1. Förstå konceptet:
* långsam slutartid: Detta gör att omgivande ljus kan registreras i bilden, fånga rörelsen av ljuskällor och skapa rörelsesuddighet.
* flash: Flash fryser motivet på plats och säkerställer att de är skarpa mot den suddiga bakgrunden.
* Balans: Nyckeln är att balansera blixtkraften och slutartiden för att få önskad effekt. För mycket blixt, och bakgrundssuddigheten kommer att vara minimal. För lite blixt, och ditt ämne kommer att vara underexponerat. För långsam slutare, och hela bilden kan vara en lerig röra.
2. Utrustning:
* DSLR eller spegelfri kamera: Erbjuder manuell kontroll över slutartid och blixtinställningar.
* Extern blixt (Speedlight): Ger mer kraft och kontroll än den inbyggda blixten. TTL-mätning (genom hela linsen) hjälper till att förenkla processen, men manuellt läge ger mest kontroll.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Särskilt användbart i situationer med svagt ljus eller när du använder mycket långsamma slutartid. Det kommer att förhindra den övergripande kamerasskakningen, vilket bara lämnar den önskade rörelse oskärpa.
* Relear Release (valfritt): Minimerar kamerasakningen ytterligare, särskilt med långa exponeringar.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) eller slutarprioritetsläge (TV eller S). Manuellt läge ger dig fullständig kontroll. Slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran försöker mäter bländaren och blixt.
* slutartid: Detta är den avgörande miljön. Börja med långsammare hastigheter och experiment. Bra startpunkter:
* 1/30:e sekund: En subtil oskärpa, bra för inomhusrörelse.
* 1/15:e sekund: Mer märkbar oskärpa.
* 1/8:e sekund: Betydande oskärpa, kräver mer noggrann sammansättning.
* 1/4:e sekund eller långsammare: Extrem oskärpa, bäst för att skapa abstrakta effekter. Använd ett stativ.
* Aperture: Justera öppningen för att kontrollera fältets djup och total exponering. En bredare öppning (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att släppa in mer ljus och skapa ett grundare djupfält (suddig bakgrund). En mindre bländare (högre F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att släppa in mindre ljus och skapa ett djupare fältdjup (mer av scenen i fokus). Tänk på vad du vill visa i bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Höj det endast vid behov för att uppnå en god exponering.
* flash -läge: TTL (genom linsen) eller manual.
* ttl: Flash mäter scenen och justerar automatiskt blixtkraften. Det är lättare att använda men mindre exakt. Använd flashkompensation (FEC) för att finjustera flash-utgången. Börja med FEC vid 0 och justera därifrån.
* Manual: Du ställer in flashkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 effekt). Mer kontroll, men kräver mer övning för att ringa in rätt kraft.
* Flash Sync Mode: bakvägssynkronisering (eller 2:a gårdsynkronisering): Detta är * avgörande * för att dra slutaren. Bak-gardinsynkronisering avfyrar blixten * i slutet * av exponeringen, strax innan slutaren stängs. Detta skapar rörelse oskärpa * före * den skarpa blixtbelysningen, vilket gör att motivet verkar gå framåt * i bilden, snarare än bakåt. Om du använder front-gardin-synkronisering (standard) skjuter blixtet i början och skapar rörelse oskärpa bakom ämnet, som ser onaturligt ut. Kontakta kamerans manual för hur du ställer in detta.
4. Skjutningsteknik:
* Hitta en scen med rörelse: Leta efter bakgrunder med ljus, bilar, människor som rör sig eller till och med föremål som du kan flytta själv. Stadsmiljöer är idealiska.
* komponera ditt skott: Tänk på sammansättningen noggrant. Var kommer rörelsen oskärpa? Hur kommer det att interagera med ditt ämne?
* Fokus: Fokusera på ditt ämne. Eftersom flashen fryser dem vill du att de ska vara skarpa. Överväg att använda enpunkts autofokus och fokusera på deras ögon.
* Ta skottet: Tryck på slutarknappen. Håll kameran stabil * under * exponeringen, även om du inte använder ett stativ.
* Utvärdera och justera: Granska bilden på kamerans LCD. Uppmärksamma:
* Exponering: Är den övergripande bilden för ljus eller för mörk? Justera bländare, ISO eller blixtkraft.
* Motion Blur: Finns det tillräckligt oskärpa? Justera slutartid.
* flashbalans: Är blixten för stark eller för svag? Justera flashkraft eller blixtkompensation (FEC).
* Ämnesskärpa: Är ämnet skarpt? Om inte, kontrollera ditt fokus och överväg att öka blixtkraften.
* Experiment: Prova olika slutartid, blixtnivåer och kompositioner för att se vad som fungerar bäst.
5. Viktiga överväganden och tips:
* omgivande ljus: Mängden omgivande ljus i scenen kommer starkt att påverka resultaten. Experiment i olika ljusförhållanden. Lågt ljus är i allmänhet bättre för att dra slutaren.
* Ämnesrörelse: Instruera ditt ämne att stanna kvar under exponeringen (särskilt deras ansikte). Små rörelser är okej, men större rörelser kommer att resultera i ett suddigt ämne.
* flashriktning: Experimentera med att studsa blixt från ett tak eller vägg för att mjukgöra ljuset och skapa ett mer naturligt utseende.
* zoomning: Under exponeringen kan du försöka långsamt zooma in eller ut (Zoom Burst) för att lägga till ännu mer dynamisk rörelsesuddighet.
* panorering: Även om du är mer komplex kan du kombinera att dra slutaren med panorering (efter ett rörligt ämne). Detta är mycket svårt att behärska.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina bilden i efterbehandlingen. Justera exponering, kontrast, färgbalans och skärpa.
Exempel på arbetsflöde (med manuellt läge och bakre gårdsynkronisering):
1. Ställ in din kamera på manual (M) -läget.
2. Ställ in din blixt på TTL eller manuellt läge.
3. Ställ in ditt Flash-synkroniseringsläge på bakgardinssynkronisering.
4. Börja med en slutartid på 1/15:e sekund.
5. Ställ in din öppning på f/2.8 eller f/4 (justera vid behov).
6. Ställ in din ISO på 100 eller 200.
7. Om du använder TTL, ställ in FEC till 0. Börja med 1/4 effekt om du använder manuell blixt.
8. Fokusera på ditt ämne.
9. Ta ett testskott.
10. Granska bilden:
* Om bilden är för mörk, öka öppningen (lägre F-nummer) eller öka ISO.
* Om bilden är för ljus, minska bländaren (högre F-nummer) eller minska ISO.
* Om motivet är för mörkt, öka blixtkraften (eller FEC i TTL).
* Om bakgrunden oskärpa inte räcker, bromsa slutartiden.
11. Upprepa steg 9 och 10 tills du uppnår önskad effekt.
Sammanfattningsvis är att dra slutaren en kreativ teknik som kräver övning och experiment. Genom att förstå förhållandet mellan slutartid, blixtkraft och omgivande ljus kan du skapa fantastiska porträtt som fångar en känsla av rörelse och dynamik.