i. Förstå överklagandet och utmaningarna
* överklagande:
* drama och fokus: Svarta bakgrunder riktar all uppmärksamhet på ämnet och skapar en dramatisk och påverkande bild.
* enkelhet: Minimerar distraktioner, vilket gör att tittaren kan ansluta till ämnets uttryck och funktioner.
* mångsidighet: Fungerar bra med olika ämnen, inklusive människor, djur och produkter.
* Tidlöshet: Ett klassiskt utseende som sällan går ur stil.
* Utmaningar:
* Belysningskontroll är avgörande: Att uppnå en riktig svart bakgrund kräver exakt kontroll av ljus. Lätt spill eller reflektion kan förstöra effekten.
* Separation: Du måste se till att ämnet är ordentligt upplyst och separerat från bakgrunden.
* efterbehandling: Mindre justeringar i efterbehandlingen behövs vanligtvis för att förfina utseendet.
ii. Viktig utrustning
* kamera:
* Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge.
* En kamera med bra prestanda med svagt ljus kan vara till hjälp, men korrekt belysning är viktigare.
* lins:
* En porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm, 135mm) är idealisk, men alla linser kan fungera.
* En bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att möjliggöra mer ljus och skapa ett grundare fältdjup.
* belysning (nyckel till framgång!):
* Studio Strobes/Flashes (rekommenderas): Erbjud mest kontroll över ljuset.
* Överväg att använda minst en, helst två eller tre.
* Speedlights (på kameran eller off-kameran): Ett mer prisvärt och bärbart alternativ.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller andra kontinuerliga ljuskällor kan fungera, men kräver högre ISO -inställningar. De är vanligtvis inte lika kraftfulla som strober.
* Ljusmodifierare: (Viktigt för att forma ljus)
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Bra för smickrande hudtoner.
* paraply: Liknar en softbox, men ofta billigare och bärbar.
* snoot: Skapar en tät ljusstråle, användbar för att lyfta fram specifika områden.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.
* rutnät: Fokuserar ljusstrålen för mer exakt kontroll.
* bakgrund:
* svart tygbakgrund (Velvet, Muslin eller Canvas): Ett populärt och mångsidigt val. Velvet absorberar mest ljus och är den mest förlåtande.
* svart pappersbakgrund: Bra för en sömlös look, men kan vara mer benägen att rynkor.
* mörk vägg: En naturligt mörk vägg kan fungera om den är tillräckligt långt borta från ämnet.
* Ljusstativ (er): För att placera dina lampor.
* trigger (om du använder flash utanför kameran): Trådande utlöser blixt när du tar ett foto.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa ljus tillbaka i motivets ansikte.
iii. Ställa in din studio (eller utrymme)
1. Välj din plats: Hitta ett rum eller ett område där du kan kontrollera omgivningsljuset. Ett rum som kan bli mörk är idealiskt.
2. Ställ in din bakgrund: Placera den svarta bakgrunden bakom ämnet. Se till att det är stramt och fritt från rynkor. Lämna helst minst 6-8 fot (2-2,5 meter) mellan ditt ämne och bakgrunden för att minimera lätt spill.
3. Placera ditt ämne: Placera motivet ett bekvämt avstånd från kameran och bakgrunden.
4. Placera dina lampor: Det är här magin händer. Här är några vanliga belysningsuppsättningar:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placera en softbox eller ett paraply på sidan av motivet, något framför. Vinka den för att tända motivets ansikte.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Placera huvudljuset (softbox eller paraply) till sidan av motivet.
* Fill Light: Placera ett svagare ljus (eller en reflektor) på motsatt sida av ämnet för att fylla i skuggor. Fylllampa bör vara betydligt dimmer än nyckelljuset.
* Rim Light/Hair Light Setup (Separation):
* Placera ett ljus bakom motivet och pekar mot huvudet och axlarna. Detta skapar en höjdpunkt som skiljer ämnet från bakgrunden.
iv. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Börja med f/2.8 eller f/4 för ett grunt fältdjup. Justera baserat på önskad skärpa.
