i. Kärnprinciper och stiftelser:
* Förstå målet:
* Syfte med fotograferingen: Är det för ett porträtt, redaktion, fitness, professionell headshot eller något annat? Syftet dikterar stämningen och stilen för posering.
* klientens vision: Diskutera vad klienten vill förmedla. Siktar de på att vara lättillgängliga, kraftfulla, konstnärliga eller avslappnade?
* Målgrupp: Vem ska se dessa foton? Detta påverkar den övergripande stilen och meddelanden.
* Kroppsspråk är nyckeln:
* Förtroende kontra sårbarhet: Justera posering för att återspegla önskad känsla.
* hållning är viktigt: God hållning förmedlar i allmänhet förtroende. Slouching kan föreslå avkoppling eller sårbarhet, men undvika att det blir slarvigt.
* mikrouttryck: Var uppmärksam på de subtila uttryck i ögonen och runt munnen.
* Betydelsen av naturalism:
* Undvik styvhet: Den största fallgropen! Uppmuntra rörelse och avkoppling.
* Riktning, inte diktat: Ge allmän riktning snarare än mikrohanterande varje finger.
* konversation: Att prata och skratta hjälper till att slappna av ditt ämne och skapa äkta uttryck.
* vinklar och perspektiv:
* Kamerahöjd: Att skjuta från en lägre vinkel kan få en man att vara högre och kraftfullare. Fotografering från ovan kan mjukgöra funktioner.
* Ämnesvinkel: Att vända kroppen något åt sidan är ofta mer smickrande än att vända mot kameran.
ii. Posing Ideas &Techniques (Allmänt):
* Power Pose:
* fötter axelbredd från varandra: Jordad och balanserad.
* händer på höfter (subtila): Kan förmedla förtroende utan att vara alltför aggressivt.
* Lätt mager framåt: Engagerad och lättillgänglig.
* bröstet ut, axlar tillbaka (något): Bra hållning.
* Se för spänning: Se till att säga ämnet att slappna av axlarna.
* The Lean:
* mot en vägg, träd eller objekt: Avslappnad och avslappnad.
* En axel lutande, annat ben något böjt: Distribuerar vikten, ser naturlig ut.
* variera handplacering: Händer i fickorna, ena handen i en ficka, en hand på föremålet, armarna korsade.
* lutande framåt: Skapar en mer dynamisk och engagerande ställning.
* Den sittande ställningen:
* Variation är nyckeln: På en pall, stol, trappor, mark, etc.
* benplacering: Vrist på knä, benen sprids, ett ben rakt, ett ben böjt.
* armar och händer: Vila på benen, korsade, hålla något, stödja kroppen.
* luta sig framåt/tillbaka: Skapar olika vinklar och former.
* Förändringsnivåer: Om du är på trappor, placera motivet på olika steg.
* Tänk på bakgrunden: Se till att sittande poser inte är distraherande.
* The Walking Pose:
* Capture Movement: Använd en snabbare slutartid för att frysa åtgärden, eller en långsammare slutartid för rörelsesuddighet (experiment!).
* armar som svänger naturligt: Undvik styva armar.
* blickriktning: Titta på kameran, bort från kameran eller vid en viss punkt.
* Stride: Ett naturligt steg är bäst, men du kan experimentera med längre eller kortare framsteg.
* Skjut från olika vinklar: Fram, sida eller något bakom.
* Använd en bred lins för intressant perspektiv: Överväg att använda en bredare lins för att fånga mer av miljön.
* Händerna:
* dölj inte dem: Såvida det inte är avsiktligt för en specifik effekt.
* händer i fickorna: Avslappnad och avslappnad. Tummen ut kan lägga till en touch av nonchalance.
* Håller ett objekt: En rekvisita som en bok, kaffekopp, telefon eller verktyg (beroende på fotograferingen).
* vilar i ansiktet: Tänkare poserar, men undvik att trycka för hårt och snedvrida ansiktet.
* gesticulating: Om personen pratar, fånga naturliga handrörelser.
* Se till att du kontrollerar spänningen: Händerna kan ofta visa spänningar, så instruera dem att slappna av händerna.
* Utseendet:
* ögonkontakt: Direkt, säker.
