REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Videoproduktionsguide >  >> Video >> Fototips

Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

Att skapa en Hollywood -film noir -porträtt kräver noggrann uppmärksamhet på flera viktiga element. Här är en uppdelning av teknikerna och övervägandena:

1. Förstå essensen i film noir:

* Teman: Noir kännetecknas av cynism, moralisk tvetydighet, brottslighet, förråd, paranoia och fatalism. Huvudpersonen är ofta felaktig, drivs av inre demoner och fångas i en webb av omständigheter utanför deras kontroll.

* Visuell stil: Låg nyckelbelysning, dramatiska skuggor, skarpa kontraster, klaustrofobiska kompositioner och okonventionella kameravinklar är kännetecken för genren.

2. Förproduktion och konceptualisering:

* Historien (underförstådd): Även i ett enda porträtt innebär en berättelse. Tänka på:

* * Vem är den här personen? * (T.ex. privat detektiv, femme fatale, nedträdde spelare)

* * Vad har de gjort? *

* * Vad gömmer de sig? *

* Karaktärsdesign:

* femme fatale: Sultry, farlig, ofta klädd i eleganta kläder (silkeklänning, pälsrock), tung makeup (mörk läppstift, rökiga ögon) och tillbehör med smycken. Håret är ofta utformat i vågor eller lockar.

* detektiv: Världssliten, trenchrock, fedora, kanske stubb eller ett ärr. Ser ofta trött eller skeptisk ut.

* Andra karaktärer: Tänk på gangsters, molls, krokiga poliser osv. Var och en bör ha en tydlig visuell signal.

* Plats: Välj en plats som framkallar noir -atmosfären:

* inomhus: Ett svagt upplyst rum med venetianska persienner, en rökig bar, en trångt lägenhet.

* utomhus: En regnig gata, en mörk gränd, en skuggig dörröppning.

* rekvisita: Förbättra berättelsen:

* Cigaretter och cigaretthållare

* Vapen (leksak eller prop -pistol för säkerhet, naturligtvis!)

* Spritglasögon

* Pengar (eller spelchips)

* Hattar (fedora, cloche)

* Smycken (pärlor, broscher)

* Tidningar med sensationella rubriker

3. Belysning är nyckeln:

* låg nyckelbelysning: Detta är hörnstenen i Noir. Använd en enda nyckel ljuskälla (eller två subtilt balanserad), strategiskt placerad för att skapa dramatiska skuggor.

* Hårt ljus: Föredrar hårda ljuskällor (t.ex. bara glödlampa, fokuserad rampljus) framför softboxar eller diffusorer för att få de skarpa, definierade skuggorna.

* Shadow Placement: Var uppmärksam på var skuggor faller. Skuggor kan dölja delar av ansiktet, skapa mysterium och betona vissa funktioner.

* venetiansk blindeffekt: Lys ett ljus genom venetianska persienner (eller skapa en liknande effekt med en gobo) för att kasta randiga skuggor på ämnet. Detta är en klassisk noir -teknik.

* fälgbelysning: Ett subtilt kantljus bakifrån kan skilja motivet från bakgrunden och lägga till dimension.

* Praktiska ljus: Inkorporera praktiska ljuskällor i scenen, såsom lampor, neonskyltar (verkliga eller simulerade), eller gatuljus, för att lägga till realism och atmosfär.

* en-ljusinställning (kraftfull): Om du är begränsad till ett ljus, fokusera på att få det ena ljuset verkligen att räkna. Experimentera med dess vinkel och avstånd för att skapa de bästa skuggorna.

4. Kamera och komposition:

* bred bländare (låg f-stopp): Ett grunt fältdjup kan hjälpa till att isolera ämnet och skapa en drömmande, filmisk känsla.

* okonventionella vinklar: Experimentera med låga vinklar (skjuter upp mot ämnet för att få dem att verka kraftfulla) eller höga vinklar (skjuter ner för att få dem att verka sårbara).

