hur man fotograferar fantastiska porträtt med en blixt
Att behärska porträttfotografering med en blixt är en otroligt mångsidig och värdefull skicklighet. Det tvingar dig att förstå ljus, skugga och hur du formar den. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska porträtt med en enda blixt:
i. Förstå grunderna
* Ljuskälla: Din enda blixt är din huvudsakliga ljuskälla. Förstå dess kvalitet - hårt ljus skapar definierade skuggor, medan mjukt ljus diffunderar skuggor.
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar exponentiellt med avstånd. Ett ljus dubbelt så långt bort är bara 1/4 så ljus. Använd detta till din fördel för att kontrollera ljusfallet.
* omgivande ljus: Ignorera inte det! Det befintliga ljuset i scenen kan bidra till din bild. Du kan underexponera den för att skapa en dramatisk effekt eller balansera den med din blixt för en mer naturlig look.
* flashkraft: Lär dig hur du kontrollerar effekten på din blixt. De flesta speedlights låter dig justera kraften i fraktioner (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8).
* ttl (genom-linsen) kontra manuell blixt:
* ttl: Kameran justerar automatiskt flash -effekten baserat på mätaravläsningen. Bra för snabba inställningar och föränderliga miljöer, men kan vara inkonsekventa.
* Manual: Du ställer in flash -kraften manuellt. Erbjuder mer kontroll och konsekventa resultat men kräver mer experiment.
ii. Utrustning
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är viktigt.
* flash: En Speedlight eller Studio Strobe. Speedlights är bärbara och prisvärda.
* Ljusstativ (valfritt men rekommenderat): Höjer din blixt för bättre vinklar.
* flash trigger (trådlös eller trådbunden): Låter dig att avfyra Flash utanför kameran. Trådlösa triggers är mer praktiska.
* Ljusmodifierare (avgörande): Detta formar och mjukar ljuset. Alternativ inkluderar:
* paraply: Återspeglar ljus tillbaka på ämnet och skapar ett bredare, mjukare ljus.
* softbox: Omsluter blixten och diffunderar ljuset genom en frontpanel. Skapar en mer kontrollerad och jämn lätt.
* Skönhetsrätt: Skapar ett vackert, mjukt ljus med en subtil specularity.
* reflektor: En vit, silver eller guldyta används för att studsa ljus och fylla i skuggor.
* Valfritt:Grid Spot, Snoot, Gels Dessa skapar hårt ljus, kontrollerat spill respektive färg.
iii. Vanliga belysningsinställningar
Här är några klassiska en-ljus porträttinställningar:
* rembrandt belysning:
* Placering: Placera blixten något åt sidan och något bakom ämnet.
* Effekt: Skapar en karakteristisk ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett dramatiskt och smickrande utseende.
* Nyckel: Exakt placering är avgörande. Experiment tills du ser triangeln.
* slingbelysning:
* Placering: Placera blixten något åt sidan och något över motivets ögonhöjd.
* Effekt: Skapar en liten, mjuk slingskugga på kinden mittemot ljuskällan. En mycket smickrande och vanlig installation.
* Butterfly Lighting (Paramount Lighting):
* Placering: Placera blixten direkt framför och över motivet.
* Effekt: Skapar en symmetrisk skugga under näsan som liknar en fjäril. Fungerar bra för ämnen med starka funktioner.
* Nyckel: Håll ljuskällan centrerad för symmetri.
* Sidbelysning (delad belysning):
* Placering: Placera blixt till sidan av motivet och skapa ett dramatiskt halvbelyst ansikte.
* Effekt: Höjdpunkter på ena sidan av ansiktet medan den andra är i skugga. Kan användas för att skapa en känsla av mysterium eller drama.
* Nyckel: Kräver noggrant övervägande av ämnets funktioner.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* Placering: Placera blixt bakom motivet och sikte mot kameran.
* Effekt: Skapar en halo av ljus runt motivet och skiljer dem från bakgrunden. Ofta i kombination med en reflektor för att fylla i framsidan.
iv. Praktiska tips för fantastiska porträtt
1. Starta enkelt: Börja med ett ljus och en reflektor. Fokusera på att behärska placeringen och ljusets kvalitet.
2. Positionering: Experimentera med blixtens position relativt ditt ämne. Även små förändringar i vinkel kan drastiskt förändra ljusets utseende.
