Steg-för-steg-guide till ett lågmässigt porträtt
1. Planering och förberedelser:
* koncept/humör:
* * Tänk på känslorna:* Vilken känsla vill du framkalla? Mysterium, introspektion, styrka, melankoli? Detta kommer att informera din belysning och posering.
* * Tänk på historien:* Finns det ett berättande element?
* Plats:
* * Mörk eller lätt kontrollerbar miljö:* Helst vill du ha ett utrymme där du kan kontrollera omgivande ljus. En studio är bäst, men ett mörkt rum kommer att fungera. Minimera ljusläckor från fönster.
* redskap:
* * Kamera:* Varje DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är idealisk. En smartphone med goda manuella kontroller kan också fungera, men du kommer sannolikt att behöva göra mer efterbehandling.
* * Lens:* En prime -lins (t.ex. 50 mm, 85 mm) är ofta att föredra för porträtt på grund av dess bredare öppning (för grunt djup på fält och bättre lätt insamling) och bildkvalitet.
* * Ljuskälla:* Detta är nyckeln. Överväga:
* strobe/blixt: Det mest kontrollerbara och kraftfulla alternativet. Du behöver en trigger för att avfyra den på distans om det är utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Ett bra alternativ, särskilt för nybörjare, eftersom du kan se effekten i realtid. Se till att det är dimbart för fin kontroll.
* naturligt ljus (kontrollerat): Om du använder naturligt ljus, se till att det är väldigt riktat. Använd ett litet fönster med resten av rummet mycket mörkt eller använd en reflektor/flagga för att kontrollera ljus som kommer in genom ett större fönster.
* * Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas):*
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus och minskar hårda skuggor. Perfekt för allmän lågmäld porträtt.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare.
* snoot: Skapar en mycket fokuserad, smal ljusstråle. Utmärkt för dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Läger ljusstrålen och minskar spill.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset genom att blockera det.
* * Bakgrund (mörk):*
* * Svart tyg/muslin:* Ett klassiskt val.
* * Dark Wall:* En målad vägg fungerar.
* * Avstånd:* Placera ditt ämne tillräckligt långt från bakgrunden så att bakgrunden kommer att förbli mörk
* * Reflektor (valfritt):* En reflektor kan studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna på motivets ansikte för att lägga till en touch av fyllning. Använd sparsamt i lågmässigt. En svart flagga/kort kan också användas för att mörkna skuggor.
* Modell:
* * ATTIRE:* Mörka kläder är typiska för lågmälda, men du kan också använda kontrasterande färger eller strukturer beroende på stämningen du vill skapa. Undvik ljusa eller alltför mönstrade kläder om du går för en riktig lågmäld utseende.
* * Makeup:* Subtil smink kan hjälpa till att förbättra funktioner. Överväg att betona höjdpunkter i ansiktet.
* * Kommunikation:* Diskutera konceptet och stämningen med din modell i förväg så att de kan förkroppsliga önskad känsla.
2. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* manuellt läge (M): Väsentligt för att kontrollera din exponering.
* Aperture:
* * Bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4):* Skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten på ditt ämne. Se till att området du vill ha i fokus är skarp skarp.
* * Mindre bländare (t.ex. f/8, f/11):* ger dig mer fältdjup, men kommer att kräva mer ljus. I allmänhet inte idealisk för lågmäld om du inte har gott om ljus.
* iso:
* * Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200):* Minimerar brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* slutartid:
* * Justera för att kontrollera omgivande ljus:* Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund (eller kamerans synkroniseringshastighet om du använder blixt) och justera vid behov. Kortare slutarhastigheter kommer att mörkna den totala bilden. Snabbare slutarhastigheter är särskilt viktiga om du använder blixt för att minimera omgivande ljus som träffar sensorn.
* vitbalans:
* * Ställ in för att matcha din ljuskälla:* Om du använder blixt, använd flashinställningen. Om du använder kontinuerligt ljus, justera därefter.
