i. Definiera din varumärkesidentitet:stiftelsen
Innan du ens plockar upp en kamera måste du * ha en klar förståelse för ditt varumärke. Fråga dig själv:
* Vad är min varumärkespersonlighet? (t.ex. professionell, kreativ, lättillgänglig, vild, minimalistisk, lyxig, lekfull)
* Vilka är mina varumärkesvärden? (t.ex. äkthet, innovation, hållbarhet, samhälle, expertis)
* Vem är min målgrupp? (Hur uppfattar de världen? Vad tilltalar dem?)
* Vad är mitt varumärkesestetik? (Färgpalett, typografi, bildstil)
* Vad är min varumärkeshistoria? (Vad är berättelsen du vill förmedla?)
Skapa en varumärkesguide (till och med en grundläggande). Detta kommer att vara din referenspunkt. Det bör inkludera:
* logotypanvändning: Hur din logotyp kan användas, färgvariationer och vad du ska undvika.
* färgpalett: Hexkoder, RGB -värden och riktlinjer för användning.
* typografi: Teckensnitt för rubriker, kroppstext och alla specifika varumärken.
* Bildstil: Humörskortexempel på bilder som överensstämmer med ditt varumärke.
ii. Planera din självporträttsession
1. Konceptutveckling:
* Syfte: Vad är * syftet * för detta självporträtt? Är det för din webbplats "About Me" -sida, sociala medieprofil, marknadsföringsmaterial eller något annat? Syftet kommer att vägleda det övergripande konceptet.
* Meddelande: Vilket meddelande vill du förmedla? Tänk på hur ditt uttryck, pose och miljö kommer att kommunicera ditt varumärkes värderingar och personlighet.
* Mood Board: Skapa en humörbräda med bilder som inspirerar dig. Inkludera exempel på belysning, posering, platser och övergripande estetik som överensstämmer med ditt varumärke. Pinterest är bra för detta.
* skottlista: Skapa en detaljerad skottlista. Detta hjälper dig att hålla dig organiserad och se till att du får de bilder du behöver. Inkludera variationer i poser, vinklar och uttryck.
* Exempel:"Headshot, leende direkt mot kameran, mjuk belysning, neutral bakgrund."
* Exempel:"Candid Shot, arbetar vid skrivbordet, omgiven av varumärkesinriktade rekvisita, naturligt ljus."
* Exempel:"Full kroppsskott, bär varumärkesfärger, står i [plats som är relevant för ditt varumärke]."
2. Plats, plats, plats:
* Relevans: Välj en plats som är i linje med ditt varumärke.
* Professional: Ett rent, modernt kontor, ett samarbetsutrymme, en sofistikerad bakgrund.
* kreativt: En konststudio, en livlig utomhusplats, en rörig men organiserad arbetsyta.
* Naturfokuserad: Utomhus i en relevant naturlig miljö (skog, strand, berg).
* Bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Undvik att distrahera element. Håll det rent och enkelt eller gör den integrerad i berättelsen.
* belysning: Tänk på det tillgängliga ljuset på din valda plats.
* naturligt ljus: Bäst för mjuka, smickrande resultat. Skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för varmt, diffus ljus. Undvik hård middagssol. Använd en reflektor för att studsa ljus.
* Artificial Light: Om du använder konstgjort ljus, se till att det överensstämmer med ditt varumärkes estetik. Softboxar och diffusorer skapar mjukare ljus. Undvik hårda skuggor om det inte är i linje med ditt varumärke.
3. Garderob &styling:
* Brand Colors: Inkorporera ditt varumärkes färgpalett i din garderob. Även subtila accenter kan hjälpa.
* kläder: Klä dig på ett sätt som återspeglar din varumärkespersonlighet.
* Professional: Affärsdräkt, polerad och välmonterad.
* kreativt: Unika kläder, konstnärliga tillbehör, uttrycksfull styling.
* Casual: Avslappnade och bekväma kläder, lämpliga för ditt varumärkes vibe.
* grooming: Var uppmärksam på ditt hår, smink (om tillämpligt) och övergripande utseende. Se till att du ser polerad och presentabel ut.
* Tillbehör: Använd tillbehör för att förbättra din varumärkesidentitet. Ett specifikt smycken, ett märkesvaror eller ett meningsfullt objekt kan lägga till djup till din bild.
4. rekvisita (valfritt, men kraftfulla):
* varumärkesrelaterat: Använd rekvisita som är relevanta för ditt företag eller bransch.
* Fotograf: Kamera, linser, belysningsutrustning.
* designer: Skissbok, ritningsverktyg, designprogramvara på en skärm.
* kock: Matlagningsredskap, ingredienser, en vackert pläterad maträtt.
* författare: Bärbar dator, anteckningsbok, penna, böcker.
* Symbolic: Använd rekvisita som representerar ditt varumärkes värden.
* hållbarhet: Växter, återanvändbar vattenflaska, miljövänliga produkter.
* Innovation: Tekniska prylar, banbrytande verktyg.
* Community: Objekt som symboliserar anslutning, till exempel en mugg delad med en vän.
iii. Tekniska aspekter:Fotografering av fotot
1. kamerautrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder mest kontroll över inställningar och bildkvalitet.
* smartphone: Moderna smartphones har utmärkta kameror. Använd bra belysning och redigering för att kompensera för begränsningar.
* stativ: Väsentligt för skarpa, stabila foton, särskilt när du fotograferar ensamma.
* Relear Release (starkt rekommenderat): Låter dig ta foton utan att röra vid kameran, förhindra oskärpa och möjliggöra mer naturliga poser. Smarttelefonappar kan ofta fungera som avlägsna fönsterluckor.
