Hur man gör ett lågmässigt porträtt:en steg-för-steg-guide
Lågmässiga porträtt är dramatiska, humöriga och betonar ofta skuggor och strukturer. De är perfekta för att skapa en känsla av mysterium, intensitet eller till och med intimitet. Här är en steg-för-steg-guide som hjälper dig att skapa ditt eget lågmässiga mästerverk:
1. Planering och förberedelser:
* koncept: Innan du ens plockar upp din kamera, visualisera det humör och meddelande du vill förmedla. Tänka på:
* Ämne: Vem fotograferar du och vad är deras personlighet? (Tänk på hur belysningen kommer att återspegla deras karaktär)
* humör: Går du för dramatisk, dyster, mäktig, mystisk eller något annat?
* bakgrund: Enkelt och mörkt är nyckeln.
* kläder: Mörkare kläder hjälper ämnet att smälta in i bakgrunden och låta ljuset fokusera på deras ansikte.
* redskap:
* kamera: Varje kamera med manuell läge -kontroll fungerar (DSLR, spegelfri, till och med några smarttelefonkameror).
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) är idealisk, men alla linser kan fungera. En bredare bländare (f/2.8 eller lägre) är användbar för grunt fältdjup.
* Ljuskälla: Detta är den viktigaste delen! Tänk på dessa alternativ:
* strobe/blixt: Erbjuder mest kontroll. Du behöver ett sätt att utlösa det (sändare/mottagare).
* Kontinuerligt ljus: LED -panel, volframljus eller till och med en stark skrivbordslampa. Lättare att se effekten i realtid, men vanligtvis mindre kraftfull.
* naturligt ljus (fönster): Kan fungera, men kräver noggrann kontroll och placering. Bäst om du har ett norr eller söderläge fönster för mjukt, indirekt ljus.
* modifier (valfritt men rekommenderat):
* softbox eller paraply: Mjukar ljuset och skapar jämnare skuggor.
* snoot eller rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och kontrollutsläppet.
* reflektor (svart): En svart reflektor hjälper till att öka mörkret genom att minska studsat ljus.
* Plats: Välj ett utrymme där du kan kontrollera omgivande ljus. Ett rum med minimala fönster är bäst. En mörk bakgrund (svart tyg, mörk vägg) är viktigt.
2. Ställa in skottet:
* bakgrund: Placera ditt ämne framför en mörk eller svart bakgrund. Se till att det inte finns några distraherande element i ramen.
* Lätt placering: Det är här magin händer! Nyckeln till lågmäld är avsiktlig belysning . Här är några vanliga inställningar:
* Sidbelysning: Placera din ljuskälla till ena sidan av motivet (i en 45-90 graders vinkel). Detta kommer att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet. Flytta ljuset närmare för ett starkare, hårdare ljus och längre bort för ett mjukare ljus.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet och lyser mot kameran. Detta skapar en fälgens ljuseffekt runt motivets kanter och lämnar ansiktet i skuggan. Var noga med att undvika linsflare.
* rembrandt belysning: En klassisk teknik där ljus träffar ämnet från ena sidan och skapar en liten ljus triangel på kinden på den oupplyst sidan. Uppnå detta genom att placera ljuset något ovanför och till sidan av ämnet.
* kamerainställningar (manuellt läge):
* iso: Börja vid kamerans bas ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Något som f/2.8 - f/5.6 är en bra utgångspunkt. En bredare bländare (mindre F-nummer) skapar ett grundare fältdjup.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Börja vid 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet (särskilt om du använder en blixt). Experiment för att hitta rätt balans.
* mätningsläge: Använd "Spot Metering" för att mätaren från den ljusaste delen av ditt ämne. Detta hjälper dig att få en korrekt exponering för det området, samtidigt som du låter resten av bilden falla i skugga.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en strobe "volfram" för ett volframljus). Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
3. Tar skottet:
* komponera: Var uppmärksam på kompositionen. Regel av tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme kan alla bidra till en övertygande bild.
* Fokus: Se till att ditt fokus är skarpt på ögonen.
* Direkt ditt ämne: Vägleda ditt ämne om hur du poserar. Subtila förändringar i huvudvinkel, ögonriktning och uttryck kan göra en stor skillnad. Uppmuntra dem att koppla av och ansluta till kameran.
* testbilder: Ta testbilder och granska resultaten på kamerans LCD. Justera din belysning, kamerainställningar och motivets ställning efter behov. Titta på histogrammet för att se till att du fångar tillräckligt med data i skuggorna, men inte blåser ut höjdpunkterna.
4. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd din föredragna fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala exponeringen. Du kanske vill mörkna bilden något för att förbättra lågmässig effekt.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra höjdpunkterna pop och skuggorna djupare.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att finjustera tonområdet. Du kan återställa detaljer i skuggorna om det behövs, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita punkterna för att skapa en djupare, rikare bild.
* Clarity &Texture: Öka något tydlighet och struktur för att få fram detaljer i huden och andra funktioner.
* Lokala justeringar:
* Dodging &Burning: Använd dodging (blixt) och bränna (mörkare) verktyg för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor. Detta är särskilt användbart för att uppmärksamma ögonen och andra viktiga områden.
* Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna bakgrunden eller lägg till en vinjett.
* skärpning: Applicera subtil skärpning på bilden för att förbättra detaljer.
Tips och överväganden:
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Använd ett stativ: Ett stativ hjälper dig att hålla kameran stadig, särskilt när du använder långsammare slutartid.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du försöker uppnå och vägleda dem för att skapa önskad stämning.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i ett lågmässigt porträtt.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för att låta områden i bilden falla i fullständigt mörker. Det är en del av den lågmälda estetiken!
* mindre är ofta mer: Med lågmässig fotografering är enkelhet nyckeln. Undvik onödiga distraktioner och fokusera på de väsentliga elementen.
* Granska andra lågmälda porträtt: Studera arbetet med andra fotografer som är specialiserade på lågmälda porträtt för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama, humör och känslor. Lycka till!