1. Mastering Lighting (det viktigaste elementet):
* bra ljus är nyckeln: Det finns ingen ersättning för kvalitetsljus.
* Golden Hour (soluppgång och solnedgång): Detta mjuka, varma, riktningsljus är en fotografs bästa vän. Det förbättrar naturligtvis färger och skapar vackra skuggor.
* Öppen skugga (mulen dagar): Jämnt diffus ljus kan få fram livliga färger, särskilt i hudtoner. Hitta en plats där solen är blockerad av en byggnad eller ett träd, men du är inte i djup skugga.
* Undvik hård middagssol: Direkt solljus skapar starka skuggor, blåsta höjdpunkter och tvättar ut färger. Om du * måste * skjuta i hårt solljus kan du försöka använda en diffusor eller hitta ett skuggat område.
* Ljusriktning:
* Sidbelysning: Lägger till djup och struktur, vilket gör färger mer märkbara.
* bakgrundsbelysning: Skapar ett mjukt, eteriskt utseende och kan göra att färger verkar mer mättade. Var noga med att exponera ordentligt för motivets ansikte för att undvika silhuetter.
* Frambelysning: Flat men kan vara bra för jämn färgåtergivning, särskilt med mjukt ljus.
* reflektorer och fyll blixt:
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte, fylla i skuggor och få färger att vara ljusare. Silverreflektorer är bra för att lägga till ett svalt, starkt ljus, medan guldreflektorer tillför värme. Vita reflektorer är de mest neutrala.
* Fill Flash: En liten mängd blixt kan fylla i skuggor och ljusare färger, särskilt i bakgrundsbelysta eller skuggade situationer. Använd det sparsamt för att undvika ett onaturligt utseende. Justera blixtkraften för en naturlig look.
2. Kamerainställningar (få det rätt i kameran):
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer information än JPEG, vilket ger dig större flexibilitet i efterbehandlingen (även om du * minimerar * efterbehandling). RAW -filer låter dig justera vitbalansen och exponeringen utan betydande kvalitetsförlust.
* vitbalans: Fel vitbalans kan drastiskt påverka färger.
* Auto White Balance (AWB): Fungerar ofta bra, men kan luras av vissa belysningsförhållanden.
* Förinställningar: Experimentera med förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "skugga" och "volfram" för att hitta den bästa färgåtergivningen för din scen.
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta alternativet. Använd ett grått kort eller ett vitt objekt för att ställa in vitbalansen manuellt.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta kan hjälpa till att uppmärksamma färgerna i ämnets kläder eller funktioner.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus, vilket kan vara användbart för miljöporträtt där du vill visa upp omgivningen och färgerna i dem.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset, vilket kan desaturera färger.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Generellt bra för de flesta situationer.
* Spot Metering: Låter dig mätare på en specifik punkt i scenen och säkerställa korrekt exponering för det området. Användbart i knepiga belysningssituationer.
* Bildstil/profil (om skjuter JPEG): Vissa kameror erbjuder bildstilar eller profiler som förbättrar mättnad, kontrast och skärpa. Experimentera med dessa inställningar för att hitta en som passar din smak. (Obs:RAW -filer tillämpar inte dessa direkt, men de påverkar den förhandsgranskning du ser på kamerans LCD.)
3. Komposition och ämnesval:
* Välj färgglada ämnen: Detta är uppenbart, men viktigt. Djärva färgade kläder, livlig smink och intressanta bakgrunder kan alla bidra till ett mer visuellt slående porträtt.
* kompletterande färger: Använd färghjulet till din fördel. Para ämnen med bakgrunder eller kläder som har kompletterande färger (t.ex. blå och orange, rött och grönt) för att skapa visuell kontrast och få färgerna att dyka upp.
* Rule of Thirths: Att placera ditt ämne utanför centrum kan skapa en mer dynamisk och engagerande komposition och dra tittarens öga på färgerna inom scenen.
* Bakgrundsöverväganden:
* Undvik röran: En upptagen bakgrund kan distrahera från ämnet och färgerna du försöker betona.
* Kompletterande eller kontrasterande bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar motivets färger eller ger en stark kontrast.
4. Efterbehandling (minimal, men potentiellt hjälpsam):
Även om du försöker undvika Photoshop kan du fortfarande använda grundläggande redigeringsverktyg för att förbättra dina foton utan att drastiskt förändra dem. De flesta fotoredigeringsprogramvara (även gratis) erbjuder dessa funktioner:
* Exponeringsjustering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att få färger att verka mer livliga. Användning med försiktighet; För mycket kontrast kan se onaturlig ut.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter eller mörkare skuggor.
* tydlighetsjustering: Lägg till subtil struktur och detaljer till bilden, vilket kan göra att färger verkar mer definierade.
* vibration och mättnad: vibration är i allmänhet att föredra framför mättnad. Det förbättrar selektivt färger som redan är dämpade, medan mättnad påverkar alla färger lika, vilket kan leda till ett onaturligt utseende.
* vitbalans Finjustering: Gör små justeringar av vitbalansen för att säkerställa korrekt färgåtergivning.
Viktiga överväganden:
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* Tryckprofiler: Om du planerar att skriva ut dina foton använder du rätt färgprofil för din skrivare och papper.
* smak är subjektiv: Experimentera med olika tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och det utseende du försöker uppnå. Var inte rädd för att bryta reglerna.
Sammanfattningsvis:
Att göra färger att dyka upp i dina porträtt utan Photoshop handlar främst om:
1. Mastering Lighting: Med rätt typ och ljusriktning.
2. Kamerainställningar: Fotografering i rå, ställa vitbalans korrekt och använda lämplig bländare och ISO.
3. Komposition och ämnesval: Att välja färgglada ämnen och ordna dem på ett visuellt tilltalande sätt.
4. Subtil efterbehandling: Använd grundläggande redigeringsverktyg för att finjustera exponering, kontrast och vibrationer.
Genom att fokusera på dessa element kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som verkligen sticker ut, även utan omfattande fotoredigering. Lycka till!