i. Planering och förberedelser
* koncept &inspiration:
* Definiera stämningen: Vill du ha mörk och humörig, högkontrast, filmisk eller något annat? Titta på exempel online (Pinterest, Instagram, etc.) för inspiration. Spara bilder du gillar och analysera vad som får dem att fungera (belysning, posering, uttryck, färgpalett).
* Välj ett ämne: Tänk på deras personlighet och hur det kan återspeglas i porträttet.
* outfit &styling: Kläderna bör komplettera önskad stämning och motiv. Mörkare färger fungerar i allmänhet bra för dramatiska porträtt. Tänk på hår och smink (till och med minimal smink kan göra en skillnad).
* Gear Checklist:
* kamera: Varje kamera med manuell kontroll (DSLR, spegelfri, till och med några smartphones).
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller motsvarande) är idealisk, men en zoomobjektiv som kan nå dessa brännvidder fungerar också. En bredare bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) ger dig grunt fältdjup (suddig bakgrund).
* Ljuskälla (er): (Avgörande för dramatisk effekt!)
* strobe/speedlight: Det mest mångsidiga alternativet som ger mycket kraft. Du behöver en trigger för att avfyra den på distans.
* Kontinuerligt ljus: LED -panel, arbetsljus, till och med en stark lampa. Lättare att se ljuseffekten i realtid, men vanligtvis mindre kraftfull än en strobe. Tänk på en softbox eller diffusor.
* Ljusmodifierare: (Viktigt för att forma ljus!)
* softbox: Skapar en mjuk, diffus ljuskälla.
* paraply: Ett annat alternativ för mjukningsljus.
* reflektor: Studsar ljuset tillbaka på ämnet och fyller i skuggor. Ett vitt skumbräda eller till och med en bit kartong täckt av folieverk.
* snoot eller rutnät: Koncentrerar ljuset till en smal balk.
* ladugårdsdörrar: Kontrollera ljusets spridning.
* Ljusstativ (er): För att hålla din ljuskälla.
* bakgrund:
* Sömlös papper/tyg: Det renaste alternativet. Svart, grå eller mörkblå är populära för dramatiska porträtt.
* garageport (delvis öppen): Kan skapa intressant ljus och skuggor.
* Befintliga garagelement: Använd strukturen på garageväggen, verktygen eller andra föremål som en del av bakgrunden om de passar stämningen. Var medveten om röran.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* garageberedning:
* Rengöring: Ta bort röran från bakgrunden och det omgivande området.
* Mörka utrymmet: Blockera så mycket naturligt ljus som möjligt genom att stänga garageporten (delvis eller helt) och täcka fönster. Du vill kontrollera ljuset.
* Utrymme: Se till att du har tillräckligt med utrymme för att flytta runt och placera ditt ämne och lampor.
ii. Belysningstekniker
* en-ljusinställning (klassisk &enkel):
* Sidbelysning: Placera ljuset på sidan av ditt ämne (45-90 grader). Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form. Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor om det behövs.
* rembrandt belysning: Placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet. Leta efter en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Mycket smickrande och dramatisk.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet och skapa en silhuett eller fälgens ljuseffekt. Du måste exponera för motivets ansikte, som troligen kommer att undervisa bakgrunden och skapa en dramatisk kontur.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* Nyckel ljus och fylld ljus: Använd ett ljus som det huvudsakliga (nyckel) ljuset och det andra som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna. Fylllampa bör vara mindre kraftfullt än nyckelljuset (vanligtvis 1-2 stannar mindre).
* hårljus (fälglampa): Ett ljus placerat bakom och ovanför motivet, pekade mot håret eller axlarna, för att skilja dem från bakgrunden.
* Nyckelöverväganden för dramatisk belysning:
* kontrast: Hög kontrast (starka höjdpunkter och djupa skuggor) är nyckeln till ett dramatiskt utseende.
* Riktningsljus: Exakt kontroll över ljuskällans riktning är väsentlig. Använd rutnät, snoots eller ladugårdsdörrar för att forma ljuset.
* skuggor: Var inte rädd för skuggor! De lägger till djup och mysterium.
* Feathering: Syftet med att ha kanten på ljuset är det som faller på ämnet. Detta kan ofta ge en mjukare utseende.
* Experiment: Lek med olika ljuspositioner och modifierare för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och koncept.
iii. Posing &Composition
* posering:
* vinklad kropp: Undvik att ditt ämne möter kameran rakt på. Vinka kroppen skapar mer dynamiska linjer och skuggor.
* hakan framåt och ner (något): Detta hjälper till att definiera käklinjen och minska dubbla hakar.
* ögon: Engagera tittaren med ögonen. Var uppmärksam på fångstlamporna (reflektioner av ljuskällan i ögonen). Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller distraherande handpositioner.
* Ansiktsuttryck: Tänk på ett allvarligt, kontemplativt eller mystiskt uttryck. Ett litet smirk kan också fungera bra. Öva olika uttryck med ditt ämne.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera nyckelelement i kompositionen längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att vägleda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av isolering eller drama.
* utrymme: Undvik att klippa av huvudet för hårt.
* beskärning: Experimentera med olika grödor (hela kroppen, midja, headshot) för att se vad som fungerar bäst.
iv. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bred bländare (f/1.8 - f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden. Var medveten om skärpa.
* slutartid: Ställ in din slutartid baserat på dina belysningsförhållanden och om du använder en blixt. Med blixt kommer din slutartid vanligtvis att vara cirka 1/125:e eller 1/200:e sekund (synkhastighet). Med kontinuerligt ljus behöver du en långsammare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att få en korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus). Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen. Använd autofokus för en punkt.
* mätningsläge: Om du använder blixt är kamerans mätningsläge mindre viktigt. För kontinuerligt ljus kan du prova utvärderande/matrismätning och justera din exponeringskompensation efter behov.
v. Efterbehandling
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP.
* Nyckeljusteringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkter och skuggor.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
* tydlighet: Öka tydligheten för att förbättra strukturen och detaljer.
* dehaze: Använd dehaze sparsamt för att lägga till en touch av drama.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram fina detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa önskad stämning. Kylare toner (blues och gröna) kan skapa en känsla av mysterium. Desaturerande färger kan också lägga till drama.
* Dodge &Burn: Subtilt lättare eller mörknar specifika områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner.
* svartvit konvertering: Överväg att konvertera bilden till svartvitt för en klassisk och tidlös dramatisk look.
vi. Tips &felsökning
* testbilder: Ta testbilder med ditt ämne för att kontrollera dina belysning och kamerainställningar innan du börjar skjuta på allvar.
* kommunicera med ditt ämne: Ge ditt ämne tydliga vägbeskrivningar och feedback. Hjälp dem att slappna av och känna sig bekväma.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika belysningsinställningar, poser och kompositioner. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* Se upp för distraherande bakgrundselement: Se till att ingenting i bakgrunden distraherar från ämnet.
* överexponering: Undvik att överexponera höjdpunkterna. Det är bättre att underexponera något och återställa detaljer i efterbehandlingen.
* hårda skuggor: Använd en reflektor eller fyll ljus för att mjukgöra hårda skuggor.
* Brist på fältdjup: Om du inte får tillräckligt med bakgrundssuddighet, använd en bredare bländare eller flytta ditt ämne längre bort från bakgrunden.
* Lätt spill: Använd lätta formningsverktyg för att förhindra att oönskat ljus spillas på bakgrunden eller andra områden i scenen.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en mini-studio och skapa fantastiska, dramatiska porträtt som visar upp ditt ämnes personlighet och dina fotografiska färdigheter. Lycka till!