hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. Det handlar inte bara om att säga ämnet till "leende." Det handlar om att förstå hur ljus interagerar med den mänskliga formen och hur man manipulerar kroppen för att skapa önskad humör och påverkan. Här är en uppdelning av viktiga principer:
i. Grundläggande principer:
* Känner till ditt ämne: Tänk på deras kroppstyp, komfortnivå och personlighet. Vissa poser kommer att fungera bättre för vissa individer. Att kommunicera och bygga rapport är avgörande.
* vinklar är din vän: Undvik raka, head-on-poser. Vinklar skapar djup, banteffekter och visuellt intresse.
* Viktfördelning: Där motivets vikt placeras dramatiskt påverkar ställningen.
* pauser och böjningar: Raka linjer kan se styva och onaturliga ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna, handleden och knäna.
* Anslutning med kameran: Ögonkontakt är kraftfull, men utforska också att se lite utanför kameran för att skapa olika stämningar.
* Hands Matter: Händer är ofta en eftertanke, men de kan göra eller bryta en pose. Var uppmärksam på deras position och uttryck.
* Avslappning är nyckeln: Ett spänt ämne kommer att visas i den slutliga bilden. Uppmuntra dem att koppla av, ta djupa andetag och låta axlarna släppa.
ii. Poserar överkroppen och axlarna:
* vinkel på axlarna: Har inte ämnet ansikte kameran i huvudsak. Vinka axlarna skapar till och med en mer dynamisk och smickrande silhuett.
* axelfall: Ha motivet något lägre en axel mot kameran. Detta lägger till en subtil kurva och förhindrar ett boxigt utseende.
* "S-kurvan": En klassisk poseringsteknik innebär att skapa en subtil "S" -form med kroppen. Detta betonar kurvorna och skapar en mer feminin och elegant utseende. Du kan uppnå detta genom att flytta vikten, vinkla axlarna och skapa en liten sväng i ryggraden.
* luta sig framåt (något): Att uppmuntra ämnet att magra något mot kameran kan skapa en mer intim och engagerande känsla. Det hjälper också att undvika "dubbel haka."
* vridning i midjan: Att ha motivet vridning något i midjan kan skapa en mer dynamisk pose och betona midjan.
* tillbaka till kameran (partiell sväng): Låt motivet vända ryggen mest till kameran och vända sedan huvudet mot linsen. Detta kan vara en dramatisk och spännande ställning.
iii. Poserar Arms &Hands:
* Undvik halta armar: Armar som hänger livlöst på sidorna är ett vanligt poserande misstag.
* böj armbågarna: Till och med en liten sväng i armbågarna skapar en mer naturlig och avslappnad look.
* händer i fickorna (noggrant): Detta kan vara en avslappnad och avslappnad pose, men tänk på hur mycket bulk den lägger till höfterna. Använd den med lösa kläder eller vinkla kroppen för att minimera effekten.
* händer på höfter (med avsikt): Detta kan vara en säker och kraftfull ställning, men undvik att det ser för aggressivt ut. Se till att armbågarna inte blossas ut för mycket.
* händer som interagerar med något: Att ha ämnet hålla ett föremål, röra håret eller luta sig mot något kan skapa en mer naturlig och engagerande ställning.
* händer runt ansiktet (noggrant): Detta kan vara en vacker och intim pose, men var försiktig så att du inte täcker för mycket av ansiktet. Använd mjuka, graciösa rörelser.
* Undvik att korsa armar (vanligtvis): Medan korsade armar kan förmedla en känsla av försvar eller avskildhet, kan de också tolkas som stängda. Använd med försiktighet och bara om sammanhanget kräver det. Om du gör det, se till att de görs graciöst och axlarna är avslappnade.
iv. Poserar benen och fötterna:
* Skiftvikt: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt till ett ben. Detta skapar en naturlig sväng i det andra benet och ger visuellt intresse.
* Peka tårna: Att peka tårna något kan förlänga benen och skapa en mer elegant linje.
* Korsning av vristerna (subtilt): Att korsa anklarna kan vara ett subtilt sätt att lägga till en touch av sofistikering till en pose.
* Ledande med ett ben: Att ha motivet att förlänga ett ben mot kameran kan skapa en mer dynamisk och engagerande ställning.
* sittande poser:
* Vinka kroppen: Sitt inte rakt på.
* lean framåt: En lätt mager framåt kan vara smickrande.
* Använd rekvisita: En stol, bänk eller steg kan ge stöd och lägga till visuellt intresse.
* varierar benplacering: Korsa benen, förläng ett ben eller placera fötterna platt på marken.
* Stående poser:
* bredda ståndpunkten: Kan göra att ämnet verkar mer självförtroende, men vara medveten om proportioner.
* stagger fötterna: Lite kompensering av fötterna kan lägga till dynamik.
* Se till att knäna inte är låsta: Låsta knän kan orsaka spänning och obehag.
v. Vinklar och kameraposition:
* Skytte uppifrån: Att skjuta från något ovanför kan vara bantning och smickrande, särskilt för huvudskott.
* Skytte underifrån: Fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar högre och mer kraftfullt, men det kan också vara smickrande om det inte görs noggrant.
* 45-graders vinkel: Att vinkla motivet i en 45-graders vinkel mot kameran är ofta det mest smickrande eftersom det skapar en bantningseffekt och belyser kindbenen.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem.
vi. Tips för att posera olika kroppstyper:
* kurviga siffror: Betona kurvorna med "S-Curve" -positionen, använd kläder som smickrar figuren och undviker poser som gör att ämnet ser boxigt ut.
* höga siffror: Använd rekvisita för att bryta upp höjden, uppmuntra böjning och posering som skapar kurvor.
* Petite -siffror: Undvik poser som gör att ämnet ser mindre ut, använd höga vinklar för att förlänga figuren och välj kläder som är välmonterade.
* siffror i plus-storlek: Fokusera på smickrande vinklar, undvika poser som komprimerar kroppen och väljer kläder som passar bra och betonar de positiva funktionerna.
vii. Kommunikation är nyckeln:
* Ge tydliga instruktioner: Använd enkla och tydliga instruktioner som ämnet enkelt kan förstå.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ämnet och låt dem veta vad de gör bra.
* var tålamod och förstå: Att posera kan vara obekväm, så var tålamod och förståelse.
* Visa exempel: Att visa ämnets exempel på poser du har i åtanke kan vara till hjälp.
* be om input: Uppmuntra ämnet att erbjuda sina egna idéer och preferenser.
viii. Öva och experiment:
* Öva med vänner och familj: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva med villiga ämnen.
* Studera andra fotografers arbete: Var uppmärksam på hur andra fotografer utgör sina ämnen.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Granska dina foton: Analysera dina foton och identifiera vad som fungerar och vad som inte gör det.
ix. Slutliga tankar:
Att posera och vinkla kroppen för porträtt är en konstform som kräver övning, tålamod och ett bra öga. Genom att förstå de grundläggande principerna och experimentera med olika poser och vinklar kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att alltid prioritera ditt ämne och välbefinnande och skapa en avslappnad och stödjande miljö som gör att de kan lysa. Och viktigast av allt, fortsätt att lära dig! De bästa fotograferna hedrar ständigt sina färdigheter och anpassar sig till nya stilar och trender.