i. Förstå lutningsskifteffekten
Kärnan i lutningsskifteffekten ligger i att manipulera fokusplanet. Normalt fokuserar din kamera på ett plan parallellt med sensorn. Tilt-skiftlinser låter dig:
* lutning: Justera vinkeln på fokusplanet relativt sensorn. Detta är huvudkomponenten för att skapa miniatyreffekten. Lutning gör att du bara kan ha en skiva av bilden i skarpt fokus, samtidigt som du suddar allt över och under den linjen.
* skift: Flytta linsen parallellt med sensorn. Detta gör att du kan korrigera perspektivförvrängning (t.ex. vilket gör att byggnader visas raka istället för att konvergera). Skift används vanligtvis inte för själva miniatyreffekten men kan vara till hjälp för inramning.
ii. Använda en lutningsskiftlins (den "riktiga" metoden)
Detta är det mest autentiska sättet att uppnå effekten. Tilt-shift-linser är specialiserade och kan vara dyra, men de erbjuder mest kontroll och realistiska resultat.
* linsval: Canon, Nikon och andra tillverkare erbjuder lutningslinser. De vanligaste brännvidden är 24 mm, 45 mm och 90 mm. En längre brännvidd (som 90 mm) kan vara att föredra för porträtt för att upprätthålla ett smickrande perspektiv och ämnesavstånd.
* kamerainställning:
* stativ: Väsentligt för exakta justeringar.
* Live View: Använd Live View på kamerans LCD -skärm för att förstora det område du vill ha i fokus och göra kritiska fokuseringsjusteringar.
* manuellt fokus: Tilt-shift görs bäst med manuellt fokus. Autofokus kommer sannolikt att kämpa.
* Aperture: Experimentera med bländare. Medan en bred bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) kommer att förbättra fältets grunt djup, kan du behöva stoppa (t.ex. f/5.6 eller f/8) för att få tillräckligt med ditt ämne i fokus, beroende på lutningsvinkeln.
* mätning: Tilt-shift-linsen kan störa kamerans mätningssystem. Överväg att använda manuellt läge eller försiktigt utvärdera exponeringen och justera efter behov.
* Skjutningsteknik:
1. komponera: Rama in ditt skott med bakgrundselementen som kommer att bidra till miniatyreffekten. Leta efter scener med tydliga "lager" av djup.
2. Fokus: Börja med linsen i dess neutrala (icke-lutade) position och fokusera på den viktigaste delen av ditt motiv ansikte (vanligtvis ögonen).
3. lutning: Luta långsamt linsen och titta på fokusplanet i din livevy. Lutning av linsen tills det område du vill ha i skarpt fokus är så skarpt som möjligt, och de omgivande områdena suddar ut dramatiskt. Detta kräver mycket små justeringar och noggrann observation.
4. finjust: Efter lutningen kan du behöva justera fokuset för att kompensera för förändringen i fokusplanet.
5. Experiment: Nyckeln till att behärska lutningsskift är experiment. Prova olika lutningsvinklar, öppningar och kompositioner för att se vad som fungerar bäst.
* Tips för att använda tilt-skiftlinser för porträtt:
* Välj en lämplig bakgrund: Bakgrunden bör vara något komplex men inte alltför rörig. Saker som byggnader, fordon eller folkmassor kan förbättra miniatyreffekten.
* Kameravinkel: Skjutning från en något förhöjd vinkel kan ytterligare förbättra känslan av en miniatyrvärld.
* belysning: Bra belysning är alltid viktigt. Mjuk, till och med belysning kan skapa en mer trovärdig miniatyrscen.
* subtil lutning: Överdriv inte lutningen. En liten lutning kan vara mer effektiv än en extrem.
* Fokus är kritiskt: Det smala fokusplanet innebär att till och med små rörelser i ämnet kan kasta dem ur fokus.
iii. Efterbehandling (simuleringsmetoden)
Denna metod använder programvara som Photoshop eller GIMP för att efterlikna lutningsskifteffekten. Även om det inte är lika äkta som att använda en riktig lins, är det ett mycket billigare alternativ.
* Programvara: Adobe Photoshop, GIMP (gratis) eller specialiserade appar för lutningsskift.
