i. Förstå kärnprincipen:Isolering
Nyckeln till en riktig svart bakgrund är som skiljer ditt ämne från bakgrunden med ljus . Bakgrunden måste få lite till inget ljus medan ditt ämne är korrekt upplyst.
ii. Gear du behöver
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge är idealisk.
* lins: Ett porträttlins rekommenderas (50 mm, 85 mm eller liknande). Linser med bredare öppningar (f/2.8 eller bredare) hjälper till med djup av fält och lätt samling.
* Ljuskälla (er):
* Studio Strobe/Flash: Mest kontrollerbara och kraftfulla. Använd med modifierare (paraplyer, softboxar, rutnät, snoots).
* Speedlight (på eller off-kamera blixt): Mer bärbar, men mindre kraftfull. Kan användas med modifierare.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Lättare att visualisera effekten, men ofta mindre kraftfull. Tänk på ett ringljus.
* bakgrund: Svart tyg (sammet, filt eller liknande - rynkor kommer att vara mer synlig än du tror!), Svart pappersrulle, en mycket mörk vägg eller till och med ett mörkt rum.
* Ljusstativ (er): För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (er):
* paraply eller softbox: Diffunderar ljuset för ett mjukare, mer smickrande utseende.
* rutnät: Begränsar ljuset och fokuserar det på ett specifikt område. Utmärkt för att förhindra lätt spill på bakgrunden.
* snoot: Liknar ett rutnät men med en mer fokuserad stråle.
* ladugårdsdörrar: Form och regissera ljuset.
* reflektor (valfritt): Kan studsa ljus tillbaka i skuggorna på ditt ämne.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att mäta ljuset exakt.
iii. Ställa in fotograferingen
1. Välj din plats:
* Hitta ett utrymme där du kan kontrollera omgivningsljuset. Ett mörkt rum eller ett hörn som du kan blockera fungerar bra.
* Ju större utrymme, desto lättare är det att hålla ljuset från bakgrunden.
2. Ställ in bakgrunden:
* Placera din svarta bakgrund tillräckligt långt borta från ditt ämne (minst 6-8 fot, mer är bättre om du har det). Detta är avgörande för att förhindra att ljuset spillas på det.
* Släta ut alla rynkor i ditt bakgrundsmaterial. De kommer att visa!
3. Placera ditt ämne:
* Placera ditt ämne framför bakgrunden.
* Tänk på deras ställning och hur ljuset kommer att falla på ansiktet.
4. Ljusinställning:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placera din ljuskälla till sidan av ditt ämne i en 45-graders vinkel (eller ännu längre runt mot baksidan vid behov) för att skapa skugga och dimension.
* Använd en modifierare (paraply eller softbox) för mjukare ljus.
* Peka ljuset bort från bakgrunden för att säkerställa att det inte belyser det. Fjäder ljuset hjälper (riktning av kanten på ljusets täckning på ämnet).
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad som ovan.
* Fill Light: Placera en andra, svagare ljuskälla (eller en reflektor) på motsatt sida för att fylla i skuggor. Du kan också använda en reflektor istället för en andra ljuskälla. Se till att fyllningslampan är mycket svagare än nyckelljuset.
* Återigen, förhindra att ljus slår på bakgrunden.
* Rim Light Setup (dramatisk):
* Använd ett ljus placerat bakom ämnet, riktat mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta skapar en ljus översikt och separerar dem från bakgrunden.
* Ett fyllningsljus kan behövas för att belysa motivets framsida.
5. Testbilder: Ta testbilder för att kontrollera din belysning och bakgrund. Justera ljuspositioner och effektnivåer tills du uppnår önskad effekt.
iv. Kamerainställningar
* -läge: Manual (M)
* Aperture: Experiment baserat på önskat fältdjup. Börja med f/5.6 eller f/8 för god skärpa och fältdjup. Bredare öppningar (f/2.8, f/1.8) kommer att skapa ett grunt djup av fältet och mer bakgrundssuddighet, men kan vara svårare att uppnå en verkligt svart bakgrund med.
