åsikt:Varför Photoshop förstör landskapsfotografering
Landskapsfotografering bör i sitt hjärta handla om att fånga den råa, otämda skönheten i den naturliga världen. Det borde vara ett bevis på fotografens färdighet att hitta rätt plats, vid rätt tidpunkt, med rätt ljus och sakkunnigt komponera en scen som resonerar med tittarna. Men alltmer, det vi ser presenterat som "landskapsfotografering" är långt ifrån verkligheten, en digital Frankenstein sydd tillsammans i Photoshop, vilket slutligen minskar konstformen och potentiellt vilseledande tittare.
Här är varför överbelastningen på Photoshop förstör landskapsfotografering:
1. Förlust av äkthet och trovärdighet:
* hyper-realism =orealism: Strävan efter "hyperrealistiska" bilder, ofta uppnådda genom extrema HDR-tekniker, färgklassificering och kompositioner, resulterar i scener som är visuellt tilltalande men helt falska. Skies blir onaturligt livliga, övermättade färger och detaljer överdrivna till karikatyr. Bilden återspeglar inte längre vad fotografen *såg *, utan snarare vad de *ville *se. Detta eroderar förtroende för fotografen och bildens integritet. Beundrar vi naturen eller skickligheten hos en digital konstnär?
* vilseledande tittare: Människor ser ofta till landskapsfotografering för att ansluta sig till naturen, för att inspirera vandring och att se platser som de är. Tungt manipulerade bilder kan skapa orealistiska förväntningar, vilket kan leda till besvikelse när tittarna faktiskt besöker dessa platser. De har sålts en fantasi, inte en verklighet. Detta kan också få negativa konsekvenser för turism, eftersom människor känner sig lurade.
* Minska vikten av kompetens i kameran: Varför bry sig om att behärska exponering, sammansättning och förståelse av ljus när du kan "fixa det i posten"? Photoshop blir en krycka, vilket gör att fotografer kan kringgå det hårda arbete och engagemang som krävs för att fånga en verkligt fantastisk bild i kameran. Detta devalverar de färdigheter som traditionellt definierade en stor landskapsfotograf.
2. Ökningen av likhet och förutsägbarhet:
* "Instagram look": Det finns en störande trend med landskapsfoton som alla börjar se lika ut - kricka och orange färgklassificering, kraftigt bearbetade himmel och konstgjord skärpa. Denna homogenisering härrör från lättillgängliga Photoshop-åtgärder, förinställningar och handledning som främjar en specifik, ofta över-the-top stil. Originalitet offras i strävan efter validering online.
* kopiering, inte skapa: I stället för att smida sin egen unika stil och vision, emulerar fotografer alltmer teknikerna för populära "Photoshop Gurus." Detta leder till brist på mångfald och en känsla av att du har sett allt tidigare. Magin med att upptäcka ett nytt perspektiv går förlorat.
3. Etiska problem:
* Misrepresentation av miljöförhållanden: Photoshop kan användas för att radera fula element, såsom kraftledningar eller tecken på mänsklig påverkan. Medan en viss grad av sanering är förståelig, skapar helt och hållet bevis på mänsklig närvaro ett falskt intryck av orörd vildmark, vilket potentiellt hindrar bevarandeinsatser.
* Kompositering av landskap: Att skapa helt nya landskap genom att kombinera element från olika platser blir allt vanligare. Även om det är konstnärligt intressant, suddar det gränsen mellan fotografering och digital konst. Det är inte längre ett fotografi av en riktig plats, utan en tillverkning.
4. Devalvering av "avgörande ögonblicket":
* Idén om det "avgörande ögonblicket" Populariserad av Henri Cartier-Bresson, betonar att fånga ett flyktigt, unikt ögonblick i tid. Photoshop tillåter fotografer att skapa ett "perfekt" ögonblick, oavsett om det faktiskt fanns. Detta minskar vikten av tålamod, förväntan och förmågan att känna igen och fånga flyktig skönhet.
Motargument och nyanser:
Det är viktigt att erkänna att Photoshop, när det används på ett ansvarsfullt sätt, kan vara ett värdefullt verktyg för att förbättra bilder och korrigera brister.
* dammborttagning och mindre justeringar: Att ta bort dammfläckar, justera exponering och korrigera vitbalansen är allmänt accepterade metoder.
* konstnärligt uttryck: Vissa hävdar att landskapsfotografering är en konstform, och fotografer bör vara fria att uttrycka sin vision med alla nödvändiga medel, inklusive omfattande manipulation.
* Fånga dynamiskt intervall: HDR -tekniker kan användas för att fånga det fulla dynamiska intervallet för en scen, vilket kanske inte är möjligt med en enda exponering.
Slutsats:
Medan Photoshop har sin plats i landskapsfotografering, skadar överföringen av det onekligen konstformen. Strävan efter hyperrealism, homogenisering av stilar och de etiska problem som omger bildmanipulering eroderar äktheten, trovärdigheten och originaliteten i landskapsfotografering. Det är dags för fotografer att prioritera kompetens i kameran, utveckla sin egen unika vision och sträva efter att fånga den verkliga skönheten i den naturliga världen, snarare än att förlita sig på Photoshop för att skapa en digital fantasi. Vi måste återvända till en plats där ett stort landskapsfotografi beundras för sin inneboende skönhet och fotografens skicklighet, inte förmågan hos deras Photoshop -färdigheter. Utmaningen är att hitta balansen mellan att förbättra verkligheten och skapa en fullständig tillverkning. Framtiden för landskapsfotografering beror på det.