* Bildval: Välj ett foto med bra djup och en tydlig kontaktpunkt. Bilder som skjutits från en något förhöjd vinkel fungerar ofta bra.
* steg (i Photoshop - Liknande steg gäller för annan programvara):
1. Öppen bild: Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Konvertera till smart objekt (valfritt): Högerklicka på skiktet i lagerpanelen och välj "Konvertera till smart objekt." Detta gör att du kan göra icke-förstörande redigeringar.
3. oskärpa galleri - Tilt -Shift: Gå till Filter> Blur Gallery> Tilt-Shift.
4. Justera oskärpa: Lutningsskiftfiltret skapar en lutning av oskärpa.
* solida linjer: De två solida linjerna definierar området som kommer att vara i fokus. Placera dessa linjer runt det område du vill vara skarp (t.ex. motivets ansikte). Området mellan linjerna kommer att vara i skarpt fokus.
* streckade linjer: De streckade linjerna markerar övergången från skarp till suddiga. Ju närmare de streckade linjerna är till de solida linjerna, desto skarpare blir övergången.
* oskärpa belopp: Använd skjutreglaget "oskärpa" för att kontrollera styrkan hos oskärpa i områdena utanför fokus. Börja med ett lågt värde och öka gradvis. Högre värden kommer att göra miniatyreffekten mer uttalad.
* distorsion: Experimentera med "distorsion" -reglaget för att subtilt ändra formen på oskärpa.
5. stiftplatser: Du kan klicka på bilden för att lägga till "Pin" -platser med olika oskärpa mängder. Detta gör att du kan skapa mer komplexa oskärpa gradienter.
6. finjust: Var uppmärksam på kanterna på området i fokus. Du kan behöva justera positionerna för linjerna eller oskärpa mängden för att skapa en naturlig övergång.
7. Valfria justeringar:
* vibration/mättnad: Att öka vibrationen eller mättnaden kan förbättra den "leksaksliknande" känslan av bilden.
* kontrast: Att lägga till en liten ökning av kontrasten kan också göra att ämnet sticker ut.
* buller: Att lägga till en mycket subtil mängd brus kan också förbättra realismen.
* Tips för efterbehandling av lutningsskift:
* Subtilitet är nyckeln: Att överdriva effekten kan göra att den ser falsk ut. Börja med låga oskärpa värden och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* realistisk oskärpa: Var uppmärksam på riktningen för oskärpa. Oskärpa bör öka när du rör dig längre bort från fokusplanet.
* skärpa: Se till att området du vill ha i fokus är verkligen skarpt. Du kan använda skärpningsverktyget för att förbättra detaljerna i det området.
* Perspektiv: Tilt-skifteffekten fungerar bäst när motivet ses från en något förhöjd vinkel. Om din bild inte har detta perspektiv kan du behöva beskära eller omvandla bilden för att skapa en illusion av höjd.
* maskering: För mer exakt kontroll kan du använda maskeringstekniker för att selektivt tillämpa suddighetseffekten.
iv. Viktiga överväganden för båda metoderna
* Ämnesval: Vissa ämnen fungerar bättre än andra för fotografering av lutningsskift. Porträtt tagna i utomhusinställningar, med en tydlig åtskillnad mellan ämnet och bakgrunden, ger ofta de mest övertygande resultaten. Scener med starka vertikala linjer kan också vara effektiva.
* Komposition: Var uppmärksam på sammansättningen av ditt skott. Placeringen av motivet och arrangemanget av bakgrundselementen kan påverka effektiviteten hos lutningsskifteffekten.
* övning: Att behärska lutningsskiftfotografering tar tid och övning. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Sammanfattningsvis:
* lutningsskiftlinser är det "riktiga" sättet att uppnå effekten och erbjuda mest kontroll men är dyra.
* efterbehandlingstekniker Erbjuda ett billigare sätt att simulera effekten men kräva noggrann uppmärksamhet på detaljer.
* Nyckelprinciper Inkludera förståelse av fokusplanet, använda ett stativ och skjuta från en något förhöjd vinkel. Subtilitet är nyckeln till att uppnå en trovärdig miniatyreffekt.
Genom att förstå principerna för lutningsskiftfotografering och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och fängslande porträtt som transporterar tittare till en miniatyrvärld.