* linsval:
* 50mm: En mångsidig lins för porträtt.
* 35mm: Bra för miljöporträtt (visar mer av bakgrunden).
* 85mm: Smickrande för närbilder.
2. Kamerainställningar:
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup (oskärpa bakgrunden).
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Grunt fältdjup, suddig bakgrund (bra för att isolera ämnet).
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Stort fältdjup, allt i fokus (bra för miljöporträtt).
* iso: Styr kamerans känslighet för ljus. Håll det så lågt som möjligt för att undvika brus (kornighet). Öka ISO endast vid behov i situationer med svagt ljus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. Använd en tillräckligt snabb slutartid för att undvika oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen.
* Fokus: Se till att ditt ansikte (särskilt dina ögon) är i skarpt fokus. Använd autofokus eller manuellt fokus för att uppnå detta. Om du använder en avlägsen slutare, före fokus på var du står.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att de matchar belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, skugga, volfram). Detta kommer att säkerställa exakta färger.
* Bildformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling. Om du inte planerar att redigera mycket är JPEG bra.
3. posering:
* slappna av: Det viktigaste är att koppla av och vara dig själv. Öva olika poser framför en spegel.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Lite lutning av huvudet eller vinkla kroppen kan skapa en mer dynamisk bild.
* ögonkontakt: Gör ögonkontakt med kameran (eller något utanför kameran för en mer naturlig look). Dina ögon är den viktigaste delen av porträttet.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på ditt kroppsspråk. Undvik att slurka eller korsa armarna, vilket kan få dig att se stängd ut. Tänk på din kraftpose.
* händer: Vet du inte vad du ska göra med dina händer? Försök att hålla en rekvisita, vila dem i knäet eller placera dem i fickorna (om det är lämpligt).
* rörelse: Var inte rädd för att flytta runt. Uppriktiga bilder ser ofta mer naturliga och engagerande ut.
4. med hjälp av självuttagaren eller fjärrluckan:
* Självtider: Ställ in timern på din kamera och ge dig själv tillräckligt med tid för att komma i läge.
* fjärrlucka: Det bästa alternativet för att fånga naturliga poser och uttryck.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att kontrollera din belysning, komposition och fokus.
* Ta massor av foton: Var inte rädd för att ta massor av foton. Ju mer du skjuter, desto mer sannolikt är du att få det perfekta skottet.
iv. Efterbehandling:Redigering för varumärkeskonsistens
1. Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för fotoredigering.
* Adobe Photoshop: För mer avancerad redigering och retuschering.
* gimp (gratis): En kraftfull öppen källkodsredigerare.
* mobila redigeringsappar: VSCO, Snapseed och Lightroom Mobile är bra för redigering på din telefon.
2. Redigeringssteg:
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen för att säkerställa exakta färger. Finjustera färgmättnaden och vibrationen.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller (kornighet) vid behov.
* retuschering (subtil): Ta bort fläckar, mjukare hud (sparsamt) och justera eventuella distraherande element. Överdriv inte! Autenticitet är nyckeln.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
* förinställt/filter (varumärke): Applicera en förinställning eller filter som är i linje med ditt varumärkes estetik. Använd * Samma * filter eller justeringar över * alla * dina varumärkesbilder för att upprätthålla konsistens.
* Vattenmärke (valfritt): Lägg till ett subtilt vattenmärke för att skydda dina bilder.
3. Varumärkeskonsistens i redigering:
* Konsekvent färgklassificering: Utveckla en konsekvent färgklassificeringsstil för alla dina varumärkesbilder. Använd samma förinställningar eller justeringar på alla dina foton för att skapa ett sammanhängande utseende.
* Konsekvent ton: Håll en konsekvent ton (lätt och luftig, mörk och humör, etc.) över alla dina varumärkesbilder.
* Konsekvent nivå av retuschering: Använd en konsekvent nivå av retuschering på alla dina bilder. Undvik överskattning, eftersom det kan göra att dina bilder ser onaturliga ut.
v. Exempel och inspiration
* minimalistiska varumärke: Rena studioporträtt med vit eller neutral bakgrund, enkel garderob, minimal retuschering. Tänk Apples marknadsföring.
* Kreativt varumärke: Dynamiska miljöporträtt i en färgstark arbetsyta, uttrycksfulla poser, djärva färger.
* Professionellt varumärke: Huvudskott med en suddig kontorsbakgrund, affärsdräkt, säkra uttryck, naturlig belysning.
* hållbart varumärke: Porträtt tagna i naturen, miljövänliga kläder, naturliga material, fokus på miljömedvetande.
vi. Viktiga takeaways för varumärkesinriktning
* Autenticitet är av största vikt: Försök inte vara någon du inte är. Ditt självporträtt bör återspegla din sanna personlighet och värderingar.
* Konsistens är nyckeln: Håll en konsekvent visuell stil i alla dina varumärkesbilder. Detta hjälper dig att skapa ett igenkännligt och minnesvärt varumärke.
* Syfte-driven: Varje del av ditt självporträtt bör tjäna ett syfte och bidra till ditt övergripande varumärke.
* utvecklas över tid: Din varumärkesidentitet kan utvecklas över tid, så var inte rädd för att uppdatera ditt självporträtt för att återspegla dessa förändringar.
* Sök feedback: Få feedback från betrodda kollegor eller vänner på ditt självporträtt för att säkerställa att det exakt representerar ditt varumärke.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa självporträtt som inte bara ser bra ut utan också effektivt stöder och stärker din varumärkesidentitet. Lycka till!