i. Kärnprinciper för att posera män:
* maskulinitet är mångsidig: Det finns ingen enda "maskulin" pose. Maskulinitet kan vara robust, sofistikerad, avslappnad, intellektuell eller annan egenskap. Skräddarsy dina poser till mans personlighet och det önskade utseendet.
* naturlighet är nyckeln: Undvik poser som ser tvingade eller obekväma. Direkt, diktera inte. Ge förslag och låt ämnet hitta sina egna bekväma variationer. Målet är att få dem till en position där de * känner sig * naturliga, inte bara * ser * det.
* vinklar och linjer: Vinklar är i allmänhet mer dynamiska och smickrande än raka, symmetriska poser. Använd linjer som skapas av kroppen för att leda ögat.
* Viktfördelning: Hur ämnet distribuerar sin vikt har en enorm inverkan. Att växla vikt på ett ben är ofta mer avslappnad och naturlig än att stå perfekt centrerad.
* Hands Matter: Händer är ofta den svåraste delen. Var uppmärksam på deras position. Undvik knutna knytnävar, halta handleder eller besvärliga positioner. Ge dem något att göra.
* hakan och käken: Hakan och käklinjen är kraftfulla element. En något framåt haka kan definiera käken. Var medveten om dubbla hakar - en lätt uppåtgående lutning kan hjälpa, men överdriv inte.
* Kommunikation är väsentlig: Prata med ditt ämne! Ge tydliga, kortfattade vägbeskrivningar. Ge positiv förstärkning och uppmuntran. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Målfull rörelse: Var inte rädd för att introducera rörelse. Låt dem gå, vända eller interagera med sina omgivningar. Detta kan leda till mer uppriktiga och naturliga bilder.
* Garderob och styling: Kläderna och övergripande styling spelar en enorm roll. Se till att kläderna passar bra och kompletterar motivets kroppstyp och den önskade estetiken.
ii. Specifika poseringsidéer för män:
Här är en uppdelning av Pose -kategorier med exempel:
a. Stående poser:
* The Lean: Luta sig mot en vägg, träd eller annan struktur är en klassisk och avslappnad pose.
* Variationer:
* En axel mot väggen, vikt på ett ben.
* Båda händerna i fickorna, lutar sig lite tillbaka.
* Arm korsade och tittade åt sidan.
* Luta dig framåt, underarmar som vilar på en vägg eller räcke.
* Den tvärarmade ståndpunkten: Förmedlar förtroende och myndighet.
* Variationer:
* Armarna korsade löst på bröstnivå.
* En arm korsade, den andra handen i en ficka.
* Lätt luta sig åt sidan.
* Hand-in-Pocket Pose: Avslappnad och lättillgänglig.
* Variationer:
* Båda händerna i fickorna, avslappnad hållning.
* Den ena handen i fickan, den andra håller en jacka eller föremål.
* Tummen är ansluten i en ficka, fingrar ut.
* "Power Stance": Bredare hållning, axlar tillbaka, självsäkra uttryck. Använd sparsamt, eftersom det ibland kan se tvingat.
* Variationer:
* Händerna knäppta bakom ryggen.
* Händer på höfterna (kan vara lite självhäftande; använd med försiktighet).
* En hand på höften, en hand gest.
* The Walking Shot: Fånga rörelse och energi.
* Variationer:
* Gå mot kameran.
* Gå bort från kameran.
* Ser tillbaka över axeln.
* Det kontemplativa blicken: Tittar på avstånd.
* Variationer:
* Lätt leende
* Allvarlig look
* Titta något upp eller något ner.
b. Sittande poser:
* Den avslappnade sit: Sitter på en bänk, trappsteg eller låg vägg.
* Variationer:
* Lutar sig framåt med armbågar på knäna.
* Armar vilar på baksidan av bänken.
* Det ena benet korsade det andra.
* Titta direkt på kameran.
* Ser till sidan.
* Stolen Pose: Sitter i en stol, mer formell eller affärsinriktad.
* Variationer:
* Luta dig tillbaka i stolen, avslappnad hållning.
* Sitter upprätt, händerna knäppta i varvet eller på stolens armar.
* Det ena benet korsade det andra.
* Korsade armar.
* marken sit: Sitter på marken, mer avslappnad och informell.
* Variationer:
* Ben korsade.
* Det ena benet böjt, det andra sträckte sig.
* Lutar sig tillbaka på händerna.
* Tittar upp på kameran.
* Den lutande sit: Lutar sig mot en vägg eller föremål när du sitter.
* Variationer:
* Tillbaka mot väggen böjde knäna.
* Axel mot väggen, benen förlängdes.
* Titta direkt på kameran.
* Ser bort från kameran.
c. Action/Lifestyle Poses:
* "Gör något" poserar: Engagera ämnet i en aktivitet. Detta hjälper dem att slappna av och skapar en naturlig känsla.
