Korrekt exponering, vitbalans och kontrast först. Sedan finjusterar färger.
* övning: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Know din kamera: Läs kamerans manual och förstå hur dess färginställningar (t.ex. bildstilar/profiler) påverkar den slutliga bilden. Vissa kameror har "livliga" eller "landskap" -profiler som kan öka färger i kameran.
Genom att fokusera på dessa tekniker i kameran och använda enkla efterbehandlingsverktyg kan du skapa fantastiska och livliga porträtt utan att förlita sig på komplex mjukvara som Photoshop. Lycka till och ha kul!