REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

Att använda ljusvinkeln effektivt kan dramatiskt förbättra ditt folkfotografering, lägga till djup, dimension och känslor. Här är en uppdelning av hur man använder olika ljusvinklar för tillsats "stans":

1. Förstå viktiga belysningsvinklar:

* Frambelysning: Ljus direkt framför ämnet.

* pros: Minimerar skuggor, bra för jämna hudtoner, smickrande för mindre erfarna ämnen.

* nackdelar: Kan vara platt, sakna djup och dimension. Ofta uppfattas som tråkigt.

* Punch: Kan användas väl med reflektorer för att lysa upp ansiktet och när de kombineras med andra element som livliga färger.

* sidobelysning (45-graders vinkel): Ljus som kommer från sidan, med ungefär en 45-graders vinkel mot motivet.

* pros: Skapar mer dimension och konsistens, belyser ansiktsdrag, skiljer ämnet från bakgrunden. Klassisk porträttbelysning.

* nackdelar: Kan skapa starkare skuggor på motsatt sida av ansiktet.

* Punch: Erbjuder en balanserad kombination av ljus och skugga, visa upp detaljer och lägga till form i ansiktet. Perfekt för att lyfta fram kindben och jawlines.

* Sidbelysning (90-graders vinkel): Ljus som kommer direkt från sidan.

* pros: Skapar starka dramatiska skuggor, utmärkt för att betona struktur och humör. Kan skapa mycket slående porträtt.

* nackdelar: Kan vara mycket smickrande om den inte hanteras noggrant. Kan dölja halva ansiktet i skuggan.

* Punch: Perfekt för dramatiska, humöriga porträtt. Tänk på Old Hollywood Film Noir. Överväg att använda den för att markera en specifik funktion, som ett öga.

* Back Lighting: Ljus som kommer bakom ämnet.

* pros: Skapar en halo- eller kantljus runt motivet och skiljer dem från bakgrunden. Kan vara mycket romantisk och eterisk.

* nackdelar: Kan lätt överexponera bakgrunden, eller underexponera motivets ansikte om det inte är mätat ordentligt. Kräver noggrann exponeringskontroll.

* Punch: Utmärkt för silhuetter (subjekt helt mörkt) eller fälg-upplysta porträtt. Fälgbelysning lägger till en vacker glöd, särskilt med hår. Experimentera med olika poser och kompositioner.

* Toppbelysning: Ljus som kommer direkt ovanför ämnet.

* pros: Kan vara användbart i vissa situationer, till exempel att skapa en strålkastareffekt.

* nackdelar: Generellt smickrande skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan.

* Punch: Bäst används sparsamt. Kan fungera bra om du siktar på en dramatisk, teaterutseende, eller om du vill betona en specifik funktion som håret.

* Bottenbelysning: Ljus som kommer under ämnet.

* pros: Skapar en onaturlig och ofta oroande effekt.

* nackdelar: Mycket smickrande.

* Punch: Används främst för att skapa en skräckfilmeffekt eller för mycket stiliserade porträtt. Använd mycket sparsamt.

2. Nyckeltekniker för att lägga till stans:

* chiaroscuro: Detta är användningen av starka kontraster mellan ljus och mörka för att skapa dramatiska effekter. Sidbelysning är din vän här.

* rembrandt belysning: En specifik typ av sidobelysning där en liten ljus triangel visas på motivets kind mittemot ljuskällan. Detta skapar ett mycket distinkt och behagligt utseende.

* kantbelysning för separering: Använd bakgrundsbelysning för att skapa en glödande kant runt motivet, separera dem från en upptagen eller mörk bakgrund. Detta lägger till djup och får ämnet att pop.

* Hårt kontra mjukt ljus:

* Hårt ljus: Direkt, ofiltrerat ljus (som direkt solljus). Skapar hårda skuggor och stark kontrast. Kan vara dramatiskt, men också smickrande om det används dåligt.

* Mjukt ljus: Diffuserat ljus (som från en mulen himmel eller en softbox). Skapar mjuka skuggor och till och med hudtoner. Mer smickrande för de flesta.

* Punch: Att använda hårt ljus strategiskt (t.ex. för att markera en specifik struktur eller skapa en dramatisk skugga) kan lägga till mycket stans. Mjukt ljus är säkrare för nybörjare och skapar ett mer universellt smickrande utseende. Du kan mjukgöra hårt ljus med diffusorer (scrims).

* Använd reflektorer och diffusorer:

* Reflektorer: Stuffa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka. Utmärkt för att balansera sidobelysning eller mjukgörande frambelysning. Guldreflektorer lägger till värme.

* diffusorer: Mjukna hårt ljus och skapa en mer smickrande effekt. Placera en diffusor mellan ljuskällan och ditt ämne.

* Var uppmärksam på fångstljus: Catchlights är reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet. Fångsljusets position kan också indikera ljusets riktning.

* Färgtemperatur: Ljusets "värme" eller "svalhet" (mätt i Kelvin).

* varmt ljus (låg kelvin): Golden Hour Light (soluppgång/solnedgång). Skapar en smickrande, romantisk glöd.

* Cool Light (High Kelvin): Blått ljus (skugga, fluorescerande). Kan skapa en mer dramatisk eller steril känsla.

* Punch: Att använda varmt ljus för hudtoner är i allmänhet smickrande. Experimentera med svalare toner för specifika effekter eller för att kontrastera med varma färger i scenen.

* mätning: Noggrann mätning är avgörande, särskilt med bakgrundsbelysning och stark sidobelysning. Använd spotmätning för att mätaren från motivets ansikte, eller använd exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkna bilden vid behov.

3. Praktiska tips:

* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika belysningsvinklar och tekniker.

* Observera ljus: Var uppmärksam på hur ljus faller på människors ansikten i olika situationer.

* Starta enkelt: Börja med en ljuskälla (naturlig eller konstgjord) och ger gradvis mer komplexitet.

* Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar kommer att smickra olika ansiktsformer.

* Tänk på historien: Vilket humör eller känslor vill du förmedla? Belysningen ska stödja din vision.

* efterbehandling: Mindre justeringar av skuggor, höjdpunkter och kontrast i efterbehandlingen kan ytterligare förbättra effekten av din belysning.

Exempel Scenarier:

* utomhusporträtt i Golden Hour: Placera ditt ämne med solen bakom dem (bakgrundsbelysning). Använd en reflektor för att studsa en del av det varma ljuset tillbaka på ansiktet.

* studioporträtt med dramatisk belysning: Använd en enda ljuskälla i en 45-graders vinkel för att skapa starka skuggor och markera ansiktsdrag.

* svartvitt porträtt: Experimentera med 90-graders sidobelysning för att skapa hög kontrast och betona struktur.

Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du använda ljusvinkeln för att skapa människor fotografering med extra påverkan, djup och känslor. Lycka till!

  1. Hur man gör Gentle Posing:En samling av instruktioner kommer igång

  2. Hur man bygger en bänkprov för fantastiska porträttfoton

  3. Webbkamera ögon

  4. Karl Taylor - Utforska ljustekniker

  5. Hur Evgen Bavčar skapar konst utan syn

Fototips
  1. Bakom kulisserna på en 50-talsinspirerad musikvideoinspelning

  2. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  3. Livevideotrender och bästa praxis för företag 2022

  4. Hur man tar unika kristallkulporträtt

  5. Leva upp din fastighetsaffär med dessa 5 galna videomarknadsföringsidéer

  6. Hur man gör väl exponerade foton varje gång. Del två:Hantera din exponering

  7. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor

  8. Porträtt på en mulen dag? Använd en reflektor