* Exempel:
* Läser en bok.
* Dricka kaffe.
* Arbetar på en bärbar dator.
* Spela ett musikinstrument.
* Gå en hund.
* Arbetar på en bil.
* Matlagning.
* "Interaktion" -pose: Om du fotograferar flera personer, fånga naturliga interaktioner.
* Exempel:
* Skrattar tillsammans.
* Ha en konversation.
* Gå sida vid sida.
* En naturlig kram.
iii. Detaljerade tips och överväganden:
* händer:
* ge dem något att göra: Håll en rekvisita (en bok, en telefon, en kopp kaffe, en jacka). Sätt dem i fickorna. Vila dem på en yta.
* avslappnade händer: Undvik spända, knutna nävar. Uppmuntra en liten kurva i fingrarna.
* Undvik "dolda händer": Låt inte händerna försvinna bakom kroppen eller i skuggor såvida det inte är ett mycket avsiktligt val.
* Ansiktsuttryck:
* Äkta leenden: Uppmuntra ett äkta leende, inte ett tvingat. Berätta ett skämt eller ställa en fråga som kommer att framkalla en naturlig reaktion. Leta efter "Duchenne Smile" (rynkor runt ögonen).
* allvarliga uttryck: Ett allvarligt eller kontemplativt uttryck kan vara mycket kraftfullt. Fokusera på ögonen och käken.
* squinting (squinching): En liten skurk (eller "squinch") kan göra att ögonen ser mer intensiva och självsäkra ut.
* käklinje definition: En liten framåt lutning kan definiera käklinjen. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* kläder:
* fit är nyckeln: Kläder ska passa bra och smickra kroppstypen. Undvik kläder som är för baggy eller för snäva.
* Färg och mönster: Välj färger och mönster som kompletterar motivets hudton och den övergripande estetiken i fotograferingen. Undvik upptagna mönster som kan vara distraherande.
* skiktning: Skiktkläder kan ge djup och intresse för fotot.
* rynkor: Se till att kläderna är rynkfria.
* belysning:
* Förstå ljuset: Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus.
* skuggor: Använd skuggor för att lägga till dimension och form i ansiktet och kroppen.
* Fill Flash: Använd en fyllningsblixt för att lättare skuggor och lägg till en touch av ljus i ögonen.
* Miljö/plats:
* Välj klokt: Platsen bör komplettera ämnet och den önskade stämningen i fotograferingen.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Undvik att distrahera element. Använd fältdjup för att oskärpa bakgrunden.
* Interaktion: Uppmuntra ämnet att interagera med miljön.
* Kommunikation och riktning:
* var tydlig och kortfattad: Ge tydliga, enkla vägbeskrivningar.
* Positiv förstärkning: Erbjuda positiv feedback och uppmuntran.
* Var tålamod: Låt motivetid koppla av och bli bekväm framför kameran.
* Använd visuella exempel: Visa ämnesexemplen på poser du strävar efter.
* demonstrera: Ibland hjälper det att demonstrera posisen själv.
* Kroppstyper:
* Adapt Poses: Justera poser för att smickra olika kroppstyper. Det som fungerar för en mycket mager man kanske inte fungerar lika bra för någon med en mer muskulös eller stärkt byggnad.
* Markera styrkor: Fokusera på motivets styrkor och minimera eventuella upplevda svagheter.
* rekvisita:
* Målfulla rekvisita: Använd rekvisita som är relevanta för ämnets personlighet eller temat för fotograferingen.
* Undvik röran: Använd inte för många rekvisita, eftersom de kan vara distraherande.
* övning:
* Experiment: Prova olika poser och vinklar.
* Granska ditt arbete: Analysera dina foton och identifiera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* lär av andra: Studera arbetet med andra fotografer och lära av deras tekniker.
iv. Vanliga misstag att undvika:
* tvingande poser: Undvik att tvinga ett ämne till en pose som känns onaturlig eller obekväm.
* ignorerar kroppsspråk: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk. Om de ser obekväma ut, justera ställningen.
* Överlagd: Posera inte ämnet. Sträva efter en naturlig och avslappnad look.
* Försumma händerna: Glöm inte händerna! De kan göra eller bryta en pose.
* Dålig kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne.
v. Efterbehandling:
* retuschering: Subtil retuschering kan förbättra fotot, men undvika överanvändning, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* skärpning: Skärpa fotot för att förbättra detaljer.
Sammanfattningsvis: Att posera män handlar om att skapa en bild som återspeglar deras personlighet, styrka och förtroende. Genom att förstå principerna för att posera, experimentera med olika poser och kommunicera effektivt med ditt ämne kan du skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Kom ihåg att hålla det naturligt, håll det bekvämt och håll det äkta.