1. Förstå ljuset (den viktigaste faktorn):
* Golden Hour (The Holy Grail): Detta är timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången. Ljuset är mjukt, varmt, riktat och förlåtande. Det är * den bästa tiden att skjuta utomhus.
* mulen/molniga dagar: Dessa är faktiskt din vän! Olöst himmel fungerar som en gigantisk softbox och ger jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor. Färger blir också rikare.
* Öppen skugga: Detta är skugga som inte är * som är direkt gjuten av ett litet föremål (som en trädgren) utan snarare ett stort, öppet område som skuggan av en byggnad eller en tät skogstak. Det ger jämnt, smickrande ljus. Leta efter var ljuset "lindar" runt motivet.
* Undvika direkt solljus (särskilt middagstid): Direkt, middagssol är din fiende. Det skapar hårda skuggor, skivande ögon och utblåsta höjdpunkter. Detta är det ljus du vill undvika om det är möjligt. Om du måste skjuta i det kan du försöka hitta skugga.
2. Placera ditt ämne:
* Backlight/Rim Light: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en vacker haloeffekt runt håret och skiljer dem från bakgrunden. Du måste kompensera för det ljusa ljuset genom att öka din exponering eller använda Fill Flash (se nedan).
* sidelight: Att ha solen åt sidan kan skapa dramatiska skuggor och betona struktur. Det är bra för mer konstnärliga eller humöriga porträtt. Var medveten om den kontrast det skapar.
* vänd bort från solen (i skugga): Om du är i öppen skugga, låt ditt ämne ansikte bort från solen. Detta kommer att säkerställa jämn belysning i ansiktet.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Exponeringskompensation: När du skjuter i bakgrundsbelysning eller ljusa förhållanden måste du troligtvis använda exponeringskompensation (+1 eller +2 stopp eller justera exponeringsreglaget) för att lysa upp motivets ansikte. Din kameras mätare försöker genomsnittliga scenen, och den ljusa bakgrunden kommer att få ansiktet att vara underexponerat.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Skapar grunt djup på fältet, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Perfekt för att isolera dem. Överväg att använda "bländarprioritet" -läge på din kamera (AV eller A) för att enkelt styra detta.
* smalare bländare (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av scenen i fokus, inklusive bakgrunden. Användbart för miljöporträtt.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakar, särskilt när du handhåller kameran. En bra tumregel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, använd minst 1/50:e sekund).
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen (utvärdering/matris, mittvikt, spotmätning) för att se vilka som fungerar bäst för scenen. Ofta kommer utvärderande/matrismätning att göra ett anständigt jobb, men du kan behöva justera exponeringskompensation. Spotmätning kan vara användbar för att mätning direkt från ämnets ansikte.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena. "Molnigt" eller "skugga" vitbalansinställningar kan värma upp bilden på mulen dagar. "Auto" vitbalans fungerar vanligtvis bra i de flesta situationer, men granska dina bilder och justera om det behövs. Fotografering i råformat gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* fokusering: Fokusera noggrant på ögonen! Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en punkt och placera fokuspunkten direkt över motivets öga närmast kameran.
4. Använda Fill Flash (om möjligt):
* inbyggd blixt eller extern blixt (rekommenderas): Till och med en liten pop av fyllningsblixten kan göra en stor skillnad, särskilt i bakgrundsbelysning eller öppen skugga. Det kommer att lättare skuggorna i ansiktet och lägga till en gnista i ögonen (fångstljus).
* flashkompensation: Ring ner flash-strömmen med flashkompensation (vanligtvis en "+" eller "-" -knapp med en blixtbultikon) för att undvika en alltför hård, "prickig" look. Börja vid -1 eller -2 stopp och justera efter smak.
* diffusorer: Om du använder en extern blixt kan du överväga att använda en diffusor för att mjukgöra ljuset. Till och med ett papper eller vävnad kan fungera i en nypa.
5. Posing och komposition:
* vinklar: Skjut inte bara framåt. Experimentera med olika vinklar för att smigra ditt ämne.
* bakgrund: Var uppmärksam på bakgrunden. Leta efter rena, rena bakgrunder som inte kommer att distrahera från ditt ämne. Använd en bred bländare för att oskärpa bakgrunden.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara kraftfull, men var inte rädd för att ditt ämne ska se ut från kameran för en mer naturlig eller uppriktig känsla.
* Rule of Thirths: En klassisk kompositionriktlinje. Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som ditt motiv ögon) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
6. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Att fotografera i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* Färgkorrigering: Justera färgtemperatur och nyans.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* hudutjämning (använd sparsamt): Subtil hudutjämning kan vara smickrande, men undvik att överdriva den, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera tonerna i bilden och uppmärksamma specifika områden.
7. Extra tips och tricks:
* Använd tillgängliga strukturer som reflektorer: Ljusfärgade väggar, byggnader eller till och med sand kan fungera som provisoriska reflektorer, studsande ljus tillbaka på ditt ämne.
* be ditt ämne att flytta: Ibland helt enkelt att ha ditt ämne vända ansiktet något eller ta ett steg till vänster kan dramatiskt förbättra belysningen.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne med tydliga och positiva instruktioner. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* övning, övning, övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att känna igen och arbeta med olika typer av ljus.
Genom att förstå ljus, noggrant placera ditt ämne, använda lämpliga kamerainställningar och använda efterbehandlingstekniker kan du fånga vackra utomhusporträtt utan att förlita sig på en reflektor. Lycka till!