i. Innan du ens tar fotot:Planering och förberedelser
* Kraften i färgteori:
* kompletterande färger: Färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila) skapar naturligtvis kontrast och gör att varandra verkar mer livliga när de placeras tillsammans. Tänk på ett porträtt mot en livlig blå himmel med en orange halsduk.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar en harmonisk och visuellt tilltalande bild och kan förbättra den övergripande färgkänslan.
* monokromatisk: Använd variationer (nyanser, toner, nyanser) i en enda färg. Även om det inte är att "poppa" en specifik färg, kan det skapa en mycket slående och påverkande bild om den körs väl.
* Garderob och bakgrundsval:
* koordinat, inte kollidera: Välj kläder som kompletterar ämnets hudton och bakgrunden. Undvik upptagna mönster som distraherar från ansiktet.
* Tänk på inställningen: En neutral bakgrund (grå, vit, svart, ett suddigt grönt fält) kommer att göra det möjligt för ämnets färger att verkligen sticker ut. Om bakgrunden är färgglad, se till att den fungerar * med * ditt ämne.
* Tänk på hudton: Varmare hudtoner ser ofta bra ut mot svalare färger (blues, gröna, lila), medan svalare hudtoner kan förbättras av varmare färger (röda, apelsiner, gula).
* Ljus är nyckeln:
* Golden Hour: Det varma, mjuka ljuset från soluppgången och solnedgången är din bästa vän. Det förbättrar naturligtvis färger och ger huden en vacker glöd.
* Öppen skugga: Undvik hård middagssol, vilket kan skapa smickrande skuggor och tvätta ut färger. Öppen skugga (som under ett träd eller ett byggnadsöverhäng) ger mjukt, diffus ljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor (guld eller silver) för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fyll i skuggor. Guldreflektorer lägger till värme och kan verkligen få fram hudtonens rikedom.
* Undvik att blanda ljuskällor: Var försiktig med att blanda olika färgtemperaturer i ljuset (t.ex. dagsljus och fluorescerande). Detta kan skapa färggjutningar som är svåra att korrigera.
ii. Kamerainställningar för livliga färger
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen eftersom den fångar all data från sensorn. Du kan justera vitbalans, exponering och färgmättnad utan att förnedra bildkvaliteten lika mycket som med JPEG.
* vitbalans:
* Auto White Balance (AWB): Kan vara bra i vissa situationer, men det är ofta bättre att ställa in det manuellt för mer konsekventa resultat.
* Förinställd vitbalans: Experimentera med olika förinställningar som "dagsljus", "molnigt", "skugga" eller "volfram" för att se vilka som ger dig de mest behagliga färgerna.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna.
* Bildstilar/profiler:
* levande/landskap: De flesta kameror har bildstilar som förbättrar färger. Inställningen "Vivid" eller "Landscape" kommer ofta att öka mättnad och kontrast. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* neutral/trogen: Dessa profiler registrerar färger mer exakt, vilket ger dig mer kontroll i efterbehandlingen.
* mätning:
* exponera för höjdpunkterna: Skydda höjdpunkternas ansikte i porträttet. Du kan alltid ta upp skuggorna i efterbehandlingen. Överexponerade höjdpunkter är svåra att återhämta sig.
* Använd ett histogram: Var uppmärksam på kamerans histogram för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Aperture:
* grunt djup i fältet: Att använda en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att oskärpa bakgrunden, vilket kan hjälpa till att isolera ditt ämne och få deras färger att dyka upp.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset, vilket kan desatera färger.
iii. Efterbehandling (utan Photoshop):Programvara och tekniker
Här är några alternativ till Photoshop som du kan använda för att förbättra dina porträttfärger:
* Lightroom Mobile/Desktop (prenumerationsbaserad): Ett kraftfullt verktyg för att redigera råa foton, erbjuda exakt kontroll över färg, kontrast och skärpa.
* fånga en (betald, evig licens): En annan utmärkt rå redaktör känd för sin överlägsna färgåtergivning.
* affinitetsfoto (betalat, engångsköp): En robust fotoredigerare med många av funktionerna i Photoshop.
* gimp (gratis, öppen källkod): Ett kraftfullt, gratis alternativ till Photoshop, även om det har en brantare inlärningskurva.
* DarkTable (gratis, öppen källkod): En annan gratis RAW-redaktör med fokus på icke-förstörande redigering.
* Snapseed (gratis, mobil): En överraskande kraftfull mobil redigeringsapp med ett användarvänligt gränssnitt.
Efterbehandlingstekniker:
* Vitbalansjustering: Korrigera eventuella färggjutningar och säkerställa exakta hudtoner. Experimentera med uppvärmning eller kyla bilden.
* Exponering och kontrast: Justera exponering för att lysa upp eller mörkna bilden och öka kontrasten för att få färger att sticker ut mer. Men överdriv inte det. Subtilitet är nyckeln.
* mättnad och vibration:
* mättnad: Ökar intensiteten hos alla färger i bilden. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan se onaturligt ut.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos de mer dämpade färgerna, samtidigt som de skyddar redan mättade färger. Detta är i allmänhet ett säkrare alternativ för att förbättra färger utan att få dem att se konstgjorda ut.
* HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans): Det är här magin händer!
* nyans: Justera färgen på specifika färger. Till exempel kan du göra en blå himmel något mer cyan eller en röd klänning något mer magenta.
* mättnad: Öka eller minska mättnaden för enskilda färger. Rikta in färgerna i ämnets kläder eller i bakgrunden för att få dem att dyka upp.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande blues på himlen kan göra att de verkar mer mättade.
* Färgklassificering/färghjul:
* Dessa verktyg gör att du kan lägga till färgtoner till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna på din bild. Experimentera med att lägga till varma toner till höjdpunkterna och svala toner till skuggorna för en filmisk look.
* Kurvor Justering: Ett kraftfullt verktyg för att justera kontrast och färg. Du kan skapa S-kurvor för att öka kontrasten eller justera enskilda färgkanaler för att finjustera färgbalansen.
* tydlighet/struktur: Att lägga till en touch av tydlighet kan förbättra detaljer och få färger att se mer definierade. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa en onaturlig, överskärmad look.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram fina detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa halo och artefakter. Applicera skärpning selektivt (t.ex. endast på ögonen).
* vinjettering: Att lägga till en subtil vinjett (mörkare bildens kanter) kan dra tittarens öga mot mitten av ramen och få ämnet att sticker ut.
iv. Tips och tricks
* mindre är mer: Reditera inte dina foton. Målet är att förbättra det naturliga skönheten i ditt ämne, inte att skapa en konstgjord bild.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig att göra färger pop är att experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Få en bra bildskärm: En kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgredigering.
* Titta på andra fotografer: Studera arbetet med fotografer vars färgpaletter du beundrar och försöker analysera hur de uppnår sina resultat.
* Skjut i olika ljusförhållanden: Experimentera med olika typer av ljus för att se hur de påverkar färgerna på dina foton.
* Förstå ditt ämne: De bästa porträtten fångar personligheten och essensen i ditt ämne. Fokusera på att skapa en koppling till ditt ämne och fånga deras unika egenskaper.
Genom att kombinera noggrann planering, avsiktliga kamerainställningar och tankeväckande efterbehandlingstekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som fångar dina tittares uppmärksamhet. Lycka till!