Förstå grunderna:
* nyckellampa: Den primära ljuskällan belyser ditt ämne. Dess vinkel dikterar var skuggor faller och det övergripande utseendet.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla (naturlig eller konstgjord) som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Ofta svagare än nyckelljuset.
* Hårt ljus: Direkt, odiffuserat ljus som skapar starka, definierade skuggor. (Tänk direkt solljus på en klar dag.)
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus som skapar gradvisa, subtila skuggor. (Tänk ljus på en molnig dag eller ljus genom en softbox.)
ljusvinkel och deras effekter (med exempel):
1. Frambelysning:
* Vinkel: Ljuskälla direkt framför motivet.
* Effekt: Flattar funktioner, minimerar skuggor. Kan göra att huden verkar jämnare ut men kan också se intetsägande och sakna djup.
* Användningar:
* När man ska använda: För ljust upplyst, till och med belysning; för ett rent, enkelt utseende; För att minimera rynkor och brister.
* När man ska undvika: När du vill betona struktur eller skapa en dramatisk stämning.
* Punch Boost: Även frambelysning kan vara dynamisk med:
* Färgkontrast: Använd färgglada bakgrunder eller rekvisita.
* skarpt fokus: Spikar fokus för att uppmärksamma nyckelfunktioner som ögonen.
* Stark uttryck: Fånga en äkta och engagerande känsla från ditt ämne.
2. Sidbelysning (45 grader är en vanlig utgångspunkt):
* Vinkel: Ljuskälla placerad på sidan av motivet (t.ex. 45 grader från kameran).
* Effekt: Skapar skuggor på ena sidan av ansiktet och lägger till dimension, djup och karaktär. Avslöjar struktur och konturer. En go-to för porträtt.
* Användningar:
* När man ska använda: För att betona ansiktsstruktur, skapa ett mer intressant och dramatiskt utseende och lägga till en känsla av mysterium.
* När man ska undvika: Om skuggorna är för hårda kan du använda en reflektor eller fylla ljus.
* Punch Boost:
* rembrandt belysning: En klassisk teknik. Sidoljus som skapar en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Mycket smickrande.
* Betona strukturen: Använd sidlampa på försökspersoner med intressant hudstruktur (t.ex. äldre försökspersoner) för att få fram detaljerna.
* dodge and Burn: Vid efterbehandlingen, förbättra höjdpunkterna och skuggorna som skapas av sidoljuset för en mer dramatisk effekt.
3. Back Lighting:
* Vinkel: Ljuskälla bakom motivet, mot kameran.
* Effekt: Skapar en halo av ljus runt motivet (fälgljus) och kan silhuett ämnet om exponeringen inte justeras. Kan lägga till en drömmande, eterisk kvalitet.
* Användningar:
* När man ska använda: För att skilja ämnet från bakgrunden, skapa en romantisk eller mystisk stämning, betona hårinformation.
* När man ska undvika: Kan orsaka linsflare (som kan användas konstnärligt eller undvikas). Kräver noggrann exponering för att undvika underexponering av motivets ansikte.
* Punch Boost:
* exponera för ansiktet: Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte och förhindra att de är helt silhuett.
* fälgens lättförbättring: Vid efterbehandlingen förbättrar subtilt kantljuset för att göra det mer framträdande.
* Golden Hour: Bakgrundsbelysning under Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången) skapar varmt, smickrande ljus.
4. Toppbelysning:
* Vinkel: Ljuskälla direkt ovanför motivet.
* Effekt: Skapar djupa skuggor under ögonen, näsan och hakan. Generellt smickrande när det används direkt.
* Användningar:
* När man ska använda: Använd med försiktighet! Kan arbeta i situationer där du vill skapa en hård, dramatisk eller till och med oroande humör. Används ofta för karaktärstudier där smickrande inte är ett problem. Kan också användas som hårljus om den kontrolleras noggrant.
* När man ska undvika: I allmänhet porträtt där du vill smigra ämnet.
* Punch Boost:
* Använd en reflektor: Placera en reflektor under motivets ansikte för att fylla i skuggorna.
* Positionering: Låt motivet luta huvudet något uppåt. Detta öppnar ansiktet och minskar skuggorna.
* Creative Shadow Play: I vissa fall kan du omfamna de hårda skuggorna för att skapa en slående, högkontrastbild.
5. Bottenbelysning (under belysning):
* Vinkel: Ljuskälla under motivet.
* Effekt: Skapar onaturliga och ofta kusliga skuggor och kastar ljus uppåt. Gör att ämnet verkar olyckligt eller dramatiskt.
* Användningar:
* När man ska använda: För specialeffekter, skräckfotografering eller för att skapa en känsla av drama eller oro.
* När man ska undvika: Ganska aldrig använt för smickrande porträtt.
* Punch Boost:
* Experiment: Detta ljus är så sällsynt i naturen att dess nyhet lägger till sin egen stans.
* Storytelling: Använd denna belysning för att förbättra berättelsen om din bild. Till exempel en karaktär som håller en ficklampa under ansiktet i en mörk miljö.
Tips för extra stans:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar och se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din vision.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på ansikten i verkliga livet och i andra fotografier.
* Använd modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer och rutnät kan forma och styra ljuset för att skapa olika effekter.
* Överväg färgtemperatur: Färgen på ljuset (varmt eller svalt) kan också påverka stämningen på din bild.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att förfina höjdpunkter, skuggor och färger i dina bilder för att ytterligare förbättra belysningens påverkan.
* ämnes pose: Hur ditt ämne poserar kan också påverka hur ljuset faller på ansiktet. Experimentera med olika huvudpositioner och kroppsvinklar.
* bakgrund: Bakgrunden kan också påverka uppfattningen av ljus. En mörk bakgrund kommer att göra att ljuset på ämnet verkar ljusare, medan en ljus bakgrund kommer att göra att ljuset verkar mjukare.
Genom att förstå hur olika ljusvinklar påverkar ditt ämne kan du använda ljus som ett kraftfullt verktyg för att skapa porträtt som är mer dynamiska, intressanta och påverkande. Öva, experimentera och utveckla din egen stil!