3. Avstånd: Kontrollera ljusintensiteten genom att justera avståndet mellan blixt och ditt ämne. Flytta ljuset närmare för ljusare ljus och hårdare skuggor och längre bort för mjukare ljus och mindre definierade skuggor.
4. Modifierstorlek: Större modifierare skapar mjukare ljus. En stor softbox eller paraply är mer förlåtande än en liten bara blixt.
5. Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset innebär att vinkla modifieraren något bort från motivet. Detta skapar en mjukare gradient och minskar heta platser.
6. studsande blixt: Att studsa blixt från en vit vägg eller tak kan skapa ett mjukt, diffus ljus. Var medveten om färgade ytor, eftersom de kommer att tona ljuset.
7. Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggområdena, fyller dem och skapar ett mer balanserat utseende. Experimentera med vita, silver och guldreflektorer för olika effekter.
8. Ambient Light Balance: Bestäm hur mycket omgivande ljus du vill ha i skottet. Underexponering Det skapar mer drama; Att matcha det skapar en mer naturlig look. Justera kamerans ISO, bländare och slutartid för att styra det omgivande ljuset.
9. manuell blixt är din vän: Lär dig att använda manuellt flashläge. Det gör att du konsekvent kan kontrollera blixtkraften och uppnå repeterbara resultat. Använd en flashmätare för exakta mätningar, eller börja med att granska dina bilder på LCD -skärmen och justera flash -strömmen i enlighet därmed.
10. Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta. En catchlight (en återspegling av ljuskällan i ögat) lägger till liv och gnista.
11. posera ditt ämne: En bra pose är avgörande för ett övertygande porträtt. Tänk på ämnets kroppsspråk, ansiktsuttryck och övergripande humör. Ge mild riktning och uppmuntra dem att koppla av.
12. Skjut i rå: Fotografering i råformat bevarar mer bilddata, så att du kan göra mer betydande justeringar under efterbehandlingen.
13. Efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (t.ex. Adobe Lightroom, fånga en) för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast, vitbalans och färg. Retuschera fläckar och slät hud, men var noga med att inte överdriva den.
14. övning, övning, övning: Nyckeln till att behärska en ljus porträttfotografering är konsekvent praxis. Experimentera med olika inställningar, belysningspositioner och modifierare. Analysera dina resultat och lära av dina misstag.
Exempelinställning:Rembrandt -belysning med en softbox
1. Ämne: Placera ditt ämne framför en neutral bakgrund.
2. Ljusstativ: Placera ett lätt stativ med din speedlight och softbox fäst vid motivets högra sida, något bakom och ovanför huvudet. Ljuset bör vinklas ner mot ansiktet.
3. Flash -inställningar: Ställ in din blixt på manuellt läge och börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16:e eller 1/32:e effekt).
4. Kamerainställningar: Ställ in kameran till manuellt läge. Välj en öppning som ger tillräckligt med fältdjup (t.ex. f/5.6 eller f/8). Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Ställ in din ISO på lägsta möjliga inställning för att minimera brus.
5. Skjut och granskning: Ta ett testskott och granska det på kamerans LCD -skärm. Justera inställningar för flashkraft, lätta position och kamera efter behov tills du uppnår önskat Rembrandt -belysningsmönster.
6. Lägg till en reflektor: Placera en vit reflektor på motivets vänstra sida för att studsa lite ljus tillbaka i skuggområdena.
Avancerade tekniker:
* med geler: Färgade geler kan ge kreativa effekter till dina porträtt. Experimentera med olika färger för att skapa humör och atmosfär.
* höghastighetssynkronisering (HSS): HSS låter dig använda snabbare slutartid med din blixt, vilket är användbart för att skjuta i starkt solljus eller skapa grunt fältdjup.
* Kombinera blixt med naturligt ljus: Lär dig att smidigt blanda blixt med tillgängligt ljus för ett mer naturligt och balanserat utseende.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Var inte rädd för att experimentera, bryta reglerna och utveckla din egen unika stil. Lycka till!