i. För ämnet (personen som fotograferas):
* slappna av! Allvarligt. Ju mer spänd du är, desto mer onaturlig ser du ut. Ta ett djupt andetag, skaka ut axlarna och försök att tänka på något trevligt. En bra fotograf hjälper dig också att slappna av.
* Känner till din "bra sida" (och använd den klokt): De flesta har en sida av ansiktet de föredrar. Det handlar inte om fåfänga; Det handlar om att förstå dina egna funktioner. Subtilt vinkel ansiktet mot kameran för att visa upp din föredragna sida. Men * var inte * rädd för att experimentera. Ibland kan en annan vinkel vara förvånansvärt smickrande. Din fotograf bör hjälpa dig att bestämma de bästa vinklarna.
* hakan framåt, inte ner! Detta är en enorm. Ett litet tryck av hakan * framåt * (inte ner) kan eliminera en dubbel haka och definiera din käklinje. Tänk på att ta med pannan något framåt. Det känns konstigt, men det ser bra ut. Överdriv inte det.
* hållning är viktigt: Stand (eller sitta) hög! Bra hållning förmedlar förtroende och får dig att se smalare ut. Föreställ dig en sträng som drar dig upp från huvudet. Axlar tillbaka (men inte styvt), bröstet något framåt.
* små vinklar är din vän: Undvik att stå eller sitta direkt mot kameran som ett hjort i strålkastare. En liten vinkel (cirka 45 grader) är nästan alltid mer smickrande. Detta skapar kurvor och skuggor och lägger till dimension. Vinka axlarna eller hela kroppen något.
* Vet vad du ska göra med dina händer: Obehagliga händer är ett klassiskt poseringsproblem. Här är några idéer:
* avslappnad vid dina sidor: Böj lite armbågar för att undvika att se styva ut.
* i fickorna: Avslappnat.
* innehar något: En prop (blomma, kaffekopp, bok, etc.) kan ge dina händer ett syfte.
* vidrör ditt ansikte (subtilt): En hand som försiktigt vilar på kinden eller hakan kan vara elegant. Var försiktig så att du inte täcker ditt ansikte.
* kopplade ihop: Bra om du sitter.
* på höfterna: Var noga med att inte göra det här för aggressivt.
* ögon är allt:
* Anslutning är nyckeln: Gör ögonkontakt med kameran (eller föreställ dig att du tar ögonkontakt med någon du bryr dig om). Detta skapar en koppling till tittaren.
* lätt squint: Detta gör att dina ögon ser ljusare och mer engagerade ut. Undvik breda, stirrande ögon. Tänk "smet" (ler med ögonen).
* Kommunicera med fotografen: Var inte rädd för att berätta för fotografen om något känns obekvämt eller onaturligt. Låt dem veta om du har en specifik osäkerhet. En bra fotograf kommer att lyssna och hjälpa dig att hitta poser som får dig att må bra. Känn dig också gärna med bilder du har sett som du gillar.
* övning: Innan din fotoshoot, öva på att posera framför en spegel. Experimentera med olika vinklar och handplaceringar. Detta hjälper dig att känna dig mer bekväm och säker på skjutdagen.
* var dig själv! De bästa porträtten är de som fångar din personlighet. Koppla av, ha kul och låt ditt sanna jag lysa igenom.
ii. För fotografen:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du försöker uppnå och ge tydliga, kortfattade vägbeskrivningar. Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer alltid att ge bättre foton. Lär känna dem innan du börjar skjuta!
* direkt, klicka inte bara: Ta inte bara passivt bilder. Guidera aktivt ditt ämne. Be dem att justera hakan, vinkla axlarna eller slappna av händerna.
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla, grundläggande poser och bygg gradvis därifrån. Överväg inte ditt ämne med komplexa instruktioner direkt.
* Observera och justera: Var uppmärksam på detaljerna. Är deras hår på sin plats? Är deras kläder skrynkliga? Skämmer de sig? Gör små justeringar för att förbättra den totala sammansättningen.
* Hitta ljuset: Ljusriktningen och kvaliteten spelar en avgörande roll i porträttfotografering. Placera ditt ämne för att dra fördel av ljuset. Undvik hårda skuggor eller smickrande ljusvinklar.
* Använd vinklar till din fördel: Experimentera med olika kameravinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara bantning, medan fotografering underifrån kan skapa en känsla av kraft.
* "fuska" kroppen: Använd vinklar och kläder för att skapa en illusion av en smalare, högre eller mer definierad figur. Att till exempel ha motivet att vända sig något från kameran och placera en fot framför den andra kan skapa en mer smickrande silhuett.
* Uppmuntra rörelse: Var inte rädd för att be ditt ämne flytta lite. Att gå, skratta eller interagera med sina omgivningar kan skapa mer naturliga och dynamiska porträtt.
* fånga uppriktiga stunder: Inte alla fantastiska porträtt är perfekt poserade. Var redo att fånga uppriktiga stunder när ditt ämne är avslappnat och är sig själva.
* visa entusiasm och ge positiv feedback: Låt ditt ämne veta när de gör ett bra jobb. Positiv förstärkning kommer att uppmuntra dem att koppla av och prova nya saker.
* Granska bilderna tillsammans (om möjligt): Om du har förmågan, visa ditt ämne några av de foton du tar. Detta gör att de kan se vad som fungerar och vad som inte är, och det ger dem en chans att ge feedback.
* vet din utrustning. Se till att du är bekväm med din kamera så att du kan fokusera på att regissera modellen.
* var tålamod! Att skapa bra porträtt tar tid och tålamod. Skynda dig inte.
iii. Allmänna principer (gäller båda):
* Känner till din publik: Vad är syftet med porträttet? Är det för ett professionellt huvudskott, ett familjefoto eller ett kreativt projekt? Positionen bör vara lämplig för sammanhanget.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem. Håll det enkelt och oklart.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Bryt reglerna (ibland): Även om dessa riktlinjer är till hjälp, var inte rädd för att bryta dem om det tjänar din konstnärliga vision.
* övning, övning, övning: Ju mer du poserar (eller är poserade), desto bättre blir du på det.
Genom att förstå och tillämpa dessa principer kan både ämnet och fotografen skapa porträtt som är smickrande, engagerande och fånga den verkliga essensen hos individen.