i. Kärnprinciper för att posera män:
* betoning på maskulinitet (medan den fortfarande är inkluderande): Tänk styrka, förtroende och karaktär. Detta betyder inte * varje * pose måste vara "macho", men tänk på hur posisen förmedlar dessa egenskaper.
* naturlighet: De bästa poseringarna ser enkelt ut. Undvik styvhet eller något som känns tvingat. Prata med ditt ämne, hjälpa dem att känna sig bekväma och observera deras naturliga rörelser.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på vad kroppen säger. Slumpade axlar förmedlar osäkerhet, en kvadratkäke föreslår beslutsamhet. Använd detta till din fördel.
* vinklar: Vinka kroppen, huvudet och lemmarna skapar dynamiska och visuellt intressanta bilder. Strach-On kan känna sig platt.
* Kraften i hakan: En något lutad haka (upp eller ner) kan dramatiskt förändra utseendet. En högre haka antyder förtroende; En lägre haka kan lägga till mysterium eller introspektion.
* Hands Matter: Händerna är svåra. Undvik att få dem att dingla slappt. Ge dem något att göra (se specifika poser nedan).
* Anslut med ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Oavsett om motivet tittar direkt på kameran, till sidan eller ner, bör det känna avsiktligt.
* Kläderhänsyn: Tänk på hur kläder draperierar och påverkar den totala ställningen. En välmonterad kostym kommer att se annorlunda ut än en baggy t-shirt.
ii. Allmänna poseringstips (tillämpliga på de flesta män):
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och bygg gradvis komplexitet när ditt ämne blir mer bekvämt.
* Kommunicera tydligt: Säg inte bara "pose." Förklara * varför * du föreslår en viss pose och vad du försöker uppnå. Använd fraser som "Kan du flytta din vikt till ditt vänstra ben?", "Lutar hakan bara lite" eller "Låt oss försöka titta på avståndet."
* Ge feedback: Ge konstant positiv förstärkning och konstruktiv kritik. "Det är fantastiskt! Nu, låt oss försöka ..."
* Observera och justera: Titta kontinuerligt på ditt ämne genom linsen och gör små justeringar. Till och med en millimeter av förändring kan göra en stor skillnad.
* Använd rekvisita (sparsamt): Rekvisita kan lägga till sammanhang och ge händerna något att göra. Tänk:en mugg kaffe, en bok, en gitarr, ett verktyg, en motorcykelhjälm, etc. Se till att propen känns äkta för ämnet.
* variera brännvidden: Experimentera med olika brännvidd för att se hur de påverkar perspektivet och hur ämnet ser ut.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* Skjut i burst -läge: Fånga en serie bilder med små variationer i pose och uttryck. Detta ökar dina chanser att få det perfekta skottet.
iii. Specifika poseringsidéer (med variationer):
a. Stående poser:
* The Relaxed Lean: Låt motivet luta sig mot en vägg, träd eller ett annat robust föremål.
* Variationer: Ett ben rakt, ett något böjt; armarna korsade; den ena handen i fickan, den andra håller en rekvisita; Titta på kameran, titta bort.
* Den självsäkra hållningen: Fötter axelbredd isär, viktbalanserad, axlar tillbaka, hakan något upp.
* Variationer: Händer är knäppta framför, händerna på höfter, händer i fickorna, jacka öppna eller stängda.
* Det tvärbensstativet: Det ena benet korsade något framför det andra.
* Variationer: Armarna avslappnade vid sidorna, en hand i fickan, lutar sig något framåt. Bra för en avslappnad, lättillgänglig look.
* "Walking" -posen: Låt motivet gå naturligt mot kameran eller över ramen. Fånga rörelsen.
* Variationer: Titta på kameran, titta på sidan; något suddig för en känsla av rörelse.
* Det skiktade utseendet: Använd ytterkläder för mer dimension.
* Variationer: Låt motivet bära en kappa och vila händerna i fickorna; Eller håll pälsen oskadad och skapa en V-form.
b. Sittande poser:
* Den avslappnade sit: På en stol, avföring, bänk eller steg.
* Variationer: Lutande framåt med armbågar på knän; lutande tillbaka med korsade armar; Ben korsade; ett ben rakt, ett böjt; Titta på kameran, titta ner och titta på sidan.
* "Thinker": Sittande med en arm som vilar på ett knä, hand som stöder hakan.
* Variationer: Huvudet lutat något åt sidan; Ögon stängda i kontemplation; Fokuserat blick.
* Den avslappnade lutningen: Lutar sig tillbaka mot en vägg eller en träd.