* ser bort: Skapar mysterium, introspektion eller föreslår en berättelse.
* ser ner: Ödmjuk, tankeväckande eller sårbar.
* leende mot allvar: Matcha känslorna till skjutens syfte. Ett äkta leende är alltid bäst.
* squinting: Förhindrar att ögonen ser breda och onaturliga i starkt ljus.
* Squinch: En subtil skurk, uppnådd genom att dra åt det nedre ögonlocket något. Gör att ämnet ser mer självförtroende och engagerat ut.
* titta förbi linsen: Be ditt ämne att se förbi linsen snarare än på det för en annan känsla.
iii. Specifika poseringsscenarier:
* Business/Professional Headshots:
* Förtroende är nyckeln: Upprätt hållning, direkt ögonkontakt.
* Subtilt leende: Engagerande och lättillgänglig.
* Välmonterade kläder: Skarp och professionell.
* bakgrund: Ren och ren.
* Fokusera på ögonen: Skarp fokus på ögonen är avgörande.
* lean in något: Detta visar förtroende och gör att ditt ämne kan ta mer plats.
* Fitness/Athletic:
* Markera muskeldefinition: Vinklar och belysning är avgörande.
* Action Poses: Lyft vikter, löpning, hoppning etc.
* böjning (kontrollerad): Undvik överflexing, vilket kan se onaturligt ut.
* svett är okej: Lägger till äkthet.
* Överväg en bredare lins: En bredare lins gör att du kan fånga ditt ämne i aktion.
* Casual/Lifestyle:
* Autenticitet är av största vikt: Fånga äkta stunder.
* uppriktiga skott: Skratta, prata, interagera med omgivningar.
* Plats är viktigt: Välj en plats som återspeglar ämnets personlighet och livsstil.
* Låt ämnet vara själva: Fånga deras personlighet och vad som gör dem unika.
* mode/redaktion:
* överdrivna poser: Mer stiliserad och dramatisk.
* Fokusera på kläderna: Visa upp plaggen effektivt.
* Samarbete med Stylist: Avgörande för en sammanhängande utseende.
* Experiment med belysning: Skapa humör och drama.
* berätta en historia: Mode- och redaktionsfotografering bör berätta en historia med sitt ämne och kläder.
iv. Tips för framgång:
* Kommunicera tydligt: Förklara vad du letar efter.
* Bygg rapport: Få ämnet att känna sig bekväm.
* Visa exempel: Har exempel på poser redo att demonstrera.
* Ge positiv feedback: Uppmuntra ämnet och bygga deras förtroende.
* Var tålamod: Att hitta rätt pose tar tid.
* Observera och justera: Förfina ständigt posisen baserat på vad du ser.
* skjut bunden (om möjligt): Tillåter dig och ämnet för att se bilderna på en större skärm och göra justeringar i realtid.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och ökar gradvis komplexiteten.
* övning, övning, övning: Ju mer du poserar män, desto bättre blir du på det.
* vet din belysning: Att förstå hur ljuset slår ditt ämne och hur du använder belysningen är mycket viktigt.
* be ditt ämne att andas: Det kan verka enkelt, men människor håller ofta andan när de fotograferas. Se till att ditt ämne andas.
v. Vad man ska undvika:
* besvärlig handplacering: Undvik styva, knutna eller onaturliga handpositioner.
* dubbelhakar: Var uppmärksam på huvudläget och vinkeln. Lite förlängning av hakan kan hjälpa.
* squinting (onaturalt): Se till att det ser naturligt och inte tvingat ut.
* slouching (såvida det inte är avsiktligt): Håll god hållning om du inte går efter en specifik effekt.
* ignorerar kroppsspråk: Var medveten om vad ämnet kommunicerar nonverbally.
* Tvinga ett leende: Ett falskt leende är lätt att detekteras. Fokusera på att skapa en äkta anslutning.
* Brist på riktning: Lämnar ämnet känsla förlorat och osäkert.
* Kopiering poserar exakt: Använd poser som inspiration, men anpassa dem till individens kroppstyp och personlighet.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du fånga fantastiska och autentiska porträtt av män som förmedlar deras styrka, karaktär och personlighet. Lycka till!