* slutartid: Ställ in den på kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Detta är den snabbaste slutartiden du kan använda med din blixt.
* iso: Börja med den lägsta infödda ISO (vanligtvis ISO 100) för att minimera brus. Öka vid behov, men undvik att gå för högt.
* vitbalans: Ställ in den på "blixt" om du använder blixt eller justera efter smak. Du kan korrigera detta vid efterbehandling.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt på motivets ögon.
v. Belysningstekniker
* Ljusens kraft: Justera kraften på dina lampor för att uppnå önskad exponering. Använd en ljusmätare om du har en; Annars, ta testbilder och justera därefter. Målet är att ha * inget ljus * att slå bakgrunden.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto hårdare.
* Feathering: Vinka ljuset så att strålkanten faller på motivet. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång av ljus.
* omvänd kvadratlag: Att förstå den omvända fyrkantiga lagen är nyckeln. När avståndet mellan en ljuskälla och subjekt fördubblas minskar ljusintensiteten med en faktor på fyra. Detta innebär att små förändringar i avstånd kan påverka exponering drastiskt.
* flaggning: Använd flaggor (bitar av svart tyg eller kartong) för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
vi. Skjuttips
* Ta testbilder: Granska dina foton på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på bakgrunden - är det verkligen svart?
* Se för reflektioner: Tänk på reflektioner över motivets hud eller kläder. Justera din belysning eller använd ett polariserande filter för att minska dem.
* pose och uttryck: Vägleda ditt ämne med att posera och uppmuntra naturliga uttryck. Positionen och uttrycket är lika viktigt som de tekniska aspekterna.
* skjut in rå: Fånga dina bilder i råformat för att behålla mer data och möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att din bakgrund klipps till svart (nära vänster sida av histogrammet). Ditt ämne bör vara väl exponerat, representerat på den högra halvan av histogrammet.
vii. Efterbehandling
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller någon liknande fotoredigeringsprogramvara.
* Justera exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka.
* Justera kontrast: Öka kontrasten för att få ämnet att sticker ut mot den svarta bakgrunden.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra detaljer och forma motivets ansikte.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgerna efter behov.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna.
* Final Touch - Black Point justering: Det viktigaste steget. Använd den svarta skjutreglaget för att göra bakgrunden ren svart. Var försiktig så att du inte klipper skuggdetaljer om ämnet.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar och brister efter önskemål.
viii. Felsökning
* Bakgrund är inte svart:
* Minska omgivande ljus i rummet.
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Minska kraften på ditt fyllningsljus.
* Använd flaggor för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Vid efterbehandling använder du den svarta punktjusteringen för att trycka de svarta mörkare.
* Ämnet är för mörkt:
* Öka kraften i ditt nyckel ljus.
* Flytta nyckelljuset närmare ämnet.
* Öka ISO.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (t.ex. en större softbox).
* Flytta ljuskällan närmare ämnet.
* Använd ett fyllningsljus eller en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* Hot Spots:
* Minska kraften på ljuskällan.
* Diffundera ljuskällan med en softbox eller paraply.
* Vinka ljuset för att undvika direkta reflektioner.
ix. Experiment och kreativitet
* Prova olika belysningsinställningar: Experimentera med olika belysningspositioner och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.
* Använd geler: Lägg till färgade geler i dina lampor för att skapa unika effekter.
* rekvisita: Inkorporera rekvisita för att lägga till visuellt intresse.
* rörelse: Fånga rörelse genom att ha ditt ämne posera dynamiskt.
* Uttryck: Uppmuntra ditt ämne att utforska en rad känslor.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som visar upp ditt ämne på ett dramatiskt och fängslande sätt. Kom ihåg att belysning är nyckeln. Lycka till!