* Variationer: Ett ben böjt, ett rakt; Armarna korsade bakom huvudet; ena handen på ett upphöjd knä; Solglasögon eller inga solglasögon.
* på golvet: Sitter tvärbens eller med benen utsträckta.
* Variationer: Lutar sig framåt med händerna på marken; lutar sig tillbaka med armar som stöder kroppen; Ser direkt på kameran, ser tankeväckande ut.
c. Åtgärd/rörelse poserar:
* The Active Man: Engagerad i en hobby eller aktivitet (sport, spela ett instrument, arbeta med ett projekt). Dessa ser mer autentiska ut.
* Power Walk: Gå med syfte och energi.
* hoppet: Fånga ett ögonblick av överflöd.
* "Troens språng": (Försiktigt!) Hoppa över ett litet gap eller över ett hinder.
d. Närbilder (headshots):
* Det direkta blicken: Titta direkt på kameran med förtroende och intensitet.
* Variationer: Lite leende, allvarligt uttryck; olika vinklar i ansiktet; fokusera på ögonen.
* Profilen: Sidovy av ansiktet.
* Variationer: Titta rakt framåt, titta ner och titta något mot kameran.
* "ser bort": Gaze riktade sig åt sidan.
* Variationer: Lite leende, tankeväckande uttryck; fokusera på ögonen.
iv. Viktiga överväganden för olika kroppstyper:
* Större män:
* Undvik raka bilder, vilket kan få dem att se bredare ut.
* Vinka kroppen för att skapa en bantningseffekt.
* Låt dem stå med ett ben något framåt och flytta sin vikt.
* Mörkare kläder kan vara mer smickrande.
* tunna män:
* Undvik poser som betonar tunnhet.
* Använd lager av kläder för att lägga till bulk.
* Låt dem stå med fötterna något bredare isär.
* Undvik alltför slouching, vilket kan få dem att se mindre ut.
* högre män:
* Använd miljön till din fördel (t.ex. låt dem luta sig mot en vägg eller sitta ner).
* Undvik att skjuta från för låg vinkel.
* kortare män:
* Skjut från en något lägre vinkel för att få dem att se högre ut.
* Undvik poser som får dem att se mindre ut.
* Muskulära män:
* Var inte rädd för att lyfta fram sina fysiker med poser som visar upp sina muskler.
* Använd belysning för att accentuera sin definition.
v. Belysningsöverväganden:
* naturligt ljus: Perfekt för utomhusskott och kan skapa mjuka, smickrande porträtt. Undvik hård middagssol. Den "gyllene timmen" (strax efter soluppgången och före solnedgången) är ofta den bästa.
* Artificial Light: Använd strober eller kontinuerlig belysning för att kontrollera ljuset och skapa specifika effekter.
* en-ljus installation: Ett enkelt och effektivt sätt att skapa dramatiska porträtt.
* trepunktsbelysning: Nyckel ljus, fyllning och bakgrundsbelysning för mer balanserade och professionella resultat.
* skuggor: Var inte rädd för skuggor! De lägger djup och dimension.
vi. Efterbehandling (redigering):
* Subtil retuschering: Ta bort fläckar och distraktioner, men undvik att ämnet ser onaturligt ut.
* Kontrast och tydlighet: Justera dessa inställningar för att förbättra strukturen och detaljer i bilden.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller atmosfär.
* svartvit konvertering: Kan vara ett kraftfullt sätt att skapa tidlösa och dramatiska porträtt.
vii. Bryt ner en fotoshoot:
1. Konsultation: Prata med ditt ämne * innan * skjutningen. Diskutera deras stil, vad de letar efter och alla problem de kan ha.
2. Plats SCOUTING: Välj en plats som kompletterar ämnet och den övergripande stämningen i fotograferingen.
3. Garderob: Diskutera garderobsalternativ med ämnet. Se till att kläderna passar bra och är lämpliga för platsen och den önskade utseendet.
4. Skjutningen: Börja med enkla poser och bygg gradvis komplexitet. Kommunicera tydligt, ge feedback och vara tålamod.
5. Efterbehandling: Redigera bilderna för att förbättra deras kvalitet och uppnå önskat utseende.
viii. Viktigaste takeaway:Förtroende och kommunikation
Det viktigaste är att vara säker på din riktning och kommunicera tydligt med ditt ämne. Om * du * är säker på de poser du föreslår, är det mer troligt att ämnet också är säker. Ett avslappnat och säkert ämne kommer alltid att fotografera bättre.