1. Förstå filmen noir estetic:
* humör: Rasande, mörk, cynisk, mystisk och ofta pessimistisk.
* belysning: Hög kontrast, starka skuggor, enstaka ljuskällor (ofta motiverade av praktiska ljus som lampor eller gatuljus), Chiaroscuro (stark kontrast mellan ljus och mörkt).
* Ämne: Detektiv, femme fatales, brottslingar, moraliskt tvetydiga karaktärer, förråd, fara, stadslandskap.
* Komposition: Okonventionella vinklar, låg nyckelbelysning (övervägande mörka toner), användning av ledande linjer, inramning inom en ram, reflektioner.
2. Väsentliga element för ditt porträtt:
* Ämnet:
* karaktär: Tänk på historien du vill berätta. Är ditt ämne en härdad detektiv, en förförisk femme fatale eller en spelande spel? Deras uttryck och pose bör återspegla det.
* Garderob: Klassisk klädsel är nyckeln. För män, tänk mörka kostymer, fedoror, dikerockar. För kvinnor, tänk klänningar med starka silhuetter, pälssten, handskar och uttalande smycken.
* Makeup: För kvinnor är djärv röd läppstift, definierade ögonbrynen och dramatisk ögonmakeup viktiga. För män kan en något oskadad look öka den världsströda effekten.
* pose: Undvik ljusa leenden. Subtila smirkar, sidolång blickar och fundersamma uttryck fungerar bäst. Tänk på gester:En cigarett hålls delikat, en hand som vilar på en fedora, en drink som rörs långsamt.
* belysningsinställning (mest avgörande element):
* Single Light Source: Detta är av största vikt. Använd en enda kraftfull ljuskälla (strobe, speedlight eller till och med en stark praktisk lampa) placerad åt sidan och något över ditt ämne.
* ladugårdsdörrar/snoot: Använd dessa ljusmodifierare för att styra ljusets utsläpp och skapa fokuserade balkar och forma skuggorna.
* geler (valfritt): Att lägga till en subtil bärnsten eller blå gel i ljuset kan förbättra stämningen.
* bakgrundsljus (valfritt): Om du vill lägga till en subtil höjdpunkt i bakgrunden använder du en andra, svagare ljuskälla. Håll det minimalt.
* reflektor (på ett klokt sätt): Använd en liten reflektor (silver eller vit) för att subtilt fylla i några skuggor, men var försiktig så att du inte eliminerar den höga kontrasten helt. Mindre är mer.
* Avstånd: Lek med avståndet mellan ljuset och motivet. Närmare ljus skapar hårdare skuggor.
* bakgrund &rekvisita:
* Plats: En stadsmiljö är idealisk. Tänk på gränder, svagt upplysta gator, regnskurvade trottoarer, barer eller rum med venetianska persienner.
* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska), glas whisky, spelkort, tidningar med dramatiska rubriker, telefoner och revolver (användning med försiktighet och känslighet) kan alla lägga till atmosfären.
* enkelhet: Överdriv inte det med rekvisita. En eller två väl valda föremål är mer effektiva än röran.
* Bakgrundsstruktur: Leta efter strukturer i bakgrunden-tegelväggar, skalande färg, regnstyrda fönster-för att ge visuellt intresse.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture: En bredare bländare (f/2.8, f/4) kan hjälpa till att oskärpa bakgrunden och isolera ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, särskilt eftersom du är i svagt ljus.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Använd ett stativ om det behövs för att undvika kameraskakar vid långsammare slutartid.
* mätning: Använd spotmätning för att säkerställa att motivets ansikte är korrekt exponerat. Var inte rädd för att underexponera bilden något för att förbättra mörkret.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande.
4. Efterbehandling (Essential):
* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt i din föredragna redigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom, etc.).
* Kontrastjustering: Öka kontrasten avsevärt för att skapa den dramatiska utseendet på film noir.
* skuggor och höjdpunkter: Finjustera skuggorna och höjdpunkterna för att få fram detaljer och skapa djup.
* Dodging and Burning: Använd dodging och förbränningsverktyg för att selektivt lätta och mörkna områden i bilden, betona ämnets funktioner och skapa en känsla av drama. Förbränna till exempel ramens kanter för att dra ögat mot mitten.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd filmkorn kan förbättra vintage -känslan.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer och skapa en känsla av skärpa.
* Vignetting (valfritt): En subtil vinjett kan vidare fokusera uppmärksamheten på ämnet.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att exakt kontrollera tonområdet och förbättra kontrasten ytterligare.
Steg-för-steg-exempel:
1. Hitta ditt ämne: Någon med ett starkt, uttrycksfullt ansikte.
2. Välj din plats: En svagt upplyst gränd eller ett rum med persienner som kastar skuggor.
3. Garderob och smink: Klä ditt ämne på lämpligt sätt för den karaktär du föreställer dig.
4. Ställ in ditt ljus: Placera en enda strobe eller speedlight något åt sidan och ovanför ditt ämne. Använd ladugårdsdörrar för att styra det lätta utsläppet.
5. posera ditt ämne: Vägleda dem till en pose som återspeglar stämningen i film noir.
6. Ta skottet: Fokusera på ögonen och använd spotmätning.
7. postprocess: Konvertera till svartvitt, öka kontrasten, justera skuggor och höjdpunkter, undvika och bränna, tillsätt spannmål (valfritt) och skärpa.
Nyckeltips:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, vinklar och poser.
* Inspiration: Studera klassiska film noir -filmer och fotografier för att få inspiration. Var uppmärksam på belysningen och kompositionen.
* mindre är mer: Överdriv inte rekvisita eller efterbehandling.
* berätta en historia: Fokusera på att skapa en bild som berättar en historia och framkallar en specifik stämning.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga essensen i Film Noir.
* Rain (riktigt eller falskt): Om möjligt kan införliva regn (eller förslaget om regn) lägga till mycket till noir -känslan.
Genom att noggrant överväga dessa element och tekniker kan du skapa slående och stämningsfull Hollywood -film noir -porträtt som fångar drama och intriger i genren. Lycka till!