1. Förstå Light &Shadow:
* Problemet: Utomhusljus, särskilt starkt solljus, kan skapa hårda skuggor på ditt ämne, vilket gör att de ser äldre, trötta eller smickrande ut.
* Målet: För att hitta eller skapa ljus som är jämnare, diffus och smickrande.
* Nyckelkoncept:
* Direkt solljus: Skapar hårda skuggor, hög kontrast och potential för att skaka. Undvik det om möjligt, särskilt middagstid.
* Öppen skugga: Ett område skuggat av en byggnad, träd eller ett annat stort föremål, men fortfarande öppet för himlen. Detta ger mjukt, jämnt ljus.
* mulen/molniga dagar: Nature's Giant Softbox! Molnen diffunderar solljuset, vilket resulterar i vackert, jämnt ljus med minimala skuggor.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är varmt, mjukt och riktat och skapar vackra höjdpunkter och skuggor.
2. Tekniker och strategier:
* omfamna öppen skugga:
* hitta det: Leta efter skuggiga fläckar under träd, bredvid byggnader eller till och med på verandor.
* Positionering: Placera ditt ämne så att skuggan är jämnt fördelad i ansiktet. Se upp för dappat ljus (fläckar av solljusfiltrering genom blad), vilket kan skapa distraherande mönster.
* Fördelar: Mjuk, till och med belysning, reducerad skjutning.
* Nackdelar: Kan vara något svalare i ton (lätt korrigeras vid efterbehandling).
* position med solen (noggrant):
* bakgrundsbelysning: Placera solen * bakom * ditt ämne. Detta skapar ett vackert kantljus runt håret och axlarna.
* Kamerainställningar: Du måste vara försiktig med dina kamerainställningar för att undvika att underexponera ditt ämne. Använd spotmätning i ansiktet och exponera för det eller använd exponeringskompensation för att lysa upp bilden. Du kan också behöva minska höjdpunkterna i efterbehandling för att förhindra utblåsta himmel.
* Fördelar: Skapar ett vackert, eteriskt utseende.
* Nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt; Potential för linsflare.
* Sidbelysning: Solen kommer från sidan och kastar skuggor på ena sidan av ansiktet.
* Positionering: Placera ditt ämne så att det starkare ljuset faller på deras * bästa * sida.
* Fördelar: Kan skapa ett mer dramatiskt och dimensionellt utseende.
* Nackdelar: Kan accentuera brister om inte placeras noggrant.
* Frambelysning (undvik om möjligt, särskilt hårt solljus): Solen är direkt framför ditt ämne. Detta är i allmänhet den * minst * smickrande positionen, eftersom det kan skapa hårda skuggor och orsaka skinn. Om du * måste * använda frontbelysning:
* Tid på dagen: Gör det under Golden Hour eller på en molnig dag.
* Minska hårdhet: Låt ditt ämne titta något ner eller vinkla ansiktet bort från den direkta solen.
* Använd miljön:
* naturliga reflektorer: Leta efter ytor som kan studsa ljus på ditt ämnes ansikte:
* ljusa väggar: En vit eller ljus färgad vägg kan fungera som en naturlig reflektor och studsa ljus tillbaka på ditt ämne.
* Sand eller ljusfärgad mark: I likhet med en vägg, sand eller ljus färg kan ge en subtil studs.
* Vatten: En sjö eller hav kan reflektera ljus uppåt.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ditt ämne och dra tittarens öga.
* Välj rätt tid på dagen:
* Golden Hour: Den bästa tiden för att skjuta porträtt utomhus.
* Undvik middagstid: Den värsta tiden på grund av hårt över huvudet. Om du * måste * skjuta middagstid, hitta tung skugga.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Skytte i rå: Detta gör att du kan göra mer betydande justeringar av exponering, vitbalans och skuggor i efterbehandling.
* mätningslägen:
* Spot Metering: Mätare på ditt motiv ansikte för att få rätt exponering för deras hud.
* Utvärderande/matrismätning (med exponeringskompensation): Låt kamerans mätare läsa scenen och använd sedan exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkare bilden efter behov. Ofta måste du lägga till ett stopp eller två av positiv exponeringskompensation när du skjuter i starkt ljus eller med bakgrundsbelysning.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta kan vara mycket smickrande.
* smalare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Håller mer av scenen i fokus, användbar om du vill fånga mer av miljön.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): I allmänhet fungerar det bra, men kan ibland luras av skuggor eller starka färger.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Fill Flash (använd sparsamt): En mycket subtil blixt kan hjälpa till att fylla i skuggor, men för mycket blixt kommer att se onaturlig ut. Om du använder blixt, ring ner strömmen avsevärt (t.ex. -1 till -3 stopp). Använd en diffusor på din blixt om möjligt.
4. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Korrigera eventuella exponeringsproblem.
* skugga/höjdpunkt justering: Ta upp skuggorna för att avslöja detaljer och minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i utblåsta områden.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten till din smak.
* hudutjämning (använd sparsamt): Subtil hudutjämning kan vara smickrande, men undvik att överdriva den.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera ljusstyrkan på olika områden på bilden.
5. Viktiga takeaways:
* Ljus är kung: Den viktigaste faktorn är ljusets kvalitet och riktning.
* öppen skugga är din vän: Lär dig att hitta och utnyttja det effektivt.
* Tid på dagen är viktigt: Golden Hour är idealisk.
* experiment och lär dig: Öva olika tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för dem hur de ska posera för att dra nytta av ljuset och få dem att känna sig bekväma!
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker kan du fånga vackra och smickrande porträtt utomhus, även utan reflektor! Lycka till!