1. Förstå och hantera ljus:
* Golden Hour Magic: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder det mest smickrande ljuset. Ljuset är mjukt, varmt och riktat och skapar vackra höjdpunkter och skuggor utan hårdhet. Prioritera skytte under dessa tider.
* mulen/molniga dagar: Overgerade dagar ger mjukt, diffus ljus som fungerar som en gigantisk softbox. Även om det kan verka tråkigt, minskar denna till och med belysning hårda skuggor och möjliggör även hudtoner. Utmaningen är att undvika att bilden känns platt, som kan hanteras i efterbehandling eller med stark komposition.
* Öppen skugga: Leta efter skugga som är öppen för himlen. Detta skapar mjukt, jämnt ljus utan de hårda skuggorna av direkt solljus. Exempel inkluderar:
* Under ett stort träd (se till att grenarna inte skapar dappat ljus)
* I skuggan av en byggnad (vänd mot den öppna himlen)
* Under en veranda eller täckt område
* Undvik direkt solljus (middag): Direkt middagssol är det * minst * smickrande ljuset. Det skapar hårda skuggor under ögonen, näsan och hakan och kan orsaka skinn. Om du * måste * skjuta i middagssolen, försök att hitta öppen skugga.
* positionering relativt solen: Tänk på var solen är i förhållande till ditt ämne.
* bakgrundsbelysning: Med solen bakom ditt ämne kan du skapa en vacker fälgens ljuseffekt runt håret och axlarna. Du måste exponera för deras ansikte, vilket kan innebära att bakgrunden är överexponerad (men det kan vara ett stilistiskt val).
* Sidbelysning: Att ha solen åt sidan kan skapa mer dramatiska skuggor och höjdpunkter, och betonar struktur och form. Tänk på vilken sida som är upplyst och hur det påverkar motivets funktioner.
* Frambelysning (med försiktighet): Med solen bakom dig, inför ditt ämne, får du full frontbelysning. Detta är i allmänhet lättare att exponera för, men det kan vara lite platt utan andra element för att lägga till djup. Undvik om solen är för hög på himlen eftersom den skapar hårda skuggor.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningslägen:
* Utvärderande/matrismätning: Det här är din standard. Den analyserar hela scenen och försöker hitta en genomsnittlig exponering.
* Spot Metering: Låter dig mätare från en mycket specifik punkt. Användbart för bakgrundsbelysningsscenarier. Mätare från ämnets ansikte och lås exponeringen.
* mittviktad mätning: Liknar utvärderande men prioriterar mitten av ramen.
* Exponeringskompensation: Använd detta för att justera ljusstyrkan på dina bilder om kamerans mätning inte är helt rätt. Ofta måste du något överexponera i skugga och något underexponera i starkt ljus.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt belysningsförhållandena (molnigt, soligt, skugga). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Aperture: En bredare bländare (lägre F-nummer som f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne. Användbart för att isolera ditt ämne. Smalare öppningar (högre F-nummer som f/8 eller f/11) kommer att ge dig mer djup på fältet och hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det bara vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är den ömsesidiga i din brännvidd (t.ex. med 50 mm objektiv, använd minst 1/50:e sekund).
3. Komposition och posering:
* Bakgrund: Var uppmärksam på dina bakgrunder. Undvik att distrahera element eller ljusa fläckar som kommer att dra fokus från ditt ämne. Leta efter rena, rena bakgrunder.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av linjerna eller vid en av skärningspunkterna i regeln om tredjedelar för en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön (vägar, staket, floder) för att leda tittarens öga till ditt ämne.
* vinklar: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå) för att skapa olika perspektiv.
* posering:
* Undvik styvhet: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig.
* Vinka kroppen: Att vända kroppen något åt sidan är i allmänhet mer smickrande än att vända mot kameran direkt.
* böjbenar: Lite böjer armarna och benen skapar en mer avslappnad och naturlig look.
* handplacering: Vägleda ditt ämne var du ska placera händerna. Undvik att få dem att hänga slapp på sina sidor.
* interagera med miljön: Låt dem luta sig mot ett träd, sitta på en sten eller håll något.
* ögonkontakt: Bestäm om du vill ha direkt ögonkontakt med kameran eller om du vill att de ska titta åt sidan för en mer uppriktig känsla.
4. Verktyg och miljö som alternativ till en reflektor:
* ljusa ytor: Använd ljusa väggar, trottoarer eller till och med sand som naturliga reflektorer. Placera ditt ämne nära dessa ytor för att studsa ljus på ansiktet. Var försiktig med färggjutningar.
* vit eller ljusfärgade kläder: Vita eller ljusa kläder kommer att reflektera lite ljus på ansiktet och hjälpa till att fylla i skuggor.
* Lövverk: Grönt bladverk kan ibland fungera som en subtil reflektor, men vara medveten om att det också kan kasta en grön nyans på huden.
* Använd en scrim: Ett stort, genomskinligt vitt tyg sträckt över en ram, diffunderar direkt solljus för att skapa mjuk, jämn belysning.
5. Efterbehandling:
* Justera exponering och kontrast: Finjustera den totala ljusstyrkan och kontrasten för dina bilder i efterbehandlingen.
* skugga och markera återhämtning: Ta fram detaljer i skuggorna och höjdpunkterna om det behövs.
* Vitbalanskorrigering: Justera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* Skinutjämning: Strängande utmjukt av huden, men undvik överbehandling.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lättare eller mörkare områden i bilden för att skapa mer dimension och form.
* Färgklassificering: Justera färgerna på dina bilder för att skapa en specifik stämning eller stil.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt. Lär dig att känna igen och arbeta med olika typer av naturligt ljus.
* positionering är avgörande. Justera ditt ämnes position i förhållande till solen och omgivande element.
* experiment och övning. Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att förstå och hantera naturligt ljus.
* Var inte rädd för att redigera. Efterbehandling kan förbättra dina bilder och korrigera mindre brister.
Genom att förstå dessa tekniker kan du säkert fotografera människor utomhus utan reflektor och uppnå fantastiska resultat. Lycka till!