REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

Att skapa en Hollywood -film noir -porträtt kräver noggrann uppmärksamhet på flera viktiga element. Här är en uppdelning av teknikerna och övervägandena:

1. Förstå essensen i film noir:

* Teman: Noir kännetecknas av cynism, moralisk tvetydighet, brottslighet, förråd, paranoia och fatalism. Huvudpersonen är ofta felaktig, drivs av inre demoner och fångas i en webb av omständigheter utanför deras kontroll.

* Visuell stil: Låg nyckelbelysning, dramatiska skuggor, skarpa kontraster, klaustrofobiska kompositioner och okonventionella kameravinklar är kännetecken för genren.

2. Förproduktion och konceptualisering:

* Historien (underförstådd): Även i ett enda porträtt innebär en berättelse. Tänka på:

* * Vem är den här personen? * (T.ex. privat detektiv, femme fatale, nedträdde spelare)

* * Vad har de gjort? *

* * Vad gömmer de sig? *

* Karaktärsdesign:

* femme fatale: Sultry, farlig, ofta klädd i eleganta kläder (silkeklänning, pälsrock), tung makeup (mörk läppstift, rökiga ögon) och tillbehör med smycken. Håret är ofta utformat i vågor eller lockar.

* detektiv: Världssliten, trenchrock, fedora, kanske stubb eller ett ärr. Ser ofta trött eller skeptisk ut.

* Andra karaktärer: Tänk på gangsters, molls, krokiga poliser osv. Var och en bör ha en tydlig visuell signal.

* Plats: Välj en plats som framkallar noir -atmosfären:

* inomhus: Ett svagt upplyst rum med venetianska persienner, en rökig bar, en trångt lägenhet.

* utomhus: En regnig gata, en mörk gränd, en skuggig dörröppning.

* rekvisita: Förbättra berättelsen:

* Cigaretter och cigaretthållare

* Vapen (leksak eller prop -pistol för säkerhet, naturligtvis!)

* Spritglasögon

* Pengar (eller spelchips)

* Hattar (fedora, cloche)

* Smycken (pärlor, broscher)

* Tidningar med sensationella rubriker

3. Belysning är nyckeln:

* låg nyckelbelysning: Detta är hörnstenen i Noir. Använd en enda nyckel ljuskälla (eller två subtilt balanserad), strategiskt placerad för att skapa dramatiska skuggor.

* Hårt ljus: Föredrar hårda ljuskällor (t.ex. bara glödlampa, fokuserad rampljus) framför softboxar eller diffusorer för att få de skarpa, definierade skuggorna.

* Shadow Placement: Var uppmärksam på var skuggor faller. Skuggor kan dölja delar av ansiktet, skapa mysterium och betona vissa funktioner.

* venetiansk blindeffekt: Lys ett ljus genom venetianska persienner (eller skapa en liknande effekt med en gobo) för att kasta randiga skuggor på ämnet. Detta är en klassisk noir -teknik.

* fälgbelysning: Ett subtilt kantljus bakifrån kan skilja motivet från bakgrunden och lägga till dimension.

* Praktiska ljus: Inkorporera praktiska ljuskällor i scenen, såsom lampor, neonskyltar (verkliga eller simulerade), eller gatuljus, för att lägga till realism och atmosfär.

* en-ljusinställning (kraftfull): Om du är begränsad till ett ljus, fokusera på att få det ena ljuset verkligen att räkna. Experimentera med dess vinkel och avstånd för att skapa de bästa skuggorna.

4. Kamera och komposition:

* bred bländare (låg f-stopp): Ett grunt fältdjup kan hjälpa till att isolera ämnet och skapa en drömmande, filmisk känsla.

* okonventionella vinklar: Experimentera med låga vinklar (skjuter upp mot ämnet för att få dem att verka kraftfulla) eller höga vinklar (skjuter ner för att få dem att verka sårbara).

* ledande linjer: Använd linjer i miljön (väggar, gator, skuggor) för att dra tittarens öga på ämnet.

* Framing: Rama in ämnet i miljön (t.ex. i en dörr, bakom ett fönster).

* Symmetri kontra asymmetri: Noir har ofta obalanserade kompositioner, vilket kan skapa en känsla av oro.

* Fokus: Lägg medvetet fokus. Ibland kan fokus på en specifik detalj (t.ex. en pistol i handen) vara mer kraftfull än att fokusera på ögonen.

5. Posering och uttryck:

* humör: Ämnet:s uttryck bör återspegla karaktärens inre oro. Tänka på:

* Trötthet

* Skepsis

* Skuld

* Desperation

* Kroppsspråk:

* Undvik direkt ögonkontakt med kameran för att skapa mysterium.

* Ämnet kan luta sig mot en vägg, sitta i en stol eller stå i en dörröppning.

* Subtila handgester (håller en cigarett, justering av en hatt) kan lägga till berättelsen.

* övning: Uppmuntra din modell att experimentera med olika uttryck och poser för att hitta vad som fungerar bäst.

6. Efterbehandling:

* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Tonområdet är avgörande.

* kontrast: Öka kontrasten för att betona skuggorna och höjdpunkterna.

* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna. Fokusera på ögonen och betonar deras djup.

* skärpning: Applicera subtil skärpning för att få fram detaljerna.

* spannmål/brus: Lägg till en touch av filmkorn för att ge bilden en vintage -känsla. Var försiktig så att du inte överdriver det.

* vinjettering: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.

* Tonkurvanjusteringar: Använd tonkurvor för att ytterligare förfina kontrasten och tonområdet. Sikta på djupa svarta och ljusa vita.

* färgklassificering (subtil): Även om det främst är svartvitt, kan mycket subtil färgklassificering (t.ex. en liten sepia -ton eller en sval blå nyans) förbättra stämningen.

Programvara: Photoshop, gimp (gratis), Luminar AI, fånga en

Tips för framgång:

* Studyfilm noir: Titta på klassiska noir -filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *och *Kiss Me Deadly *. Var uppmärksam på belysning, komposition och karaktärsdesign.

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, vinklar och poser.

* iterate: Ta massor av foton och granska dem noggrant. Identifiera vad som fungerar och vad som inte gör och justera din strategi i enlighet därmed.

* Direkt din modell: Ge tydlig riktning till din modell om den karaktär du vill att de ska skildra.

* Plats Scout: Spendera tid på att hitta rätt plats. Miljön är lika viktig som ämnet.

* berätta en historia: Tänk alltid på historien du försöker berätta med ditt porträtt.

Säkerhet först:

* Om du använder rekvisita, särskilt allt som liknar ett vapen, se till att det tydligt identifieras som en rekvisita och hanteras säkert. Peka aldrig en prop -pistol direkt mot någon.

* Tänk på din omgivning när du skjuter utomhus.

Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa en övertygande och autentisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!

  1. Hur man använder målplanering växer som landskapsfotograf

  2. Hur självporträtt gör en bättre fotograf

  3. Aperture and Landscape Photography:Why f/16 (alltid) bäst

  4. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  5. Hur man suddar bakgrunden till ett porträtt med magnetiska lassoverktyg i Photoshop

Fototips
  1. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

  2. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  3. 5 bästa dikteringsmjukvaran 2021 för Windows, Mac, Android och iPhone

  4. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  5. Redigeringstips:Rensa redigeringar

  6. 15 Porträttfotograferingsfel (och hur man fixar dem)

  7. F:Vilka är de senaste och bästa verktygen som filmskapare behöver ha just nu? A:

  8. Hur man gör en video längre för Instagram online