* ledande linjer: Använd linjer i miljön (väggar, gator, skuggor) för att dra tittarens öga på ämnet.

* Framing: Rama in ämnet i miljön (t.ex. i en dörr, bakom ett fönster).

* Symmetri kontra asymmetri: Noir har ofta obalanserade kompositioner, vilket kan skapa en känsla av oro.

* Fokus: Lägg medvetet fokus. Ibland kan fokus på en specifik detalj (t.ex. en pistol i handen) vara mer kraftfull än att fokusera på ögonen.

5. Posering och uttryck:

* humör: Ämnet:s uttryck bör återspegla karaktärens inre oro. Tänka på:

* Trötthet

* Skepsis

* Skuld

* Desperation

* Kroppsspråk:

* Undvik direkt ögonkontakt med kameran för att skapa mysterium.

* Ämnet kan luta sig mot en vägg, sitta i en stol eller stå i en dörröppning.

* Subtila handgester (håller en cigarett, justering av en hatt) kan lägga till berättelsen.

* övning: Uppmuntra din modell att experimentera med olika uttryck och poser för att hitta vad som fungerar bäst.

6. Efterbehandling:

* svartvit konvertering: Konvertera bilden till svartvitt. Tonområdet är avgörande.

* kontrast: Öka kontrasten för att betona skuggorna och höjdpunkterna.

* dodge and Burn: Använd dodging och bränningstekniker för att selektivt lysa eller mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna. Fokusera på ögonen och betonar deras djup.

* skärpning: Applicera subtil skärpning för att få fram detaljerna.

* spannmål/brus: Lägg till en touch av filmkorn för att ge bilden en vintage -känsla. Var försiktig så att du inte överdriver det.

* vinjettering: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga i mitten av bilden.

* Tonkurvanjusteringar: Använd tonkurvor för att ytterligare förfina kontrasten och tonområdet. Sikta på djupa svarta och ljusa vita.

* färgklassificering (subtil): Även om det främst är svartvitt, kan mycket subtil färgklassificering (t.ex. en liten sepia -ton eller en sval blå nyans) förbättra stämningen.

Programvara: Photoshop, gimp (gratis), Luminar AI, fånga en

Tips för framgång:

* Studyfilm noir: Titta på klassiska noir -filmer som *The Maltese Falcon *, *Double Indemnity *, *The Big Sleep *, *Touch of Evil *och *Kiss Me Deadly *. Var uppmärksam på belysning, komposition och karaktärsdesign.

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, vinklar och poser.

* iterate: Ta massor av foton och granska dem noggrant. Identifiera vad som fungerar och vad som inte gör och justera din strategi i enlighet därmed.

* Direkt din modell: Ge tydlig riktning till din modell om den karaktär du vill att de ska skildra.

* Plats Scout: Spendera tid på att hitta rätt plats. Miljön är lika viktig som ämnet.

* berätta en historia: Tänk alltid på historien du försöker berätta med ditt porträtt.

Säkerhet först:

* Om du använder rekvisita, särskilt allt som liknar ett vapen, se till att det tydligt identifieras som en rekvisita och hanteras säkert. Peka aldrig en prop -pistol direkt mot någon.

* Tänk på din omgivning när du skjuter utomhus.

Genom att noggrant överväga dessa element kan du skapa en övertygande och autentisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!

  1. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  2. Hur man får naturliga leenden i foton:20 tips och idéer

  3. Hur man hittar och använder naturliga reflektorer för porträtt

  4. Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

  5. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

Fototips
  1. 8 Common Landscape Photography Fel (+ Hur man fixar dem)

  2. 5 redigeringstips och tricks du behöver veta

  3. Hur man bearbetar ett svartvitt landskapsfoto med Lightroom

  4. Kan färggradering påverka huruvida en film med stor budget som Superman är en framgång?

  5. Hur man lägger till en känsla av skala dina landskapsbilder

  6. Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

  7. Var man hittar fotograferingsmodeller och hur närmar sig dem

  8. Gör dig in i 4K med dessa 5 kameror under 1 000 USD