* slutartid: Börja med den maximala synkhastigheten för din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund). Denna hastighet förhindrar omgivande ljus från att påverka exponeringen. Om du inte * använder blixt, justera slutartiden för att få en bra exponering medan du håller ISO så låg som möjligt.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in det baserat på din ljuskälla (t.ex. "Flash" för strobe, "volfram" för glödljus). Om du skjuter i RAW kan du justera detta i efterbehandling.
* mätning: Ställ in på "Spot Metering" för att mäta ljuset på ditt motiv ansikte. Justera dina inställningar baserat på denna läsning. Om du använder blixt kommer din kameramätare att vara mindre exakt, så du måste använda testbilder och histogrammet som beskrivs nedan.
* histogram: *Detta är avgörande*. Var uppmärksam på ditt histogram. En svart bakgrund bör vara mycket nära den vänstra sidan av histogrammet (som representerar mörkare toner). Ditt motiv toner bör distribueras enligt deras hudton och kläder.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon.
v. Skjuttips
* kommunicera med ditt ämne: Vägleda dem med posering och uttryck.
* ta massor av bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och belysningsvariationer.
* Se för lätt spill: Kontrollera kontinuerligt för att lätt spillas på bakgrunden. Justera dina ljuspositioner eller tillsätt flaggor (svart material) för att blockera ljuset.
* Kontrollera ditt histogram: Lita inte bara på kamerans LCD. Histogrammet är en mer exakt representation av exponeringen.
vi. Efterbehandling (i Lightroom, Photoshop eller liknande)
* Exponeringsjusteringar: Finjustera den övergripande exponeringen för att uppnå önskat utseende.
* kontrast: Justera kontrast för att betona separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att förfina ljuset på ämnets ansikte och kläder.
* svarta: Om bakgrunden inte är perfekt svart, använd skjutreglaget "svarta" för att mörkna den ytterligare. var försiktig så att du inte krossar detaljer i ditt ämnes skuggor.
* tydlighet och struktur: Lägg till subtil tydlighet och struktur för skärpa och detaljer.
* Avlägsnande av plats: Ta bort dammfläckar eller fläckar på bakgrunden.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att subtilt förfina ljuset på ditt motiv ansikte.
* Lokala justeringar (maskering): Använd vid behov maskeringsverktyg för att selektivt justera specifika områden på bilden, till exempel bakgrunden eller motivets hud.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna efter din smak.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning.
vii. Vanliga misstag och hur man undviker dem
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från ämnet.
* Använd flaggor för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Sänk kraften på dina lampor.
* Använd ett rutnät eller snoot för att fokusera ljuset på ditt ämne.
* Använd skjutreglaget "svarta" i efterbehandling (men krossa inte detaljer).
* platt belysning:
* Använd en en-ljus-installation för mer dramatiska skuggor.
* Undvik att använda för mycket fyllningsljus.
* hårda skuggor:
* Använd en softbox eller paraply för att sprida ljuset.
* Lägg till en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* damm på bakgrunden:
* Rengör ditt bakgrundsmaterial före fotograferingen.
* Använd verktyget för borttagning av plats vid efterbehandling.
* onaturliga hudtoner:
* Använd rätt vitbalans.
* Gör subtila färgkorrigeringar vid efterbehandling.
Nyckel takeaways
* Ljuskontroll är av största vikt: Hemligheten till ett stort svart bakgrundsporträtt kontrollerar ljuset. Håll ljuset från bakgrunden och fokusera det på ditt ämne.
* experiment och övning: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt.
* efterbehandling förfinar bilden: Använd efterbehandling för att finjustera exponering, kontrast och färg och för att ta bort eventuella distraktioner.
* Var uppmärksam på histogrammet: Ditt histogram är din bästa vän för att säkerställa en korrekt exponering, särskilt när du hanterar en svart bakgrund.
Genom att följa dessa steg och tips är du på god väg att skapa vackra och dramatiska porträtt med svart bakgrund. Lycka till!