Hur brännvidd förändrar ansiktsformen i porträtt

Brännvidd spelar en avgörande roll i hur ett ansikte görs i porträtt. Det påverkar perspektiv, fältdjup och i slutändan den övergripande "formen" i ansiktet som uppfattas av betraktaren. Här är en uppdelning:

1. Perspektiv och ansiktsförvrängning:

* vidvinkellinser (t.ex. 14mm-35mm):

* överdrivet perspektiv: Funktioner närmast kameran verkar mycket större, medan funktioner längre bort verkar mindre.

* Ansiktsförvrängning: Näsor kan verka oproportionerligt stora, pannor avtar dramatiskt, och det totala ansiktet kan se sträckt eller bulbous ut.

* Bakgrundsinförande: De fångar ett brett synfält, så du ser mycket mer av miljön.

* Mindre smickrande: I allmänhet är dessa inte idealiska för närbilder med närbild såvida inte avsikten är att skapa en medvetet förvrängd eller dramatisk effekt.

* bäst för: Miljöporträtt där ämnet placeras i en bredare scen eller för kreativa/konstnärliga effekter.

* "normala" linser (t.ex. 50mm):

* Mer naturligt perspektiv: Närmast hur det mänskliga ögat uppfattar proportioner.

* minimal distorsion: Ansiktsfunktioner behåller sina relativt korrekta storleksförhållanden.

* balanserad: En bra utgångspunkt för många porträttsituationer.

* mångsidig: Kan användas för både närbild och medellångdistansbilder.

* telelinser (t.ex. 85mm-200mm och därefter):

* komprimerat perspektiv: Minskar det upplevda avståndet mellan funktioner. Funktioner verkar närmare varandra och ansiktet verkar plattare.

* reducerad distorsion: Anses vara de mest smickrande brännvidden för porträtt eftersom de minimerar perspektivförvrängning.

* ansiktsdrag verkar harmoniska: Funktioner som näsan och öronen verkar vara i bättre andel.

* Bakgrundsblur (bokeh): Dessa linser kan enkelt skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet.

* Mer smickrande: Används allmänt av porträttfotografer.

* Avståndskrav: Du måste vara längre bort från ämnet för att rama in skottet efter önskemål, vilket ibland kan känna sig mindre intimt.

2. Fältdjup:

* vidvinkel: Djupare fältdjup betyder att mer av scenen är i fokus. Detta kan vara användbart för miljöporträtt, men det kan också vara distraherande om bakgrunden inte är väl vald.

* tele: Grunt fältdjup betyder att ett smalare område är i fokus. Detta är utmärkt för att isolera ämnet och skapa en suddig bakgrund som eliminerar distraktioner. Det grunda fältets djup hjälper till att jämna ut hudens brister.

3. Praktiska överväganden:

* Avstånd till ämne: För att upprätthålla en liknande inramning av ansiktet (t.ex. ett huvud-och-axelskott) när du ändrar brännvidd måste du justera ditt avstånd från ämnet.

* Kortare brännviddar kräver att du går närmare.

* Längre brännvidd kräver att du går längre bort.

* Kommunikation: Att vara för långt borta från ämnet (som krävs av mycket långa telelinser) kan göra kommunikationen utmanande.

* Rum/utrymme: Du behöver tillräckligt med utrymme för att flytta tillbaka när du använder en lång teleobjektiv, vilket kan vara en begränsande faktor i en liten studio eller rum.

Här är en tabell som sammanfattar effekterna:

| ----------------- | ------------------------- | ---------------------- | ----------------------------- |

| Distorsion | Hög | Minimal | Låg |

Avslutningsvis:

* för allmän porträtt och de mest smickrande resultaten, En lins på 85 mm till 135 mm anses ofta vara idealisk. Detta intervall ger en bra balans mellan perspektivkomprimering, behagliga ansiktsförhållanden och bakgrundssuddighet.

* a 50mm lins är ett mångsidigt och prisvärt alternativ som ger ett relativt naturligt utseende.

* Undvik vidvinkellinser för närbildsporträtt såvida du inte går efter en specifik konstnärlig effekt.

* experiment Med olika brännvidd för att förstå hur de påverkar ditt ämne och hittar den stil du föredrar. Den bästa brännvidden beror på din kreativa vision och det specifika utseende du vill uppnå. Att förstå principerna är nyckeln till att fatta välgrundade beslut.