med ansiktsvy och kameravinkel för smickrande porträtt
Rätt ansiktsvy och kameravinkel kan dramatiskt förbättra din porträttfotografering. De hjälper till att skulptera ansiktet, betona önskade funktioner och minimera upplevda brister. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
i. Förstå ansiktsvyer
* Fullt ansikte: Ämnet står inför kameran direkt. Detta är bra för att visa symmetri, förtroende och en enkel personlighet.
* När man ska använda: För huvudbilder kan du framställa pålitlighet eller om motivet har starka symmetriska egenskaper.
* saker att tänka på: Kan accentuera rundhet och asymmetri. Kräver bra belysning för att undvika en platt look.
* Quarter Turn: Ämnet vänder huvudet något, vanligtvis cirka 45 grader, mot kameran. Detta är en mycket mångsidig och smickrande vinkel.
* När man ska använda: De flesta porträtt. Det slem ansiktet, skapar djup och ger intresse.
* saker att tänka på: Låter dig välja vilken sida av ansiktet betonas. Kan dölja en svagare käklinje på den vända sidan.
* profil: Motivets ansikte vänds helt åt sidan.
* När man ska använda: För att lyfta fram en stark käklinje, näsa eller elegant nacke. Kan skapa en känsla av mysterium eller kontemplation.
* saker att tänka på: Mindre vanligt för allmänna porträtt. Höjdpunkter ansiktsdrag som kan betraktas som framträdande.
* Tre-quarter turn: Ämnet vänder huvudet avsevärt, nästan till en profil, men fortfarande med en glimt av det långa ögat.
* När man ska använda: För att ytterligare smala ansiktet eller skapa en dramatisk, intensiv look.
* saker att tänka på: Kan vara kraftfullt, men undvik om motivet har ett betydligt asymmetriskt ansikte.
ii. Mastering kameravinklar
* Ögonnivå: Kameran är i samma höjd som motivets ögon. Detta skapar en neutral och engagerande koppling till tittaren.
* När man ska använda: För de flesta porträtt. Det känns naturligt och betonar ögonen.
* saker att tänka på: Kan vara något mindre dynamiskt än andra vinklar.
* Hög vinkel (ser ner): Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner.
* När man ska använda: För att få ämnet att vara mindre, mer sårbart eller barnsligt. Kan användas för att betona inställningen. Dessutom kan det visuellt förlänga nacken och göra att ansiktet verkar smalare (till en grad).
* saker att tänka på: Kan vara smickrande om det är överdrivet, vilket gör att huvudet verkar stort och kroppen litet. Kan skapa en kraftdynamik (fotograf över ämne).
* låg vinkel (tittar upp): Kameran är placerad under motivet och tittar upp.
* När man ska använda: För att få ämnet att vara högre, kraftfullare och imponerande. Kan betona ämnets höjd eller skapa ett dramatiskt perspektiv.
* saker att tänka på: Kan vara smickrande och betonar hakan, näsan och näsborrarna. Kan skapa en kraftdynamik (subjekt över fotograf).
iii. Kombinera ansiktsvyer och kameravinklar för smickrande resultat
* bantning av ansiktet:
* Quarter Turn + ögonnivå eller något hög vinkel: Kvartalet svänger ansiktet, och ögonhöjd eller något hög vinkel förbättrar denna effekt ytterligare.
* Undvik: Hela ansiktsbilder från en låg vinkel.
* betonar ögonen:
* valfri ansiktsvy + ögonnivå: Ögonkontakt är avgörande för att engagera tittaren. Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta.
* Lätt hög vinkel: Gör att ögonen verkar större.
* Undvik: Hårda skuggor som döljer ögonen.
* Stärka käken:
* Profil eller tre fjärdedelar + ögonnivå eller något låg vinkel: Belyser käklinjen. Något låga vinklar kan ytterligare definiera den.
* minimerar en dubbel haka:
* kvartalsvarv + hög vinkel: Att luta hakan något ner hjälper också.
* bra hållning: Uppmuntrar ämnet att sitta eller stå upp rakt.
* Undvik: Låga vinklar och fulla ansiktsbilder.
* Lägg till höjd:
* låg vinkel: Gör att ämnet verkar högre.
* Undvik: Höga vinklar.
iv. Tips för framgång
* kommunicera med ditt ämne: Förklara vad du försöker uppnå och få dem att känna sig bekväma. Fråga dem vilken sida av ansiktet de föredrar.
* Observera ditt ämne: Leta efter deras bästa vinklar och funktioner. Experimentera med olika poser och uttryck.
* Belysning är nyckeln: Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus. Var uppmärksam på skuggor.
* Tänk på bakgrunden: En ren och oklart bakgrund hjälper till att hålla fokus på ditt ämne.
* Använd en längre brännviddslins (85 mm eller längre): Detta kan skapa ett mer smickrande perspektiv och komprimera funktionerna.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att förstå hur olika vinklar och vyer påverkar utseendet på dina porträtt.
* Använd posering för att komplettera vinklar: Uppmuntra god hållning, axelvinklar och lutningar för att ytterligare förbättra den smickrande effekten.
* Redigera med försiktighet: Efterbehandling kan hjälpa till att förbättra den slutliga bilden, men undvika överredigering, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* Tänk på ämnets personlighet: Medan smickrande vinklar är viktiga, fångar det bästa porträttet motivets personlighet och karaktär. Offer inte äktheten för "perfektion".
* Var inte rädd för att bryta reglerna: Även om detta är riktlinjer, kommer ibland de bästa porträtten från att ta risker och experimentera.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan du ta smickrande porträtt som fångar ditt ämnes skönhet och personlighet. Kom ihåg att experimentera, kommunicera och viktigast av allt, ha kul!