1. Belysning är kung (och drottning):
* hög kontrast: Detta är * den * definierande egenskapen. Tänk djupa skuggor och ljusa höjdpunkter. Undvik jämn, platt belysning.
* Hårt ljus: Använd en direkt, ofiltrerad ljuskälla (en bar glödlampa med en reflektor eller en speedlight/strobe med ett rutnät). Detta skapar skarpa, definierade skuggor.
* Single Light Source (ofta): En viktig aspekt av noir är dramatisk enkelhet. Ofta används bara en stark ljuskälla, vilket skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet.
* Lätt placering:
* rembrandt belysning: Det här är en klassiker. Ljuset placeras åt sidan och något bakom motivet, vilket skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Sidbelysning: Skär ansiktet i hälften med ljus och skugga. Mycket dramatisk och vanlig.
* Toppbelysning: Skapar djupa skuggor under ögonen och näsan och lägger till en känsla av mysterium och intriger.
* bakgrundsbelysning: Kan användas för att skapa en silhuett eller för att markera motivets hår.
* experiment med gobos (kakor): Använd en gobo (en stencil placerad framför ljuset) för att projicera intressanta mönster på motivet eller bakgrunden. Fönstergardiner, venetianska persienner och grenar är vanliga val. Du kan enkelt skapa din egen gobo ur kartong.
* granskar och reflektorer: Använd en scrim för att mjukgöra ljuset om det är * för * hårt, eller en reflektor för att studsa lite ljus i skuggorna. Svarta flaggor (negativ fyllning) kan användas för att fördjupa skuggorna ytterligare.
2. Komposition och bakgrund:
* Närbilder och medelstora bilder: Fokusera på ansiktet och överkroppen för att betona känslor och intimitet.
* off-center-inramning: Rule of Thirths är din vän. Undvik att placera ämnet Dead Center.
* ledande linjer och vinklar: Använd arkitektoniska element eller rekvisita för att dra tittarens öga. Tänk på diagonala linjer skapade av skuggor, gardiner eller andra föremål.
* Mörka bakgrunder: En mörk, företrädesvis oklart bakgrund kommer att hjälpa till att betona ämnet och den dramatiska belysningen. En vanlig svart vägg eller en skuggig, suddig interiör fungerar bra.
* Miljöberättelse: Använd din bakgrund för att antyda en berättelse. Ett regnsträckt fönster, en svagt upplyst gränd eller en rökig bar kan förbättra noiratmosfären.
3. Posering och uttryck:
* Femme fatale "-utseende:
* sultry blick: Ett något nedåtvänt blick, som tittar upp på kameran, förmedlar en känsla av mysterium och lockelse.
* delade läppar: Lite skilda läppar kan öka sensualiteten.
* Subtilt kroppsspråk: En något kramad axel, en hand som vilar på höften eller en cigarett som hålls elegant kan alla bidra till den totala effekten.
* Den "hårdkokta detektiven" look:
* rasande uttryck: Ett allvarligt, tankeväckande eller trött uttryck är nyckeln.
* Stark käftlinje: Betona käken med posisen.
* a "tusen gårds stare": En blick som antyder att de har sett för mycket.
* armarna korsade eller händerna i fickorna: Förmedlar en känsla av frigöring eller skyddande.
* Classic Noir Poses:
* tittar över axeln.
* lutar sig mot en vägg eller dörröppning.
* sittande i en stol med ett ben korsat.
* Direkt modellen: Berätta bara för dem att "titta noir." Ge dem en backstory, en motivation och låt dem förkroppsliga karaktären.
4. Garderob och rekvisita:
* kläder:
* kvinnor: En klassisk dike-kappa, en slinky klänning (ofta satin eller sammet), handskar, en bredbredd hatt (Fedora-stil) och höga klackar är alla fantastiska val. Mörka färger (svart, mörkröd, djupa blues) är idealiska.
* Män: En fedora, en dike -kappa, en skräddarsydd kostym (helst mörk), en skarp vit skjorta och ett slips är häftklamrar.
* rekvisita:
* cigaretter: (Använd med försiktighet och respekt för icke-rökare. Tänk på alternativ som falska cigaretter eller rekvisita.) En cigaretthållare lägger till vintage-känslan.
* vapen: (Återigen, använd med extrem försiktighet och laglighet. Välj leksakspistoler eller rekvisita.)
* hattar: Fedora, Trilby, Cloche.
* spritflaskor och glasögon: Ett glas whisky eller en halvt tom flaska kan lägga till atmosfären.
* tidningar: En vikad tidning kan vara en bra rekvisita för en detektiv.
* speglar: Reflektioner kan ge djup och intriger.
* Rain: Om möjligt (och säkert), simulera regn för att lägga till drama.
5. Efterbehandling (nyckel till noir-utseendet):
* Konvertera till svartvitt: Detta är viktigt.
* Öka kontrasten: Skjut höjdpunkterna och fördjupa skuggorna. En stark S-kurva i justeringsskiktet för kurvor är vanligt.
* dodge and Burn: Subtilt lättare (dodge) och mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra ansiktsformen och skapa mer dramatiska skuggor. Fokusera på ögon, kindben och käken.
* Lägg till spannmål: En subtil mängd spannmål kan lägga till vintage -filmutseendet.
* skärpning: Skärpa bilden noggrant för att förbättra detaljer, men undvik överskärning.
* vinjettering: En subtil vinjett (mörkare kanten på ramen) kan dra tittarens öga i mitten av bilden.
* toning: Experimentera med subtila toningseffekter. En något sepia eller sval ton kan förbättra stämningen.
Tips och överväganden:
* Planera din skjutning: Scout på din plats, planera din belysningsinställning och skapa en humörskiva för inspiration.
* Arbeta med en modell som förstår noir -estetiken: Kommunikation är nyckeln.
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer för att få en bättre förståelse för belysning, komposition och humör. Var uppmärksam på hur skuggor används och hur karaktärerna framställs.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig. Det finns ingen "rätt" sätt att skapa ett film noir -porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga essensen i Film Noir.
* juridiska och etiska överväganden: Tänk på lagar om rekvisita (särskilt vapen) och se till att alla modeller samtycker till vuxna.
* Säkerhet först: Arbeta i en säker miljö och var försiktig med belysningsutrustning.
Genom att kombinera dessa element kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar drama, mysterium och lockelse av denna ikoniska genre. Lycka till!