1. Planering och förberedelser:
* Förstå ämnet:
* Personlighet: Hur är ditt ämne? Är de äventyrliga, romantiska, vilda eller lugna? Bakgrunden bör komplettera deras karaktär.
* outfit: Tänk på klädernas färger och stil. En upptagen bakgrund kan kollidera med en upptagen outfit. En enkel outfit kan dra nytta av en mer strukturerad bakgrund.
* Syfte: Vad är porträttet för? (LinkedIn, examen, familjeminnen, konst). Detta påverkar bakgrundens ton och stil.
* Plats Scouting (kritisk!):
* Online -forskning:
* Google Maps/Earth: Utforska potentiella områden uppifrån. Leta efter parker, skogar, fält, intressant arkitektur eller vattendrag.
* Sociala medier: Sök hashtags relaterade till ditt område (t.ex. #YourCityPhotography, #ParkSnearMe). Se vad andra fotografer har fångat.
* Fotograferingswebbplatser och bloggar: Många lokala fotograferingsbloggar kommer att lyfta fram fantastiska fotograferingsplatser.
* Granskningssidor (Yelp, TripAdvisor): Kontrollera recensioner för parker och trädgårdar för att få en känsla av deras skönhet och tillgänglighet.
* In-Person Scouting (Essential):
* Besök potentiella platser: Lita inte enbart på onlinbilder. Belysning, tillgänglighet och övergripande känsla kan vara mycket annorlunda.
* Tänk på tiden på dagen: Scout när du planerar att skjuta för att se hur ljuset faller. Var uppmärksam på skuggor, reflektioner och bakgrundsbelysning.
* Leta efter variation: Även inom en park, leta efter olika strukturer, färger och kompositioner.
* Tillgänglighet: Överväg parkering, toaletter, tillstånd och eventuella begränsningar.
* Belysning är nyckeln (och påverkar bakgrunden!):
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus. Perfekt för att skapa smickrande porträtt med vacker bakgrund.
* mulen dagar: Ge mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Detta kan göra färger i bakgrundspop. Du kan också använda öppen skugga (skugga skapad av ett stort objekt) för att uppnå en liknande effekt.
* hårt solljus: Undvik att skjuta i direkt, hårt solljus om möjligt. Om du måste, leta efter skuggade områden eller använda reflektorer för att studsa ljus tillbaka på ditt ämne. Att skjuta med solen * bakom * ditt ämne (bakgrundsbelysning) kan vara fantastisk, men kräver noggrann mätning och eventuellt en reflektor eller fyllning.
* Var uppmärksam på ljusriktningen: Ljus på ett motiv ansikte kontra ljus som skapar intressanta bakgrundsdetaljer.
2. Viktiga element med en bra bakgrund:
* enkelhet: Ofta är mindre mer. Undvik röriga eller distraherande bakgrunder. En suddig, out-of-focus (Bokeh) bakgrund är en klassisk teknik.
* Färgharmoni:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange) kan skapa en livlig och visuellt tilltalande kontrast.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. grönt och gult) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* neutrala färger: Grays, Whites och Browns kan ge en ren och mångsidig bakgrund som inte konkurrerar med ämnet.
* textur:
* Naturliga strukturer: Tegelväggar, väderbitna trä, bladverk, sand, vatten - dessa ger djup och intresse.
* Mönster: Rader av träd, staket eller byggnadsfasader kan skapa intressanta mönster. Tänk på ledande linjer som drar ögat mot ditt ämne.
* Djup:
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (vägar, stigar, staket) för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
* lager: Placera ditt ämne framför några lager av bakgrundselement (t.ex. träd, buskar, sedan avlägsna kullar) för att skapa en känsla av djup.
* Avstånd: Variera avståndet mellan ditt ämne och bakgrunden för att kontrollera oskärpa nivån (bokeh). Ju längre bakgrunden är från ämnet, desto lättare är det att oskärpa.
* bokeh (suddig bakgrund): Uppnås genom breda öppningar (låga F-nummer som f/1.8, f/2.8, f/4) och längre brännvidd. Bokeh betonar ämnet genom att suddiga bakgrunden.
* Relevans: Bakgrunden ska ansluta till ämnet eller historien du försöker berätta. Ett examensfoto framför en universitetsbyggnad, ett familjeporträtt i deras trädgård etc.
3. Tekniker och överväganden under fotograferingen:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bäst för närbilder.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bakgrunden i fokus. Användbart för miljöporträtt där du vill visa ämnet i deras omgivningar.
* brännvidd:
* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm): Komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare och producerar ofta en mer behaglig bokeh. Bra för att isolera ämnet.
* kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Visar mer av bakgrunden, ger sammanhang och ett bredare synfält. Använd noggrant för att undvika distorsion.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne vid en av korsningarna i ett 3x3 -rutnät för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Använd element i förgrunden (t.ex. grenar, bågar) för att rama in ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och låta dem "andas."
* Kameravinkel:
* Ögonnivå: Skapar ett naturligt och relatabelt perspektiv.
* låg vinkel: Kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt eller heroiskt.
* Hög vinkel: Kan göra att ditt ämne verkar mindre eller mer sårbart. Använd noggrant.
* Ämneplacering: Stick inte bara ditt ämne smack-dab i mitten. Experimentera med olika positioner i förhållande till bakgrunden. Flytta dem något för att hitta det bästa ljuset och kompositionen.
* Kommunikation med ditt ämne: Vägleda ditt ämne om hur du poserar och interagerar med bakgrunden. Hjälp dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Var uppmärksam på detaljerna: Ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden (t.ex. skräp, oönskade skyltar) om möjligt. Var medveten om kraftledningar, trafik och andra potentiella störningar.
* Flytta runt: Sätt dig inte fast på en plats. Ändra din position, ditt ämnes position och din kameravinkel för att utforska olika möjligheter. Små rörelser kan göra en stor skillnad.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika inställningar, kompositioner och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att öva och se vad som fungerar.
4. Efterbehandling (valfritt):
* Färgkorrigering: Justera färgerna i din bild för att skapa ett konsekvent och behagligt utseende.
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden i bakgrunden för att uppmärksamma ditt ämne eller skapa mer djup.
* Bakgrunds oskärpa: Om det behövs kan du lägga till eller förbättra bakgrunds oskärpa vid efterbehandling, men det är bäst att få det rätt i kameran.
* Avlägsnande av plats: Ta bort eventuella återstående distraherande element från bakgrunden.
Sammanfattningsvis: Att hitta bra bakgrunder för utomhusporträtt är en kombination av planering, scouting, teknisk skicklighet och konstnärlig vision. Genom att förstå elementen i en bra bakgrund, med tanke på belysningen och uppmärksamma kompositionen, kan du skapa fantastiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne och deras omgivningar. Lycka till!