När det kommer till kvalitetsljudproduktion får du vad du betalar för. Här är några insikter om hur du ser till att ditt ljud tjänar din berättelse fullt ut.
Vi gick till James Parnell, ljudredaktions-/ominspelningsmixer för sådana högprofilerade projekt som Get Out (Universal/Blumhouse), Moonlight (A24), Dimman (Netflix/Spike) och Happy Death Day (Universal/Blumhouse) för några bästa metoder för att förbättra ditt ljudarbetsflöde efter produktion.
Ämnet är stort, och Parnell gick in i detalj och gick ner i proffstips för varje aspekt av kvalitetsljudproduktion:
Och Parnell borde veta. Han är medlem i Motion Picture Editors Guild Local 700, Motion Picture Sound Editors (MPSE), Cinema Audio Society (CAS) och Audio Engineering Society (AES).
Så här är Parnells övergripande råd inriktade på att hjälpa den blivande ljudövervakaren och återinspelningsmixern att navigera sig igenom ljudprocessen efter produktionen.
1. Lyssna med avsikt
Det allra första steget i en ljudresa efter produktion börjar vanligtvis med spottingsessionen . Detta är vanligtvis första gången som ljudteamet får se filmen. Det är också första gången som regissören får sitta med sitt ljudteam och diskutera ljudidéer för filmen. En av de mest användbara sakerna som en ljudhandledare eller -redaktör kan göra för sig själv är att lyssna med uppsåt . Ja — den grova mixen är dålig. Ja - redaktörerna har slagit en enda "nattsyrsa"-bana på varje nattscen och samma fåglar på varje dagtid. Ja - de använde det topplistande musikspåret som de aldrig kommer att kunna betala för att licensiera. Du (vi) måste kunna höra genom detta och höra vad de försöker belysa i berättelsen genom ljud.
Det verkar vara en no-brainer, men så många nyanser kan missas genom att se filmen och enbart höra den saknade kvaliteten på temp-spåret som redaktionen har satt ihop. Istället måste du lyssna på hur regissören försöker berätta historien genom ljud och var det finns möjligheter för dig att förstärka känslorna i en scen i motsats till att bara "fixa" dåligt ljud.
2. Välj din palett
Det finns uppenbara indikatorer här. Om du skär en western kommer du att använda specifika ljud (revolvrar inte pistoler, hästar inte bilar), men vilken typ av western vill du höra? Det finns en värld av skillnad mellan estetiken hos Django:Unchained och The Reven myra . Likaså finns det en värld av skillnad i estetiken hos Blade Runner 2049 och Minoritetsrapport — men båda är SciFi-filmer.
Ett team kommer att få tydlig riktning från en spottingsession, men uppgiften att forma estetiken i en film vilar helt på ljudövervakarens axlar och deras förmåga att kommunicera med ljudredaktionerna (de som är dialog, musik, ljudeffekter, ljuddesign, bakgrunder och foley). Redaktörer måste använda sin kreativitet för att genomföra regissörens vision och hedra den ljudestetik som teamet har utvecklat tillsammans.
3. Öppna inte ljudlandskapet
Låt oss säga det igen - ljud bör tjäna historien. Den berömda musikproducenten Rick Rubin har fått ett erkännande för sin "produktion genom reduktion"-process. Om ett ljud inte tjänar en låt behöver det inte alls finnas med i låten. I likhet med musik kan en films ljudbild lätt bli rörig.
Jag hörde en gång en berömd Hollywood-ljuddesigner säga "när ljuddensiteten ökar, minskar ljudets klarhet." I stora stridsscener eller biljakter finns det en frestelse att kasta allt och diskbänken i din mix. Återbesök filmer som Saving Private Ryan , Borta på 60 sekunder, Black Hawk Down , Solo. Alla dessa filmer visar fokuserad ljudredaktion och en finstämd användning av en teknik som kallas "perspektivblandning." Var noggrann uppmärksam på hur mycket motor, hur många kulor och hur mycket yttre ljud du hör när du är inne i ett fordon eller på slagfältet med huvudkaraktärerna - särskilt över dialog. Du kommer ofta att upptäcka att det är mycket mindre än du faktiskt uppfattar att du hör.
