i. Planering och förberedelser
* koncept: Tänk på det humör och stil du vill förmedla. Svart bakgrunder kan vara eleganta, mystiska, kraftfulla eller minimalistiska. Detta kommer att informera dina belysning, posering och garderobsval.
* Ämne: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet kommer att sticker ut mot den mörka bakgrunden. Tänk på deras kläder och smink - mörkare kläder kommer att blandas, medan ljusare färger och detaljer kommer att dyka upp.
* Plats:
* Studio: Den ideala miljön som du har fullständig kontroll över belysningen.
* Hem/på plats: Du kan använda ett mörkt rum, ett hörn med minimalt ljus eller skjuta på natten.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella inställningar (DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med ett Pro -läge) fungerar.
* lins: En mångsidig lins, som en 50 mm eller 85 mm, är utmärkt för porträtt. En zoomobjektiv kan också vara användbar.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, filt eller muslin är populära val. Velvet absorberar ljus mycket bra, vilket ger dig den djupaste svarta. Rynkabeständigt tyg är att föredra.
* papper/vinyl: Sömlöst svart papper eller vinylbakgrunder är också bra alternativ.
* Målad vägg: En svart målad vägg kan fungera, men kan kräva mer uppmärksamhet på belysning för att säkerställa att den verkar verkligen svart.
* Utanför på natten: Använd natthimlen eller något mörkt område som din bakgrund.
* lampor (avgörande):
* Strobes/Flashes: Erbjud mest kontroll och kraft, väsentlig för att separera ämnet från bakgrunden.
* Kontinuerliga lampor: Lättare att se effekten i realtid, men kanske inte är lika kraftfull som strober. LED -paneler är ett bra val.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät. Dessa formar ljuset och kontrollen på bakgrunden.
* Ljusstativ (er): För att placera dina lampor.
* stativ (rekommenderas): För stabilitet, särskilt i svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): För exponeringsavläsningar.
* Relear Release (valfritt): För att undvika kameraskakar.
ii. Ställ in ditt skott
1. Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund så att den är jämnt upplyst (eller, idealiskt, * inte * upplyst - se steg 4). Se till att det är tillräckligt stort för att fylla hela ramen bakom ditt ämne.
2. Ämnesplacering: Placera ditt ämne ett bra avstånd * bort * från bakgrunden. Ju längre de är, desto lättare är det att hålla bakgrunden svart och undvika lätt spill. Sikta på minst 4-6 fot, eller ännu mer om möjligt.
3. Kamerainställningar (initial):
* -läge: Manual (M) -läge ger dig fullständig kontroll.
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden ytterligare om den inte är perfekt svart. Justera efter behov för skärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus. Höj det endast om du behöver för korrekt exponering.
* slutartid: Ställ in din slutartid enligt din ljuskälla och kamerans synkroniseringshastighet om du använder blixt. Vanligtvis är 1/125 eller 1/200 en bra start för flashfotografering. För kontinuerliga lampor, justera efter behov.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. blixt, volfram, dagsljus).
4. Belysning: Detta är det viktigaste steget. Målet är att tända ditt ämne * utan att * låta lätt spill på bakgrunden.
* en-ljus installation (enkel):
* Placera din ljuskälla till sidan av ditt ämne (t.ex. 45-graders vinkel).
* Använd en modifierare som en softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* Vinka ljuset försiktigt för att undvika att lätt spillas på bakgrunden. Fjäder ljuset (vinklar det så kanten på ljusstrålen faller på ditt ämne).
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Huvudljuskälla, placerad som i en-ljus-installationen.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (eller en reflektor) placerad på motsatt sida av ditt ämne för att fylla i skuggor och lägga till dimension. Minska fyllningsljusets kraft eller avstånd för att göra den subtilt.
* Bakgrundsbelysning/hårljus:
* Placerad bakom och något över ämnet, riktat ner mot deras huvud/axlar.
* Använd en snoot eller rutnät för att styra ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden. Detta kan skapa en åtskillnad mellan ditt ämne och bakgrund.
* Kontrollera ljusutsläpp:
* flaggor/goboes: Använd svarta skumkärnor eller tyg för att hindra ljus från att slå bakgrunden.
* rutnät och snoots: Dessa modifierare begränsar ljusstrålen och förhindrar att den sprids.
* Avstånd: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden och ljuset, desto mindre spill kommer du att ha.
5. meter ljuset: Använd en ljusmätare (om du har en) för att mäta ljuset som faller på ditt ämne. Justera din ljuseffekt eller kamerainställningar för att uppnå önskad exponering. Om du inte har en ljusmätare, använd kamerans inbyggda mätare och ta testbilder.
iii. Tar bilderna
1. Fokus: Fokusera exakt på ditt ämnes ögon.
2. posering: Vägleda ditt ämne med att posera. Tänk på deras kroppsspråk, handplacering och ansiktsuttryck. En säker pose kan fungera bra mot en mörk bakgrund.
3. Testbilder: Ta testbilder för att utvärdera dina inställningar för belysning, komposition och kamera.
4. Justera: Gör justeringar efter behov för din belysning, kamerainställningar och posering.
5. Shoot: Ta en serie foton, variera pose och uttryck.
6. Review: Granska dina bilder på din kamera eller dator. Leta efter skärpa, exponering och sammansättning.
iv. Efterbehandling
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponering för att finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten något för att få ditt ämne att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer i ljusa eller mörka områden.
* vita/svarta: Ställ in din svarta punkt för att säkerställa att bakgrunden verkligen är svart. Var försiktig så att du inte krossar för mycket detalj i skuggorna av ditt ämne.
* Lokala justeringar:
* Dodging and Burning: Subtilt lyser upp eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra funktioner eller lägga till dimension.
* Skin Retouching: Slät hud, ta bort fläckar och förbättra funktioner.
* Ögonförbättring: Sväska ögonen och tillsätt en subtil fångsljus för att få dem att gnista.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning.
tips och tricks
* svart sammet: Black Velvet är känd för att absorbera ljus otroligt bra, vilket gör det idealiskt för att uppnå en riktig svart bakgrund.
* Mörka kläder i ämnet: Om ämnet bär mörka kläder kan de smälta in i bakgrunden. Överväg att använda ett hårljus eller kantljus för att skapa separation.
* Undvik ljusreflektioner: Var medveten om reflektioner i ditt motiv ögon eller på glänsande ytor.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och posera för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (det tomma svarta området) för att skapa en känsla av drama och isolering.
* Color Pops: Om ditt ämne bär färgglada kläder eller tillbehör kommer de att sticker ut ännu mer mot den svarta bakgrunden.
* monokrom: Överväg att konvertera dina bilder till svartvitt för en tidlös och elegant utseende.
felsökning
* bakgrund inte helt svart:
* Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* Använd flaggor eller gobos för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Sänk exponeringen vid efterbehandling.
* Se till att bakgrundsmaterialet absorberar ljus bra (sammet är bäst).
* Ämne för mörkt:
* Öka kraften i ditt nyckel ljus.
* Använd ett fyllningsljus eller en reflektor för att lysa upp skuggor.
* Öka ISO (men var försiktig med buller).
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (Softbox, Paraply).
* Flytta din ljuskälla längre bort från ditt ämne.
* Lägg till ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggor.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både tekniskt sunda och visuellt fängslande. Lycka till!