1. Planering och plats Scouting:
* Välj rätt plats:
* Lättkvalitet: Leta efter platser med diffus eller indirekt ljus. Overgerade dagar är fantastiska, eftersom de ger till och med belysning utan hårda skuggor. Öppen skugga (under ett träd, byggnad eller ett stort överhäng) är ett annat utmärkt alternativ. Undvik direkt solljus, särskilt under middagstid.
* bakgrund: Tänk på bakgrunden noggrant. Kompletterar det ditt ämne? Undvik att distrahera element som trafikerade vägar, papperskorgen eller alltför ljusa föremål. Leta efter naturliga element som träd, blommor, strukturerade väggar eller fält.
* Tillgänglighet: Se till att platsen är säker och tillgänglig för både dig och ditt ämne.
* Tillstånd (vid behov): Kontrollera om du behöver några tillstånd för att skjuta på den plats du har valt.
* Tid på dagen:
* Golden Hour (runt soluppgången och solnedgången): Erbjuder varmt, mjukt och smickrande ljus. Detta anses ofta vara den perfekta tiden för utomhusporträtt.
* blå timme (strax före soluppgången och efter solnedgången): Skapar ett svalt, mjukt ljus med en drömmande atmosfär.
* molniga dagar: Producera mjukt, jämnt ljus som minimerar skuggor.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera platsen, stilen med porträtt du tar och klädrekommendationerna. Detta hjälper dem att känna sig bekväma och förberedda.
2. Växel och utrustning:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner fungerar.
* lins:
* Porträttlinser (50mm, 85mm, 135mm): Dessa brännvidder är idealiska för porträtt, och erbjuder smickrande komprimering och grunt djup i fältet för att oskärpa bakgrunden. En 85mm är ett klassiskt val.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Ger flexibilitet för olika kompositioner och avstånd.
* reflektor: En reflektor är avgörande för att studsa ljus i skuggor och lägga till höjdpunkter i ditt motiv ansikte. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter. En 5-i-1-reflektor är mångsidig.
* diffusor (valfritt): En diffusor mjuknar hårt solljus och minskar skuggorna och skapar ett mer smickrande ljus. Användbart om du tvingas skjuta under hårdare förhållanden.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och säkerställa korrekt exponering. Kamerans inbyggda mätare är vanligtvis tillräcklig, men en handhållen mätare kan vara mer exakt.
* stativ (valfritt): Användbart för stabilitet, särskilt under svagt ljus eller när du använder längre linser.
* kameraväska: Att bära och skydda din utrustning.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Perfekt för att isolera ditt ämne.
* Mindre öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup och ger mer av scenen i fokus. Användbart om du vill visa mer av bakgrunden eller när du fotograferar gruppporträtt.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering medan du undviker rörelsesuddighet. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig kan du behöva en snabbare slutartid.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100) och öka den endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "molnigt", "skugga" eller "auto" beroende på belysningsförhållandena. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämnes ögon är skarpa. Fokusera på ögat närmast kameran.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Experimentera med andra mätningslägen (t.ex. spotmätning) om du behöver mer kontroll över exponering.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar.
4. Arbetar med naturligt ljus:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga för att undvika hårda skuggor. Ljuset är mjukt och diffus i denna miljö.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa ett fälgljus runt håret och axlarna. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet. Var försiktig så att du inte överexponerar bakgrunden.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter. Använd en reflektor för att fylla i skuggorna på motsatt sida av ansiktet.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i subjektets ansikte, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. Placera reflektorn i en 45-graders vinkel mot ditt ämne och experimentera med olika vinklar för att hitta det bästa ljuset.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus. Håll diffusorn mellan solen och ditt ämne för att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* Hitta naturliga reflektorer: Leta efter ytor som naturligtvis reflekterar ljus, som ljusa väggar, sand eller vatten.
5. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Upprätta en rapport med ditt ämne och kommunicera tydligt. Förklara vad du letar efter och ge dem positiv feedback.
* Avslappning: Hjälp ditt ämne att slappna av. Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt och autentiskt ut på bilderna. Prata med dem, knäcka ett skämt eller spela lite musik.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Försök att skjuta ovanifrån, nedan eller i ögonhöjd.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga ansiktsuttryck. Be ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga eller att berätta en historia.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan ofta se besvärliga ut på foton. Föreslå naturliga poser som att vila händerna på knäet, i fickorna eller hålla ett föremål.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser. Be ditt ämne gå, vända eller dansa. Detta kan skapa mer dynamiska och naturliga foton.
* posering riktlinjer (allmänna tips):
* Undvik direkta frontalposer: Att vända ämnet något åt sidan är vanligtvis mer smickrande.
* böjbenar: Något böjda armar och ben ser mer naturliga ut än raka, styva lemmar.
* förläng nacken: Be ditt ämne att försiktigt trycka på hakan framåt och ner för att förlänga halsen.
* Se för garderobsproblem: Se till att kläder passar bra och inte samlas eller skapar smickrande linjer.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen, exponeringen och kontrasten.
* retuschering: Ta bort fläckar, slät hud (subtilt!) Och förbättra ögonen.
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning så att bilden verkar skarpare.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* Förinställningar/åtgärder: Använd förinställningar eller åtgärder för att effektivisera ditt arbetsflöde och uppnå en konsekvent utseende.
* Håll det naturligt: Undvik överbehandling. Målet är att förbättra den naturliga skönheten i ämnet och miljön, inte att skapa en konstgjord bild.
Nyckeltips för naturliga porträtt:
* Fokus på anslutning: Fånga äkta stunder och känslor.
* vara observant: Var uppmärksam på ljuset, bakgrunden och ditt ämnes uttryck.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina kreativa gränser.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du tar naturliga porträtt.
* ha kul! Njut av processen och låt din kreativitet flyta. Ditt ämne kommer att känna sig mer bekväm och avslappnad om du har det bra.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa fantastiska utomhusporträtt som fångar det naturliga ljusets skönhet och ditt unika personlighet. Kom ihåg att detta bara är riktlinjer; Känn dig fri att experimentera och utveckla din egen stil.