Med dessa svepande volymautomatiseringsrörelser kan en ominspelningsmixer fokusera lyssnarens öron på exakt vad regissören vill att de ska höra – historien. En film är en samling och blandning av talang. Varje avdelning arbetar för att tjäna historien som berättas. Berättelsen är den det viktigaste i en film. Om du tycker att det ljudliga landskapet i en scen är för frenetisk, försök att fokusera din uppmärksamhet på berättelseelementen i den scenen. Lösningen kan vara att ha mindre ljud.
4. Konst vs. teknik
När det kommer till filmljudsmixning ses hantverket till stor del som en konstform. Även om detta är sant, är det också en mycket teknisk specialitet. En kriminalteknisk kunskap om kapaciteten hos varje mixerbord är lika mycket av en konst som själva mixningen. Oavsett om ditt blandningsarbetsflöde använder utombordsutrustning, måste du förstå mer än bara principerna bakom kompression och utjämning.
Det är absolut nödvändigt att du ägnar otaliga timmar åt att arbeta med dialogblandning, förstå utrymmet och lära dig om upplevd ljudstyrka och ljudlokalisering. Ännu viktigare, det är absolut nödvändigt att du läser de tråkiga användarmanualerna som ofta är hundratals sidor långa. Verklig förståelse för tekniken bakom ljudmixning/redaktion ger fullständig yttrandefrihet vid mixning/redigering av ljud. Det finns inga magiska förinställningar, och bara för att ett tillvägagångssätt fungerade för en film, kanske det inte fungerar alls för en annan film - även en av samma genre.
5. Håll en film på spåren och förstå begränsningar
Att bära en film genom stadierna av efterproduktionsljud kan vara svårt, eftersom processen aldrig är densamma från film till film eller TV-program till TV-program. Ett antal saker kan påverka efterproduktionsschemat och kasta vissa processer på baksidan i månader. Något så enkelt som skådespelare/skådespelerska kan fördröja ADR-inspelningssessioner, slutförda dialogredigeringar och till och med tillfälliga mixningar. När du planerar din kurs genom denna labyrint är det viktigt att komma ihåg triangeln av tid, kostnad och kvalitet.
Alltför ofta i efterproduktion tvingas ljudredigerare och mixare att arbeta extremt långa dagar, och till och med ställa sin tid frivilligt eftersom arbetet de gör ses som deras passion snarare än deras karriär. Särskilt när du arbetar med oberoende filmer måste du komma ihåg följande:om du vill ha en kvalitetsprodukt gjort snabbt kommer det att kosta dig. Om du vill ha något billigt som har kvalitet måste du vänta på det. Om du vill göra något snabbt och billigt kommer kvaliteten att bli lidande.
Det finns sätt att säkerställa att en films ljud hanteras flitigt, samtidigt som man arbetar inom en budget. Detta kommer ofta från en transparent diskussion i början av projektet om en regissörs förväntningar kontra verkligheten av budgeten/schemat. Att ha den här diskussionen är tufft men nödvändigt. Om det inte finns pengar i budgeten för en loopgrupp, och regissören görs medveten om detta, kommer de inte att dyka upp på mixdagarna och förvänta sig att höra detaljerat publikarbete och anpassade reaktioner under specifika scener. Om schemat inte tillåter så många mixdagar som behövs ändras mixteamets och Sound Supervisors prioriteringar för att anpassas.
Letar du efter fler film- och videoproduktionstips? Kolla in dessa.
- Lär dig spela upp musikvideo från en ljudproffs
- Videohandledning:Finjustera din nästa redigering med J- och L-klipp
- Videohandledning:Hur man kör ljud på set själv
- Handledning:Hur man städar upp bullrigt ljud på under en minut
- Åtta tips för att se dina videor med fräscha ögon
Omslagsbild via Fusionstudio.