i. Planering och förberedelser:
* koncept: Tänk på stämningen du vill förmedla. Vill du dramatisk, mystisk, elegant eller något annat? Detta kommer att påverka dina belysning och posera val.
* Modell: Diskutera fotograferingen med din modell i förväg. Förklara den stil du siktar på och få deras inmatning.
* Garderob: Fasta, mörkare kläder fungerar ofta bäst och hjälper ämnet att smälta in i bakgrunden något och låta deras ansikte vara kontaktpunkten. Kontrast kan dock också vara effektiv beroende på det övergripande utseendet du går efter. Undvik upptagna mönster som kan distrahera.
* Makeup: Se till till och med hudton, och var inte rädd för att bli lite tyngre än vanligt med smink, eftersom den kontrollerade belysningen kommer att visa detaljer. Var extra uppmärksam på områden som kan återspegla ljus och bli glänsande.
* Plats: Använd helst en studio eller ett rum där du helt kan kontrollera ljuset.
ii. Viktig utrustning:
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera fungerar. Nyckeln är kontroll över inställningar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla lins som ger dig den önskade sammansättningen är bra. Bredare öppningar (lägre F-nummer) kan hjälpa till att oskärpa bakgrunden.
* svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet eller svart filt absorberar ljus effektivt och minimerar reflektioner. Black Muslin är ett billigare alternativ men kan behöva sträckas hårt för att undvika rynkor.
* papper: Sömlösa svarta pappersrullar är ett annat populärt val.
* vägg: En målad svart vägg kan fungera, men se till att den verkligen är svart och icke-reflekterande.
* lampor:
* strobe/blixt: Väsentligt för att kontrollera ljuset. Till och med en enda strobe kan göra underverk.
* softbox: En stor softbox diffunderar ljuset och skapar ett mjukt och smickrande utseende.
* paraply: Ett billigare alternativ till en softbox, men ger fortfarande god diffusion. Parti-paraplyer föredras ofta för mjukare ljus.
* reflektor: En reflektor kan studsa ljuset tillbaka i skuggorna på ditt ämne. Vita, silver- eller guldreflektorer har olika effekter.
* rutnät: Ett rutnät fäster vid din ljuskälla och fokuserar ljusstrålen och förhindrar att ljuset spillas på bakgrunden. Avgörande för att uppnå en verkligt svart bakgrund.
* snoot: Liknar ett rutnät, men skapar en ännu hårdare, mer fokuserad ljusstråle.
* Ljus står: För att hålla dina lampor.
* trigger: Om du använder flash utanför kameran behöver du en trigger för att trådlöst avfyra blixten.
iii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge rekommenderas starkt för full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För skarpa porträtt är f/5.6 till f/8 en bra utgångspunkt. Om du vill ha ett grunt fältdjup (suddig bakgrund och skarp ämne), gå för bredare öppningar som f/2.8 eller bredare.
* slutartid: Ställ in den på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund eller 1/250:e sekund). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med din blixt utan att få ett svart band över bilden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt för strobe, volfram för glödgarna). Auto White Balance kan fungera, men att ställa in den manuellt ger dig mer konsekventa resultat.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ämnets ögon.
iv. Belysningstekniker:
Detta är den viktigaste delen! Nyckeln är att *separera ditt ämne från bakgrunden *. Så här::
* en-ljus installation (enkel men effektiv):
1. Placera ämnet: Placera ditt ämne ett bra avstånd från den svarta bakgrunden (6-10 fot är en bra utgångspunkt). Ju längre de är, desto mindre ljus kommer att spillas ut på bakgrunden.
2. Placera ljuset: Placera din ljuskälla (med en softbox eller paraply) till sidan av ditt ämne i ungefär en 45-graders vinkel. Vinka den något nedåt för att belysa ansiktet.
3. Använd ett rutnät eller snoot (viktigt): Fäst ett rutnät eller snoot till din ljuskälla. Detta begränsar ljusstrålen och förhindrar att den träffar bakgrunden.