* mätningsläge:
* * Spotmätning:* Bra för mätning av höjdpunkterna på ditt ämne.
* * Centerviktad mätning:* Ett bra allmänt alternativ.
3. Belysningsinställning:
* Single Light Source (Start Simple):
* * Position:* Detta är avgörande.
* * Sidbelysning:* Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form. Detta är ett klassiskt val för lågmässigt. Placera ljuset till ena sidan av ditt ämne, något vinklat framåt.
* * Toppbelysning (ovan och något framför):* Skapar ett mer dramatiskt och direkt ljus. Detta skapar också dramatiska skuggor. Använd ett rutnät eller snoot för att fokusera ljuset.
* * Back Lighting (RIM Lighting):* beskriver ditt ämne och separerar dem från bakgrunden. Används ofta i kombination med ett subtilt fyllningsljus.
* * Avstånd:* Närmare ljus är mjukare, ytterligare ljus är svårare.
* * Kraft:* Justera kraften på din ljuskälla för att uppnå önskad nivå av ljusstyrka och kontrast.
* modifierare:
* * Softbox/Paraply:* Placera det nära ditt ämne för mjukt, smickrande ljus.
* * Snoot/Grid:* Skapa en fokuserad ljusstråle för dramatiska höjdpunkter.
* Valfritt fyllningsljus/reflektor:
** Subtil fyllning:** Använd en reflektor eller en andra, mycket svag ljus för att försiktigt fylla i några av skuggorna. Överdriv inte det-du vill behålla mörkret av låg nyckel.
4. Posing och komposition:
* posering:
* * Tänk på stämningen:* vägleda din modell för att uttrycka önskad känsla genom deras ställning och uttryck.
* * Vinklar:* Experimentera med olika vinklar för att se hur ljuset interagerar med ansiktet.
* * Fokusera på ögonen:* Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och engagerande.
* Komposition:
* * Rule of Thirths:* En klassisk riktlinje, men var inte rädd för att bryta den.
* * Negativt utrymme:* Använd mörkret till din fördel.
* * Ledande linjer:* Använd linjer (t.ex. motivets arm, en skugga) för att vägleda tittarens öga.
5. Skjutning:
* Ta testbilder: Justera dina kamerainställningar och belysning tills du uppnår önskat utseende.
* fokus noggrant: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögonen.
* kommunicera med din modell: Ge feedback och uppmuntran.
6. Efterbehandling (Lightroom, Photoshop, etc.):
* Exponering och kontrast: Finjustera den totala exponeringen och kontrasten för att förbättra den lågmälda effekten.
* höjdpunkter och skuggor: Ta ner höjdpunkterna ytterligare och fördjupa skuggorna.
* svarta och vita: Justera de svarta och vita punkterna för att maximera kontrasten.
* tydlighet och struktur: Öka tydligheten och strukturen för att förbättra detaljer, men överdriv inte det.
* skärpning: Skärpa bilden, särskilt runt ögonen.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna.
* färgklassificering (valfritt): Du kan lägga till en subtil färgfärg för att förbättra stämningen.
Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Låg nyckeln handlar om experiment.
* mindre är mer: Nyckeln till lågmäld är att hålla saker enkla.
* Var uppmärksam på skuggorna: Skuggorna är lika viktiga som höjdpunkterna i lågmäld fotografering.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Titta på tutorials på YouTube: Det finns massor av fantastiska videor som visar dessa tekniker.
Exempel på belysningssetar:
* Klassiskt sidoljus: En strobe/blixt med en softbox placerad i en 45-graders vinkel mot motivet.
* rembrandt belysning: Liknar sidobelysning, men ljuset är placerat något högre, vilket skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* kantbelysning med fyllning: Ett ljus bakom motivet (med en snoot eller rutnät) för att skapa ett fälgsljus och en svag reflektor (eller en sekund, mycket svagt ljus) framför för att fylla i skuggorna.
Genom att följa dessa steg och experimentera med dina belysning och kamerainställningar är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt! Lycka till!