1. Planering och förberedelser:
* Scouting &Plats Val:
* Tänk på bakgrunden: Leta efter platser med rena bakgrunder som kompletterar ditt ämne. Undvik att distrahera element som skräpburkar, parkerade bilar eller ljusa skyltar. Tänk på struktur, färg och djup. Exempel inkluderar:
* Fält: Högt gräs, vilda blommor, öppna utrymmen.
* Skogar: Träd tillhandahåller naturlig inramning och dappat ljus.
* parker: Välskött trädgårdar, bänkar, vägar.
* stadsinställningar: Tegelväggar, intressant arkitektur, gränder (använd försiktighet).
* Utvärdera ljuset: Detta är avgörande. Besök platsen vid olika tider på dagen för att förstå hur ljuset förändras. Leta efter områden med:
* Öppen skugga: Under ett stort träd, ett byggnadsöverhäng eller ett skuggat område skapat av en stenformation. Detta ger mjukt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa en vacker haloeffekt och separering från bakgrunden. Du måste hantera det ljusa ljuset med reflektorer eller fylla blixt.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, smickrande ljus.
* Tillstånd (vid behov): Vissa parker och offentliga utrymmen kräver tillstånd för professionell fotografering. Kontrollera i förväg för att undvika böter.
* Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk för större kontroll över djupet på fält och bildkvalitet.
* linser:
* Porträttlins (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser erbjuder ett smickrande perspektiv och ett grunt djup i fältet, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne. En 85mm är ett fantastiskt val.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Användbart för mångsidighet och fånga ett bredare utbud av bilder utan att flytta ditt ämne.
* reflektor: Ett måste för att studsa ljus och fylla i skuggor. Välj en 5-i-1-reflektor med olika ytor (vitt, silver, guld, svart, diffusion).
* diffusor: Att mjukgöra hårt solljus och skapa jämnare belysning. Särskilt användbart i solen på mitten av dagen.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta exponeringsavläsningar, särskilt i utmanande ljusförhållanden. Kamerans inbyggda mätare är vanligtvis tillräcklig, men en handhållen mätare kan vara mer exakt.
* flash (valfritt): Använd sparsamt som fyllningsblixt för att lysa upp skuggor eller lägg till en subtil höjdpunkt. Överväg att använda en flash utanför kameran med en softbox eller diffusor för en mer naturlig look.
* stativ (valfritt): Användbart för långsamma slutarhastigheter i svagt ljus eller för att skapa skarpa bilder.
* rekvisita (valfritt): Välj rekvisita som är relevanta för ditt ämnes personlighet eller temat för fotograferingen. Håll det minimalt för att undvika distraktioner.
* Kläder och tillbehör: Koordinera med ditt ämne i förväg. Föreslå kläder som kompletterar miljön och deras personliga stil. Undvik upptagna mönster eller logotyper som kan distrahera från ansiktet.
* Kommunikation med ditt ämne:
* pre-shoot samråd: Diskutera deras vision, stilpreferenser och alla problem de kan ha. Detta hjälper till att bygga rapport och se till att alla är på samma sida.
* Garderobskoordination: Erbjud vägledning om klädval, färger och tillbehör.
* poserar idéer: Har några poser i åtanke, men var flexibel och öppen för spontana stunder.
* avslappningstekniker: Hjälp ditt ämne att känna sig bekväm och avslappnad framför kameran. Chatta med dem, erbjuda positiv feedback och uppmuntra dem att vara sig själva.
2. Under fotograferingen:
* Mastering Natural Light:
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i öppen skugga för mjuk, jämn belysning. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i ansiktet om det behövs.
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne. Mätare för deras ansikte och använd en reflektor eller fyll blixt för att förhindra att de är underexponerade. Se upp för linsflare och använd en linshuva eller handen för att blockera direkt solljus.
* Golden Hour: Dra fördel av det varma, smickrande ljuset under gyllene timmen. Experimentera med olika vinklar och poser.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som är idealiskt för porträtt. Du kan behöva öka din ISO något eller öppna upp din bländare.
* poseringstekniker:
* Naturliga poser: Uppmuntra naturliga rörelser och interaktioner. Be ditt ämne gå, skratta eller prata med dig.
* Vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande vyn av ditt ämne. Skjut uppifrån, nedan eller i ögonhöjd.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik besvärliga eller onaturliga positioner. Låt ditt ämne hålla något, vila händerna i fickorna eller röra försiktigt på ansiktet.
* ögonkontakt: Uppmuntra ögonkontakt med kameran för att skapa en anslutning med tittaren. Alternativt, låt ditt ämne titta på avstånd för en mer uppriktig känsla.
* ledande linjer: Använd ledande linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa balanserade och visuellt tilltalande kompositioner.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. Börja med 1/125:e sekund och justera efter behov.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera endast vid behov för att uppnå rätt exponering.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" beroende på belysningsförhållanden. Du kan också justera det vid efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämnes ögon är skarpa.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) ger dig kontroll över fältdjupet medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manual (M) -läge ger dig full kontroll över både bländare och slutartid.
* Kommunikation och feedback:
* Konstant kommunikation: Ge ditt ämne tydliga och kortfattade vägbeskrivningar.
* Positiv förstärkning: Erbjud positiv feedback och uppmuntran under hela fotograferingen.
* justeringar: Var villig att justera din strategi baserat på ämnets feedback och de resultat du ser.
3. Efterbehandling:
* Färgkorrigering och vitbalans: Justera färgerna och vitbalansen för att uppnå ett naturligt och behagligt utseende.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att förbättra bilden.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* retuschering: Retuschera försiktigt fläckar eller distraktioner. Undvik överskattning, vilket kan göra att ditt ämne ser onaturligt ut.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och ta bort distraktioner.
* Förinställningar och åtgärder (valfritt): Använd förinställningar eller åtgärder för att effektivisera ditt arbetsflöde och uppnå en konsekvent utseende.
Nyckeltips för naturliga porträtt:
* Fokus på anslutning: Prioritera att fånga äkta känslor och uttryck.
* håll det enkelt: Undvik att komplicera fotograferingen med för många rekvisita eller poser.
* Var tålamod: Ta dig tid och skynda dig inte processen.
* ha kul: Njut av upplevelsen och låt din kreativitet flyta.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter perfektion. Ibland är de vackraste porträtten de som fångar riktiga stunder.
* Lär dig av varje fotografering: Analysera dina foton, identifiera områden för förbättringar och fortsätt att lära sig och växa som fotograf.
* Var uppmärksam på detaljer: Se efter strayhår, klädjusteringar och andra små detaljer som kan göra en stor skillnad i den slutliga bilden.
* Lär känna ditt ämne: Prata med dem, ta reda på deras intressen och försök att integrera det i fotograferingen.
* Bryt reglerna: När du först har förstått fotograferingsreglerna ska du inte vara rädd för att bryta dem för att skapa unika och intressanta bilder.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska och naturliga porträtt i en utomhusstudio som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!