REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide

Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa smickrande och dynamiska porträtt. Det handlar om att manipulera ljus, form och form för att berätta en historia och förbättra motivets bästa funktioner. Här är en uppdelning av viktiga principer och tekniker:

i. Grunden:Förstå kroppsspråk och form

* Kommunikation är nyckeln: Innan du ens rör vid kameran, prata med ditt ämne. Förstå deras personlighet, vad de är bekväma med och vad de vill förmedla. Ett avslappnat och säkert ämne kommer alltid att resultera i ett bättre porträtt.

* Observera naturliga poser: Var uppmärksam på hur människor naturligtvis står, sitter och rör sig. Lägg märke till vad som ser bra ut och vad som inte gör det. Detta ger dig ett mentalt bibliotek med poser att dra från.

* Förstå ljus och skugga: Ljus och skugga spelar en viktig roll för att forma kroppen. Observera hur olika vinklar och poser interagerar med ljuskällan. Lär dig hur du använder ljus för att markera funktioner och skapa djup.

* Balans och symmetri: Medan perfekt symmetri ofta är tråkig, sträva efter en känsla av balans i dina poser. Asymmetriska poser kan vara dynamiska, men de bör fortfarande känna sig jordade och avsiktliga.

ii. Viktiga principer för posering och fiske:

* Skapa separering: Undvik att lemmarna pressas tätt mot kroppen. Till och med ett litet gap mellan armen och överkroppen kan skapa en mer definierad silhuett och göra att motivet verkar smalare.

* vinklar är din vän: Raka bilder kan ofta få ämnen att se bredare ut. Att vinkla kroppen något (vanligtvis cirka 45 grader) kan skapa mer smickrande linjer och definition.

* bly med axeln: Att ha motivet att leda med en axel mot kameran skapar en mer dynamisk och inbjudande pose. Det hjälper också att bryta upp planheten i ett rak skott.

* böj lemmarna: Raka armar och ben kan se styva och onaturliga ut. Uppmuntra små krökningar i armbågarna och knäna för att skapa ett mer avslappnat och flytande utseende.

* Hitta ämnets bästa sida: De flesta har en sida av ansiktet de föredrar. Experimentera med båda sidor och låt ämnet berätta vilka de gillar bäst.

* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör komplettera, inte konkurrera med, ämnet. Var uppmärksam på linjer, färger och mönster som kan distrahera från porträttet.

* haka upp (något): En lätt hiss av hakan kan förlänga nacken och förbättra käken. Undvik dock att lyfta det för högt, eftersom det kan skapa smickrande vinklar. Ett bra sätt att hitta rätt vinkel är att låta motivet pressa pannan något framåt.

iii. Poserar specifika kroppsdelar:

* händer:

* Händer kan vara svåra. Undvik att få dem knutna eller besvärligt placerade.

* Ge dem något att göra:Håll ett föremål, vila dem på en höft eller röra försiktigt på ansiktet.

* Var uppmärksam på handens form. En något krökt hand är ofta mer smickrande än en platt.

* Undvik att visa baksidan av handen, eftersom den kan se större och mindre definierad.

* armar:

* Undvik att armarna pressas hårt mot kroppen.

* Experiment med olika armpositioner:korsade, vilar på en höft eller räcker ut.

* Vinka armen bort från kroppen kan skapa en mer definierad silhuett.

* ben:

* Att stå med benen rakt och låst kan se styv ut.

* Uppmuntra en liten sväng i ett knä.

* Korsade ben kan skapa en mer avslappnad och avslappnad look.

* Pekade tår kan förlänga benen och få dem att verka smalare.

* torso:

* En liten vridning av överkroppen kan skapa en mer dynamisk och smickrande ställning.

* Luta sig något framåt kan förmedla en känsla av engagemang och anslutning.

* Se till att god hållning:axlar tillbaka, bröstet ut (men inte alltför överdrivna).

iv. Stående poser:

* Den klassiska vinkeln: Ämnet står på cirka 45 grader till kameran och leder med en axel. Vikten skiftade något till bakbenet.

* S-kurvan: Subtila krökningar i kroppen skapar en S-form och lägger till visuellt intresse och flöde. Detta innebär ofta en liten lutning av huvudet och höfterna.

* händer i fickorna: En avslappnad och avslappnad pose. Se till att fickorna inte tränger upp tyget.

* mot en vägg: Luta sig mot en vägg kan skapa en avslappnad och avslappnad pose. Experimentera med olika vinklar och armpositioner.

* Gå eller flytta: Fånga ämnet i rörelse för en mer dynamisk och naturlig känsla.

v. Sittande poser:

* vinklat på en stol: Ämnet sitter vinklat på en stol, mot kameran. En arm kan vila på stolen tillbaka.

* Korsade ben: En avslappnad och avslappnad pose. Var uppmärksam på benvinkeln.

* lutande framåt: Att sitta på kanten av sätet, luta sig framåt, kan skapa en känsla av engagemang.

* på marken: Att sitta på marken kan skapa en mer intim och avslappnad känsla.

* Experiment med rekvisita: Använd stolar, bänkar eller andra föremål för att skapa intressanta sittande poser.

vi. Ytterligare tips:

* Använd speglar: Låt motivet posera framför en spegel för att se vad som ser bäst ut.

* ge riktning, inte kommandon: Använd suggestivt språk som "Kan du försöka ..." istället för att kräva poser.

* Kontinuerlig justering: Var inte rädd för att göra små justeringar av posen under hela fotograferingen.

* ta pauser: Posering kan vara trött. Ge dina ämnen pauser för att koppla av och ladda.

* övning, övning, övning: Ju mer du övar på att posera och fiske, desto mer intuitivt blir det.

* Studieporträtt du beundrar: Analysera de poser och vinklar som används av andra fotografer. Vad fungerar bra och varför?

* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter perfektion. Naturliga brister och brister kan lägga till karaktär och äkthet till ett porträtt.

vii. Efterbehandlingsöverväganden:

* subtil beskärning: Skärning kan användas för att förfina kompositionen och betona vissa funktioner.

* Dodging and Burning: Använd dodging och bränningstekniker för att subtilt skulptera ljuset och skuggorna på kroppen.

* retuschering: Var medveten om överkant. Sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende.

Avslutningsvis är att behärska posering och fiske en resa. Var tålmodig, observant och kommunikativ. Experiment, lära av dina misstag, och viktigast av allt, ha kul! Genom att förstå dessa principer och tekniker är du på god väg att skapa fantastiska och smickrande porträtt som fångar den verkliga essensen i dina ämnen.

  1. Hur man gör unika porträtt med lätt målning

  2. Hur man skapar ett bokeh -porträtt för under $ 10

  3. Har Midjourney AI en plats i din fotografering?

  4. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  5. Hur man väljer det perfekta makrolinset

Fototips
  1. 7 Run-and-Gun produktionstips för dokumentärfilmare

  2. Hur man skapar en Hollywood -film noir -porträtt

  3. Vad är radiell balans i fotografi? (Och hur ska du använda det)

  4. Hur man hittar bra bakgrunder för utomhusporträtt

  5. Fyll Flash Photography:Hur man får vackra porträtt (även i dåligt ljus)

  6. Hur man beskär en video i iOS, Android och PC

  7. Hur att ta en paus från sociala medier gjorde mig bättre fotograf

  8. Fem färggraderingsfel att undvika i ditt videoarbete