4. Justera flashkraft: Börja med en låg blixtkraft och ta ett testskott. Öka gradvis kraften tills ditt ämne är korrekt exponerat. Bakgrunden ska förbli svart. Om bakgrunden är grå måste du antingen minska ljuset som träffar bakgrunden (flytta motivet längre bort, använd ett stramare rutnät eller minska spill) eller öka kraften till motivet ytterligare.
5. Använd en reflektor: Placera en reflektor mittemot ljuskällan för att fylla i skuggorna på andra sidan ditt ämne. Justera reflektorens position och vinkel för att få den önskade mängden fyllning.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
1. nyckellampa: Placera ditt huvudljus (med softbox/paraply och rutnät) som beskrivits ovan för en-lampan.
2. Fill Light: Använd ett andra, svagare ljus (även med ett rutnät) placerat på motsatt sida av motivet från nyckelljuset. Detta ljus fylls i skuggorna som skapas av nyckelljuset och skapar en jämnare belysning. Du kan också använda en reflektor för detta ändamål. Ställ fyllningslampan betydligt lägre i kraft än nyckelljuset (cirka 1-2 stannar lägre).
3. Valfritt hårljus: Ett tredje ljus, placerat bakom och ovanför motivet, riktade mot baksidan av huvudet. Detta skiljer håret från den svarta bakgrunden och lägger till en höjdpunkt. Använd en snoot eller rutnät för att hålla ljuset.
* Nyckelprincip:Light Falloff: Ju längre ljuset reser, desto svagare blir det. Detta är avgörande för att få en svart bakgrund. Genom att hålla ljuset fokuserat på ämnet och tillräckligt långt borta från bakgrunden kommer bakgrunden att få mycket lite ljus och verkar svart.
v. Skytte och efterbehandling:
* testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm (och helst, bunden till en större bildskärm). Var uppmärksam på exponeringen av ditt ämne och bakgrunden i bakgrunden.
* finjustering: Justera lampans position, vinkel och kraft tills du uppnår önskat utseende.
* posering och uttryck: Guid din modell genom olika poser och uttryck. Kommunikation är nyckeln!
* råformat: Skjut i råformat. Detta ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Finjustera den totala exponeringen.
* kontrast: Justera kontrasten för att lägga till mer djup till bilden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer.
* tydlighet och skärpning: Lägg till en touch av tydlighet och skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att rensa upp bilden.
* Spot Healing: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* dodge and Burn: Använd att undvika och bränna för att subtilt skulptera ljuset på ditt ämnes ansikte och kropp.
* Färgkorrigering: Gör nödvändiga färgjusteringar.
* Säkerställa sant svart: Kontrollera den svarta nivån på bakgrunden. Om det inte är rent svart, använd nivåerna eller kurvverktyget för att få ner det till svart utan att offra detaljer i ditt ämne.
Tips och tricks:
* Använd en ljusmätare: En handhållen ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusutgången exakt och säkerställa korrekt exponering.
* bundet skytte: Att skjuta bunden (ansluta din kamera till en dator) gör att du kan se en större version av bilden och göra mer exakta justeringar.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* Practice gör perfekt: Var inte rädd för att experimentera och prova olika belysningsinställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt.
* Tänk på negativt utrymme: Den svarta bakgrunden är en form av negativt utrymme. Använd det avsiktligt för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* Undvik överbelysning: Målet är ett dramatiskt, rent utseende. Överbelysning kan platta bilden och göra att den ser onaturlig ut.
* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights (höjdpunkterna i ögonen) kan lägga till liv och gnista till porträttet. Experimentera med positionen som din ljuskälla för att få önskade fångstljus.
* Rengör linsen och sensorn: Damm och fläckar på din objektiv eller sensor kan dyka upp som distraherande fläckar i dina bilder.
* Var tålamod: Att skapa fantastiska porträtt tar tid och ansträngning. Bli inte avskräckt om du inte får det direkt. Fortsätt öva och experimentera!
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa vackra och slående porträtt med en svart bakgrund som verkligen kommer att fånga essensen i ditt ämne. Lycka till!