1. Pre-Shoot Planning &Scouting:
* Definiera din vision: Innan du ens går utanför, bestäm det humör och berättelse du vill förmedla. Siktar du på en naturlig, romantisk, energisk eller sofistikerad känsla? Detta kommer att påverka dina bakgrundsval starkt.
* Tänk på ditt ämne: Vad bär ditt ämne? Vad är deras personlighet? En ljus, upptagen bakgrund kan överväldiga ett tyst, introspektivt ämne i dämpade toner.
* klientinmatning: Om du fotograferar för en klient, diskutera deras preferenser. Har de några platser i åtanke? Vilken typ av stil resonerar med dem?
* scoutplatser: Besök potentiella platser i förväg, helst vid den tidpunkten på dagen du planerar att skjuta. Detta gör att du kan bedöma ljus, trafik, folkmassor och total lämplighet.
* Använd resurser online: Utforska Google Maps (Street View), Pinterest, Instagram och lokala fotograferingsgrupper för att upptäcka dolda ädelstenar och populära platser. Sök efter "Fotoplatser [ditt stad/område]".
2. Viktiga element att leta efter i en bakgrund:
* färgpalett:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange) kan skapa visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. gröna och gula) erbjuder en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Olika nyanser av samma färg kan skapa en ren och minimalistisk look.
* Texture &Djup:
* textur: Leta efter strukturer som tegelväggar, bladverk, vattenkrusningar eller träkorn för att ge visuellt intresse.
* Djup: Element som avtar i fjärran (t.ex. en stig som leder in i en skog) skapar en känsla av djup och kan dra tittarens öga.
* Light &Shadow:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Ger varmt, mjukt ljus som är smickrande till hudtoner.
* Öppen skugga: Hitta områden där solen är blockerad, skapa jämn och diffus belysning (under ett träd, på den skuggiga sidan av en byggnad).
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem (använd en reflektor eller fyll blixt för att undvika underexponering).
* enkelhet och renlighet:
* Undvik röran: En upptagen eller distraherande bakgrund kan ta bort från ditt ämne. Leta efter områden med minimala distraktioner.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* former &linjer:
* ledande linjer: Använd linjer (vägar, staket, floder) för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* geometriska former: Inkorporera intressanta arkitektoniska element eller naturliga formationer.
3. Vanliga bakgrundsalternativ och hur man använder dem:
* Natur:
* Skogar: Skapa en magisk eller eterisk atmosfär. Var medveten om dappat ljus, vilket kan vara svårt.
* Fält: Erbjuda enormhet och enkelhet. Se upp för distraherande kraftledningar eller byggnader i horisonten.
* Stränder: Ge en känsla av lugn och avkoppling. Att reflektera ljus kan vara mycket smickrande.
* parker: Erbjud olika alternativ, från trädgårdar till träd till öppna utrymmen.
* stadsmiljöer:
* tegelväggar: Lägg till struktur och en urban vibe. Leta efter intressanta färger och mönster.
* gatukonst/väggmålningar: Kan vara djärv och färgglad, men se till att de inte övermannar ditt ämne.
* Arkitektur: Använd byggnader med intressanta linjer och former. Var medveten om symmetri.
* gränder: Kan skapa en skitig eller vild look.
4. Tekniker för att förbättra eller manipulera bakgrunden:
* bländare (fältdjup):
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne (bokeh). Perfekt för porträtt där du vill att bakgrunden ska vara sekundär.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller både ditt ämne och bakgrund i fokus. Användbar när du vill visa upp miljön såväl som personen.
* brännvidd:
* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare och ofta mer suddig (särskilt i kombination med en bred bländare). Smickrande för porträtt.
* kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Visar mer av bakgrunden och kan skapa ett bredare och mer miljöporträtt.
* Positionering och vinklar:
* skjut låg eller hög: Att ändra ditt perspektiv kan dramatiskt förändra bakgrunden.
* vinkel ditt ämne: Undvik att ha ditt ämne direkt framför ett distraherande element. En liten vinkel kan göra en stor skillnad.
* Flytta dig själv: Var inte rädd för att gå runt och experimentera med olika vinklar och kompositioner.
* efterbehandling:
* oskärpa: Använd Photoshop eller annan redigeringsprogramvara för att selektivt oskärpa bakgrunden för betoning.
* Färgjusteringar: Justera färgerna i bakgrunden för att skapa en specifik stämning eller för att komplettera ämnets toner.
* kloning/läkning: Ta bort eventuella oönskade distraktioner från bakgrunden (t.ex. en skräp, en herrelös person).
5. Etiska överväganden:
* Respektera privat egendom: Få tillstånd innan du skjuter på privat egendom.
* Lämna inga spår: Skada eller stör inte miljön. Packa ut allt du tar med.
* tänk på andra: Undvik att blockera vägar eller skapa en olägenhet för andra människor som använder rymden.
Sammanfattningsvis:
Att hitta en bra bakgrund för utomhusporträtt är en blandning av planering, observation och kreativt utförande. Genom att överväga stämningen du vill skapa, förstå elementen i en visuellt tilltalande bakgrund och använda kameratekniker kan du höja din porträttfotografering och fånga fantastiska bilder som berättar en historia. Övning och experiment är nyckeln!