hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Posering och kroppsvinling är avgörande för att skapa smickrande och engagerande porträtt. De kan drastiskt förändra hur ämnet uppfattas och hjälpa till att berätta en historia. Här är en uppdelning av nyckelbegrepp och tekniker:
i. Grundläggande principer:
* Angularitet och kurvor: Sikta på en balans mellan skarpa vinklar (som definierar struktur) och mjuka kurvor (som tillsätt kvinnlighet och nåd). Undvik rak, boxy poser.
* Avstånd skapar perspektiv: Avstånd från kameran påverkar proportioner. Att skjuta från en lägre vinkel kan göra att motivet verkar högre och kraftfullare, medan fotografering från en högre vinkel kan göra att de verkar mindre och mer sårbara.
* Belysningsfrågor: Posion och belysning är sammanflätade. Tänk på hur ljus faller på motivets funktioner och justerar posisen i enlighet därmed för att accentuera eller minimera vissa aspekter. Sidbelysning betonar struktur och djup, medan frambelysning kan vara mer smickrande för att jämna ut huden.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara din vision, ge specifika instruktioner och erbjuda uppmuntran. Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne översätter till ett mer naturligt och autentiskt porträtt.
ii. Kroppsfiskningstekniker:
* 45-graders regel: Generellt sett är det att ha motivet att möta kameran i en 45-graders vinkel mer smickrande än att vända direkt framåt. Detta skapar djup och visuellt intresse.
* Vänd i midjan: Istället för att motivet möter kameran rakt på, låt dem vända sig något i midjan. Detta skapar en mer bantningseffekt.
* Viktfördelning: Skiftande vikt till ett ben skapar en mer avslappnad och dynamisk pose. Det hjälper också att definiera midjan. Uppmuntra att böja det stödjande benet något.
* ledande med axeln: Att rikta axeln närmast kameran något framåt kan betona kroppens form och skapa en mer dynamisk pose.
* "S-kurvan": Uppmuntra ämnet att subtilt kurva ryggraden och skapa en graciös "S" -form. Detta kan uppnås genom att justera deras hållning och viktfördelning.
* Undvik raka linjer: Sträva efter att undvika raka linjer i kroppen. Uppmuntra böjning av armbågar, knän och handleder för att skapa mjukare och mer naturliga kurvor.
* händer och armar:
* Placering: Händerna ska aldrig vara platta eller livlösa. Uppmuntra dem att vara avslappnade och lite böjda.
* naturliga gester: Låt motivet röra håret, hålla ett föremål eller vila händerna i fickorna.
* Undvik "Lumberjack Hands": Låt inte motivets händer hänga rakt ner på sina sidor.
* Tänk på bakgrunden: Tänk på var händerna placeras i förhållande till bakgrunden. Undvik att få dem att smälta in.
* Ben och fötter:
* spetsig tå: Pekande tån något mot kameran förlänger benet.
* korsningsben: Att korsa benen kan vara en smickrande pose, särskilt för sittande porträtt.
* Undvik att låsa knän: Att låsa knäna kan göra att ställningen ser styv och onaturlig ut. Uppmuntra en liten sväng.
* torso rotation: Subtilt roterande överkroppen skapar djup och visuellt intresse. Det hjälper också till att accentuera midjan.
iii. Posera exempel och idéer:
* Stående poser:
* lutande: Luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål skapar en avslappnad och naturlig ställning.
* Walking: Att fånga ämnet i rörelse kan skapa ett dynamiskt och engagerande porträtt.
* korsade armar (med försiktighet): Kan komma över som defensiva eller avstängda. Se till att det är naturligt och avslappnat. Tänk på varierande vinklar på armkorsningen och kroppens vinkel för att mjukgöra utseendet.
* sittande poser:
* på en pall/stol: Uppmuntra ämnet att luta sig framåt eller bakåt i stolen för att skapa olika vinklar.
* på marken: Att sitta på marken kan skapa en mer avslappnad och avslappnad pose.
* korsningsben: Crossing the Ben är en klassisk och smickrande pose för sittande porträtt.
* varierande nivåer: Använd steg, stenar eller andra element för att skapa olika nivåer.
* liggande poser:
* på magen: Att stötta upp på armbågarna kan skapa en smickrande och engagerande ställning.
* på baksidan: Att ligga på baksidan och titta upp på kameran kan skapa en känsla av sårbarhet och intimitet.
* Grupp Poses:
* trianglar: Att ordna försökspersonerna i en triangelform skapar visuell harmoni och balans.
* varierande höjder: Använd steg, stolar eller andra element för att skapa olika höjder i gruppen.
* Interaktion: Uppmuntra interaktion mellan försökspersonerna att skapa ett mer naturligt och engagerande porträtt.
iv. Kameravinklar:
* Ögonnivå: En klassisk och smickrande vinkel för porträtt.
* något över: Kan göra att ämnet verkar mindre och mer sårbart. Bra för att minimera en dubbel haka.
* något nedan: Kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare.
* Hög vinkel (Bird's Eye): Skapar ett unikt och dramatiskt perspektiv.
* låg vinkel (Worm's Eye): Kan användas för att betona kraft och dominans.
v. Viktiga överväganden för olika kroppstyper:
* kurviga siffror:
* Betona midjan.
* Använd poser som skapar kurvor och definition.
* Undvik poser som gör att ämnet verkar bredare.
* smala figurer:
* Använd poser som lägger till volym och dimension.
* Undvik poser som gör att ämnet verkar för tunt.
* höga siffror:
* Använd poser som bryter upp höjden och skapar visuellt intresse.
* Undvik poser som gör att ämnet verkar för imponerande.
* Korta siffror:
* Använd poser som förlänger kroppen och skapar illusionen av höjd.
* Undvik poser som gör att ämnet verkar kortare.
vi. Övning och observation:
* Öva regelbundet: Ju mer du utövar att posera, desto mer naturligt blir det.
* studera andra porträtt: Analysera de poser och vinklar som används i porträtt du beundrar.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya och okonventionella poser.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller dina ämnen.
vii. Viktiga takeaways:
* Komfort är av största vikt: Ett bekvämt ämne är ett avslappnat ämne, vilket leder till ett bättre, mer naturligt porträtt.
* Subtilitet är nyckeln: Små justeringar av posisen kan göra en stor skillnad.
* individualitetsfrågor: Anpassa dina poseringstekniker för att passa det enskilda ämnets kroppstyp, personlighet och stil.
* Bryt reglerna: När du har förstått grundläggande faktorer, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna för att skapa unika och övertygande porträtt.
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och engagerande. Kom ihåg att vara tålamod, kommunicera effektivt och ha kul!