1. Förstå målet:
* suddig rörelse: Det primära målet är att fånga rörelsen av ditt ämne som en oskärpa, förmedla dynamik och energi.
* skärpa: Du vill upprätthålla en grad av skärpa, ofta i ansiktet eller ett specifikt element i ämnet, för att ge en fokuspunkt. Detta är den utmanande delen!
* Kreativt uttryck: Denna teknik handlar om experiment. Det finns inget enda "rätt" sätt att göra det. Tänk på historien du vill berätta.
2. Gear du behöver:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge (väsentligt!) Krävs.
* lins: En standard zoomobjektiv (som en 18-55 mm eller 24-70mm) fungerar bra för att starta, men experimentera med olika brännvidder. Bredare linser kan överdriva rörelsen.
* stativ (rekommenderas starkt): För att stabilisera din kamera och förhindra att kameran skakar övergripande är ett stativ avgörande, särskilt i lägre ljus.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt men användbart): ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i din objektiv. Detta gör att du kan använda långsammare slutarhastigheter i ljust dagsljus.
* Relear Release (valfritt men användbart): Minimerar kameraskakning när du trycker på slutarknappen, vilket leder till skarpare resultat.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att frysa ämnet medan du tillåter bakgrundssuddighet.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV eller S) . Manuellt läge ger dig fullständig kontroll, medan slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar automatiskt öppningen.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja med en långsam slutartid som 1/30 av en sekund . Experiment, går långsammare (1/15, 1/8, 1/4) för att öka oskärpa. Den perfekta slutartiden beror på motivets hastighet, belysningsförhållandena och effekten du siktar på.
* Aperture:
* manuellt läge: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) Skapa grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden mer och släppa in mer ljus, vilket kan vara användbart i svagt ljus. Mindre öppningar (större F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att ha mer av bilden i fokus, potentiellt användbart när du skjuter med solen.
* slutarprioritetsläge: Kameran väljer automatiskt öppningen för att uppnå korrekt exponering. Kontrollera att den automatiskt valda öppningen är lämplig för det önskade fältets djup.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering med din valda slutartid och bländare.
* Fokusläge: Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) kan vara till hjälp om ditt ämne går mot eller bort från kameran. Använd enpunktsfokus för att ha mer kontroll över var kameran fokuserar. Fokusera och komposera för att låsa in fokus på den viktiga delen av ditt ämne.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt, men experiment med spotmätning för att säkerställa att ämnet är korrekt exponerat, särskilt i utmanande ljusförhållanden.
* vitbalans: Ställ in detta enligt dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, skugga).
* Bildstabilisering (IS/VR): Stäng av detta * om du använder ett stativ. Att lämna den på kan ibland införa liten oskärpa. Slå på den * om du håller handen på kameran.
* enhetsläge: Enkelt skott är bra eller kontinuerligt fotograferingsläge (burst -läge) om du vill fånga en sekvens av bilder.
4. Skjuttekniker:
* panorering: Detta handlar om att flytta kameran tillsammans med ämnet när de rör sig. Målet är att hålla motivet relativt skarpt medan bakgrunden blir oskärpa. Detta tar övning!
* Slät rörelse: Vrid smidigt vid höfterna och håll kameran nivå.
* Uppföljning: Fortsätt panorera även efter att du har tryckt på slutarknappen.
* Motion Blur: Låt motivet röra sig inom ramen medan kameran förblir stillastående. Detta skapar mer abstrakt och dynamisk suddighet.
* kombination: Du kan till och med kombinera panorering med rörelsesuddighet för en unik effekt. Panna något * medan * ämnet också flyttar sina lemmar.
* flash (valfritt):
* bakgardinsynkronisering: Detta avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, "frysa" ämnet på plats * efter * rörelsesuddigheten har fångats. Detta är vanligtvis den föredragna metoden för att dra slutaren med blixt. Kontrollera kamerans manual för hur du aktiverar bakgardinsynkronisering.
* Front Curtain Sync (rekommenderas inte för att dra slutaren): Detta avfyrar blixten vid * början * av exponeringen. Det kan se onaturligt ut, med rörelsesuddigheten som visas * bakom * det skarpa ämnet.
* flashkraft: Börja med en låg blixtkraft och öka den tills du uppnår önskad balans mellan de frysta och suddiga delarna av bilden.
5. Hitta rätt ämne och scen:
* Flytta ämnen: Uppenbar, men väsentlig! Tänk på dansare, löpare, människor som svänger, barn som leker eller till och med bara någon som vänder på huvudet snabbt.
* Intressanta bakgrunder: Den suddiga bakgrunden kommer att bidra till den totala effekten. Leta efter bakgrunder med intressanta färger, mönster eller ljuskällor.
* belysning: Experimentera med olika belysningsförhållanden. Overgerade dagar är lättare att arbeta med eftersom de ger jämnare belysning. Direkt solljus kan vara utmanande men kan också skapa intressanta effekter om du använder ett ND -filter.
6. Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika slutartid, öppningar och panoreringstekniker. Ju mer du övar, desto bättre blir du att förutsäga resultaten.
* Fokus: Var noga med att fokusera. Du vill hålla åtminstone en del av ämnet skarpt, även om resten är suddig.
* Komposition: Tänk på hur den suddiga rörelsen interagerar med bildens övergripande sammansättning.
* Experiment med rörelse: Uppmuntra ditt ämne att prova olika rörelser - svängar, hopp, svepande rörelser.
* efterbehandling: Du kan använda efterbehandlingsprogramvara (som Lightroom eller Photoshop) för att ytterligare förbättra effekten. Du kan justera exponering, kontrast och skärpa för att få fram detaljerna i de skarpa delarna av bilden och betonar ytterligare den suddiga rörelsen.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Några av de mest intressanta resultaten kommer från oväntade kombinationer.
Exempel Scenarier:
* dans i en klubb: Använd en långsam slutartid och bakre gardinsynkroniseringsblixt för att fånga dansarens rörelse medan du fryser dem i en specifik pose.
* löpare på banan: Panna med löparen, håll ansiktet skarpt medan du suddar bakgrunden och deras lemmar.
* svänger ett band: Låt motivet svänga ett band eller en halsduk runt. Använd en lång exponering för att skapa färgglada rörelsestreck.
* vändande huvudet framför en färgstark vägg: Detta kan skapa en enkel och intressant effekt. Låt motivet stå framför en vägg med några intressanta färger och säga dem att vända huvudet snabbt åt sidan.
Sammanfattningsvis är att dra slutaren för porträtt en kreativ teknik som kräver experiment och övning. Genom att förstå principerna och följa dessa tips kan du skapa fantastiska bilder som fångar energi och dynamik hos dina ämnen. Lycka till!